传统二维动画会消失吗

128人浏览 2024-05-19 20:34:39

7个回答

  • 邱小小小二
    邱小小小二
    最佳回答

    传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理,即人眼的视觉暂留现象,将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面,经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑,再通过电视的播放系统,使之在屏幕上活动起来。

    二维动画是每秒24张的动画,需要手绘一张一张的画,当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一,一拍一就是每秒24张,这种动画相当流畅,人物的动作很自然。

    典型的就是迪斯尼动画,大多采用一拍一,一拍二也就每秒12张,他没有24张的动画顺畅,但是节约了一倍的时间,日本动画常常这样作,不过现在很多动画都是结合方式,一拍一加一拍二。

    世界最早的动画:

    两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。

    文艺复兴时期,达·芬奇画作上的人有四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;中国绘画史上,艺术家有把静态绘画赋予生命的传统,如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。

    清代蒲松龄的《聊斋志异》中,“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处,但真正发展出使画上的图像动起来的功夫,还是在欧洲。

  • 哦。我看到了。
    哦。我看到了。

    传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理,即人眼的视觉暂留现象,将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面,经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑,再通过电视的播放系统,使之在屏幕上活动起来。

    二维动画是每秒24张的动画,需要手绘一张一张的画,当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一,一拍一就是每秒24张,这种动画相当流畅,人物的动作很自然。

    典型的就是迪斯尼动画,大多采用一拍一,一拍二也就每秒12张,他没有24张的动画顺畅,但是节约了一倍的时间,日本动画常常这样作,不过现在很多动画都是结合方式,一拍一加一拍二。世界最早的动画:

    两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。

    文艺复兴时期,达·芬奇画作上的人有四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;中国绘画史上,艺术家有把静态绘画赋予生命的传统,如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。

    清代蒲松龄的《聊斋志异》中,“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处,但真正发展出使画上的图像动起来的功夫,还是在欧洲。

    以上内容参考 百度百科-动画

    以上内容参考 百度百科-传统动画

    以上内容参考 百度百科-平面动画技术

  • 山海
    山海

    二维动画的现状与发展从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今,动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展,动画的表现手法也越来越丰富。从不同技术手段上将其分为两种类型,即二维动画和三维动画。二维动画一般指传统的手绘动画,是通过动画师来绘制每一祯画面,最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。是由于制作手段上的不同将其分为两类。二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间,直到90年代三维动画的崛起,传统的二维动画面临着新的困境。从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝,二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。越来越多的三维优秀动画片涌入了影院,逼真的人物,刺激的画面,绚丽的场景征服了所有的观众。在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果,导演更喜欢拥有丰富,色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果,这样的影片还有很多,如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新,因此也被很好的继承下来。《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房,接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展,传统手绘动画也不例外。在影视传媒充斥的当今世界,本身就蕴涵着丰富的艺术元素,二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看,仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞,程式化的剧情,标准化的人物,模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事,精良的制作,风格化极强的人物造型,厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于,日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式,因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性,所以必须在风格与故事上不断的创新,在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域,才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了,与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛,有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片,还有中国所特有的一系列水墨动画短片,如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平,以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发,中国动画产业还没有形成规模,等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远,因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下,全球经济一体化的趋势下,中国的动画应当加紧脚步,争取在短时间内制作出优秀的动画影片。二维动画的发展前景仍然一片生机,只要努力寻求新的结合点,与三维技术更好的结合,就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

  • 嘿呦嘿呦拔萝卜
    嘿呦嘿呦拔萝卜

    那个是摄影表,拍摄动画的时候用。

    左边的是动画该镜头的要求,由导演或监督来写(也有的在右边)。表格中,BG是背景层,1(或A)是第一层以此类推,a-x很有可能是口型对照,这是给后期配音用的。

    如果该动画某个镜头要一拍二,那么就填1X2X3X(X表示空帧),一拍三就1XX2XX3XX。欧美常用一拍一,就不用填X了,直接1--第N帧,然后在旁边标注一下1:1.

    BG层一般不做修改;然后把口型填好,就可以交给摄影师拍摄了。

    我国基本上以帧和镜头数来归纳摄影表,欧美一般用长度来归纳,一英尺大概26帧,常听到说的“做了几尺的动画”就是这个意思。这个表格没什么好指点的,用过几次就会明白所有的东西。如果楼主有志于从事动画行业,建议你买一本书,叫做《动画人生存手册》,上面十分之详细的介绍了有关动画制作的所有内容,可谓动画界的必备书籍。售价不菲,要148人民币,淘宝上有,建议楼主买本看看,又很多不明白的地方都会迎刃而解。祝好运。

  • 梦里寻
    梦里寻

    二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。

    又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

    三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

  • 徐沐沐0914
    徐沐沐0914

    传统二维动画作为动画的一种形式具有悠久的历史,并在过去几十年里得到广泛应用和发展。随着科技的不断进步和数字动画的快速发展,一些人认为传统二维动画可能会逐渐消失。

    数字动画的出现使得动画制作更加便捷和高效。相比传统二维动画需要手绘每一帧的繁琐过程,数字动画通过计算机软件可以实现快速绘制和编辑,节省了大量时间和人力成本。数字技术还允许动画制作人员在编辑过程中进行更多的修改和调整,使得制作过程更加灵活和可控。

    数字动画具有更多的创作和表现方式。传统二维动画的表现形式相对较为有限,主要通过手绘的方式呈现。而数字动画可以利用3D建模、特效和合成等技术,创造出更加逼真和多样化的画面效果。这使得数字动画在观众中更具吸引力,并有更广阔的市场潜力。

    尽管数字动画的发展势头迅猛,但传统二维动画并不会完全消失。一方面,传统二维动画具有自己独特的艺术魅力和审美特点,特别是在一些经典动画作品中仍然备受推崇。另一方面,一些动画制作公司和艺术家仍然坚持使用传统的手绘方式,以追求独特的艺术风格和观赏体验。

    尽管数字动画的发展势头强劲,但它仍然面临一些技术限制和挑战。数字动画需要高端的计算机设备和专业软件,这对于小型制作团队和个人来说可能不太容易获取。数字动画的制作过程需要有一定的技术储备和专业知识,而不是简单的手绘技能。这也意味着,一些对于动画制作技术较为陌生的人可能更倾向于选择传统二维动画。

    传统二维动画可能在数字动画的冲击下面临一些挑战,但它并不会完全消失。两者之间存在着各自的特点和魅力,而动画制作的发展也将在两种形式之间取得一种平衡。

  • 远行
    远行

    传统二维动画虽然在现代被三维动画所主导,但并不意味着它会完全消失。尽管二维动画在市场上的份额可能减少,但它仍然具有独特的魅力和存在价值。

    二维动画有着悠久的历史和传统,具有浓厚的艺术氛围。许多经典动画片都是以二维技术制作的,如迪士尼的《白雪公主》和《小美人鱼》,这些作品深入人心,仍然受到观众的喜爱。有一部分观众更倾向于传统的绘画风格和艺术感,这就为二维动画的继续存在提供了市场需求。

    二维动画适用于某些特定的场景和故事情节。它更加适合表现幽默、夸张和情感的表达。许多日本动漫作品仍然使用二维动画技术,因为它可以更好地表现动态和瞬间的变化。而三维动画则更适合表现真实感和细节的呈现,比如科幻片或特效大片。

    二维动画在某些领域具有独特的优势。在教育和培训方面,二维动画可以通过简洁明了的画面和图像,更好地传达知识和理念。在广告和宣传中,二维动画也常常被用于制作出色的动态图形和动画片段。

    即使在数字时代,二维动画仍然保留了一定的市场份额。在手机应用和游戏中,二维动画常常被用于制作角色动画和剧情场景,因为它可以更好地适应小屏幕和低处理能力的设备。

    尽管传统二维动画在市场上的地位可能减弱,但它不会完全消失。它在特定领域和受众群体之间仍然具有重要的作用,并且可以通过与新兴技术的结合和创新来不断发展。

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