二维动画中的人物形象研究

甩甩宝宝

2024-05-19

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对于二维动画人物设计，艺虎动画认为，如果你可以塑造一个很好的人物造型的话就会给观众留下很深刻的印象，尤其是对于动画视频来说，人物制作的好的话就是一个实质性的飞跃。下面艺虎动画的小编就来告诉一下大家二维动画设计人物造型的特点吧。一、在设计人物的造型时，一般是采用二维动画进行设计的，是采用外部轮廓和内部轮廓的结合加上线条和颜色制作出来的人物造型。二、人物建模的时候是使用几何形状的，大多数动画设计师都会运用几何的思想，通过调整和掌握人体特征的作用来实现图像的功能。运用非常清晰的几何来代表二维动画设计的作用，效果显著。flash动画制作图片三、流畅的线条，灵活的身体和良好的服务，一般动画设计师会使用流畅，灵活的线条来设计角色的形状。四、二维动画设计人物也可以使用色彩和光影处理方式进行加强，这样二维动画不仅可以衬托出画面的美感，还可以衬托出良好的动画风格和氛围。二维动画设计不仅可以表达传统风格，而且可以反传统风格的非主流风格。有时候为了突出动画的特点，艺虎动画经常运用形状、线条和色彩来发挥其想象力。课件动画制作图片动画公司制作出的人物应该是生动的，效果应该和客户的期望是相匹配的。人物的造型在很多情况下都有很好的简洁性，无论是线条还是其他的什么形状都有很好的突出性。这些元素会给观众留下很深刻的映像。

土豪哥

2024-05-19

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动画中的角色造型设计分析 导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！ 一、角色造型的重要性和特征 （一）角色造型是整个动画制作的重要环节 动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。 一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。 这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的。 （二）动画角色是人类情感和精神的载体 动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。 二、角色造型设计的艺术性 （一） 艺术性 艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。 （二）关于趣味 趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。 角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的`音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效果，也就有了趣味性。 “绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画，人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是：我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的，它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。 关于《没头脑和不高兴》，我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线，每个部分都精练成了视觉符号，这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发，也可以看作是画面构成的一部分，是一个可变的元素，静止的时候是点，动的时候是线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，实际是很丰富的。 三、角色造型的可行性 角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术难度和成本的考虑，这就是被视为“不合理”的设计。 ;

黎明

2024-05-19

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动画中的角色设计要点 导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！ 一、动画角色设计的概念 角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。 从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。 二、动画角色设计的标准 （一）转面图（三视图） 角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。 （二）表情图 画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。 （三）关键动态图 所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。 （四）角色比例图 角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。 二、动画角色设计师应具备的能力 （一）观察能力 角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。 （二）创新能力 作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。 （三）造型与色彩能力 角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。 色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练习角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。 三、角色设计在动画片中的重要性 （一）动画片的'灵魂 剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。 （二）动画后期经济收益的关键点 伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。 四、结束语 在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练习，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。 不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练习绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。 设计目标 培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。 主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。 ;

阿林。

2024-05-19

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角色表情概述

面部表情能够传达角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解其意图、情绪、情感、思想等。

人的内心活动，喜（眉开眼弯嘴角上翘）怒（怒眼咬牙眉上竖）哀（眉掉眼垂口下落）乐、愁（垂眼落口眉上皱）都要在面部表现出来，角色表情设计可以揭示角色的内心活动和思想情感 。

表情

（1） 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

（2） 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

（3） 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。 表现夸张的时候经常会出现怒吼的样子，嘴巴会张大；还有咬牙切齿的样子。

（4） 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都往下倾，便成了哀。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。眉毛内部的顶端是向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中。

（5） 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。

Q版人物表情

q 其实是英文cute的谐音简称。

美国人有口头禅 “u are so cute”你好可爱啊。所以就有了用q代替可爱的说法。基本上q版就是简化了看起来比较可爱的的版本，是正常人的比例缩小，但是头很大，基本上头和身体各占一半。Q版表情给人的感觉是夸张的。

QQ表情

QQ表情已经成为人们生活中常见的代表情绪的符号，将人面部概括，简化就可以得到一个QQ表情。不好意思……一次发不完

只能分成3份了^_^；

梦唐（新视觉网

2024-05-19

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二维动画是指在平面上进行的动画制作，相对于三维动画而言，其制作流程相对简单。下面是二维动画的制作流程：1. 制定故事板：故事板是动画制作的基础，它是一系列静态图像的集合，用于描述动画中的场景、角色、动作等。在制作故事板时，需要确定故事情节、角色形象、场景布置等。

2. 制作分镜头：分镜头是故事板的具体细化，将故事板中的每个场景分解成多个镜头，每个镜头描述一个特定的动作或情节。

3. 制作草图：草图是动画制作的第一步，用于确定角色的外形、动作和表情等。在制作草图时，可以使用手绘或电脑绘图软件。

4. 制作原画：原画是指动画中每一帧的图像，它是动画制作的核心。在制作原画时，需要根据分镜头和草图进行绘制。

5. 彩色涂色：在原画制作完成后，需要进行彩色涂色。彩色涂色是指将黑白的原画进行上色，使其变成彩色的图像。

6. 动画合成：动画合成是将原画和彩色涂色进行组合，形成完整的动画。在动画合成时，需要进行音效、配乐等后期制作。

7. 输出和发布：动画制作完成后，需要进行输出和发布。输出是指将动画制作成视频格式，发布是指将动画发布到各种媒体平台上，如电视、网络等。以上就是二维动画的制作流程，其中每个步骤都需要精细的制作和不断的修改，才能制作出高质量的动画作品。

小号略略略19990

2024-05-19

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二维动画中的人物形象研究是指对二维动画中人物角色的设计、塑造和表现等方面进行研究的过程。这类研究旨在通过艺术手法、角色设计和动画制作等技术手段，创造出生动、鲜明、富有个性的二维动画人物形象。

人物形象的设计是研究中的重要一环。设计师通常根据剧情设定、目标受众和风格要求等因素，综合考虑角色的外观特征、身体比例、服装颜色等方面进行创作。通过设计，可以使角色形象与剧情相呼应，表现出角色的性格特点和个人风格。

人物形象的塑造是指通过线条、色彩、动态姿态等手法，将设计好的角色形象具象化。塑造人物形象需要注意线条的流畅性、比例的协调性以及肌肉和骨骼的表现等方面。不同的色彩运用也能影响人物形象的视觉效果，可以通过色彩的明暗、饱和度的搭配等手法来表现角色的情感和特质。

人物形象的表现也是研究中的重要内容。在动画中，人物形象通过动作、表情、语言、声音等多种手段进行表达。通过精准的动作设计、细腻的表情刻画和恰当的语言和声音搭配，可以使人物形象更加生动和立体。表现人物形象还需要与剧情场景相结合，通过动画技巧和效果的运用，创造出符合剧情需要的表现效果。

二维动画中的人物形象研究是一个综合考虑设计、塑造和表现等各方面因素的过程。通过设计创新和技术手段的应用，可以打造出具有个性鲜明、富有表现力的人物形象，为二维动画作品增添更多的艺术魅力和观赏价值。

小丫头

2024-05-19

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二维动画中的人物形象研究是指对二维动画中的人物形象进行深入研究和探讨。这个研究领域涉及到多个方面，包括人物造型设计、角色塑造、人物动作表演、人物心理刻画等。

人物造型设计是二维动画中的重要一环。通过设计人物的外貌特征，包括脸部、身体比例、服装等，来创造出独特且有吸引力的人物形象。这需要考虑人物的角色定位、故事背景和目标观众等因素，以确保人物的形象与故事情节相匹配。

角色塑造在人物形象研究中也起着关键作用。通过刻画人物的个性特点、价值观、经历和动机等，来使人物更加立体和丰满。在动画中，角色对话、行为以及与其他角色的互动等都是表现角色性格的重要手段。

人物动作表演是二维动画中人物形象研究的另一个重要方面。通过人物的动作来传达情感、表达意图和展现个性。人物动作的设计需要考虑到角色的特点，例如性格、年龄、职业等因素，以及情节的需要。

人物形象研究还需要注重人物心理的刻画。通过呈现人物的内心世界、情绪和思想等，来更好地让观众理解和关注人物。通过角色的心理刻画，可以让观众更好地代入角色，增加情感共鸣。

二维动画中的人物形象研究是一个综合性的课题，需要考虑到人物造型设计、角色塑造、人物动作表演和人物心理刻画等多个方面。通过对这些因素的深入研究和探索，可以创造出更加精彩和有吸引力的二维动画人物形象。