硬核画手养成攻略，快来查收丨日本漫画角色素描全攻略：360度完美呈现这个那个,知美君在上班的间隙照着我们最近的新书画了一幅画,请大家“品鉴”:
(左边那幅是知美君画的,右边那幅是书中的插图)
大概这就是世界的参差吧(一脸无奈
知美君也想照着画好看点呀,但奈何那个手就是不听使唤,想达到形似而神似,甚至达到自己能创造角色的水平,必然要经过大量的专业练习和经验积累。
当然,画漫画并不是完全的天马行空,为了让读者对于故事情节更有代入感,也需要一定程度的写实。
例如,不管你把角色的面容画得多么魅力四射,如果掌握不好人物整体的透视,或是把人物的手的角度画得很不自然,那读者就会过多地关注这些要素,反而会忽视故事情节。
对于想当画手的小白,让我们从基础开始吧——
日本亚马逊高分畅销漫画素描指南!8位高人气插画师倾情打造,海量真人演示图,360度解读创作技巧
来跟8位高人气插画师学习如何进行漫画创作吧!知美君保证这期的内容非常硬核哦(叉腰
使用草稿
画一个圆,然后以其中心点为交汇处画入竖线和横线。竖线又称为正中线,沿这条线排列鼻子、嘴、下颚等部位。而横线的高度则决定眼睛和耳朵的具体位置。
在绘制漫画等作品时,如果不事先画好草稿就直接开始画脸的话,就会导致同一角色在每一格里面的形象出现差异。
360度详解(女性)
正视视角
当你在绘画过程中遇到瓶颈时,可以找朋友帮忙当模特儿,或者是通过照镜子等方式以自己为参考进行确认。
●刘海自然地向左偏
●_⒁饧绨蚯昂蠓⒘康牟煌
●要注意靠近读者一侧与内侧的面部轮廓线条是不一样的
●_磕诓嗟牟本毕叽酉掳偷紫驴蓟
●_诨嬷坪竺娴耐贩⑹币⒁馓逑殖鐾犯枪堑男巫
●_亲拥较买Φ牟糠质巧晕⑾蚶锼醯
要点:仔细观察真人!
●注意面部轮廓线条的起伏
●_晕⒒弦恍┙廾湍芴逑殖雠蕴卣
●_贩⒌囊徊糠衷诩绨虻那安
●在绘制背面角度的头发时,要时刻意识到头部另一侧的存在
●_娇拷⑸掖,线条越细密
●_竽陨状Φ耐贩⒉⒉皇潜手贝瓜碌,而是呈一定角度倾斜垂下的
●_⑽材诳
●_诓嗟耐贩⒒诹车南路
●_⒐遣糠植灰欣饨,要画得圆润一些
360度详解(男性)
正视视角
男性的绘画方式与女性基本相同。但要注意在绘制面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴等部位时,线条要平直、有棱角感,以此来体现男性的特征。熟练掌握各个角度的绘画方法吧。
短发的男性角色,要尤为注意其头发的走向。当头发整体向左偏分时,偏分线左右两侧头发的绘画方式也会产生差异。
●_蟛糠值耐贩⑾蜃笃
●_掳突蒙云揭坏
●_拷髡咭徊嗟亩淙柯冻
●_贩⒌淖呦虼臃⑿Ψ⑸谋
●_⒐谴τ欣饨歉
要点:同样要仔细观察真人!
●_⒁舛涞幕婊椒
●_嗝娴耐贩⑾蚝笃
●_肱韵啾,轮廓分明
●注意发旋两侧的头发走向
●_捎谑嵌谭,所以可以稍微看到一点左右脸颊
●注意头发与颈部线条是连接在一起的
●_⒁怛⒐窍咛跤氤蛄硪徊嗟南买Υο咛醯牟钜
●_缶辈康耐贩⒖梢陨晕⒖吹揭恍
●_床坏狡窒,从里侧向外描绘头发的线条
●_灰杉庀掳
具体绘画步骤(女性全身)
①确定头部的大小尺寸和头身比
●_萃凡康某叽缋椿嬷普逋飞淼牟莞
●_油凡恐行拇ρ由斐鲋行南
●为保证全身头身比例平衡,我们要先明确头部的大小尺寸。本次绘制的人物是七头身,等间距画上头身比的参考线
②确定胯部的位置
●_璨康牟慰枷叽笾挛挥谌淼恼屑
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T谡飧鑫恢蒙晕⒆錾弦桓黾呛抛魑慰季涂梢粤
③确定肩膀的位置和宽度
●女性的肩膀要稍窄一些,约为头部宽度的1.5倍
●_绮坑肟璨靠矶然鞠嗤
●_嬷魄芍跋然桓龀し叫蔚牟莞
●肩膀的位置约在第二头身的中间处。肩膀宽度与胯部基本相同。但如果绘画时让胯部宽度略宽于肩膀的话,人物身材特征就会更偏向女性
④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢
●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀
●_直鄣奈恢帽瓤璨科蛲獠嘁恍
●_ジ潜瓤璨靠拷诓
●_ジ谴笤荚诳璨坑虢偶獾闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,更便于理解它们的位置关系。确定膝盖的位置之后,从胯部画出一条斜线来代表大腿
⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢
●_绨虻窖牟糠窒却笾禄梢桓龅固菪
●_绨蛳路搅酵飞砭嗬氪_褪谴笸雀康奈恢
●_桥枰瓤璨客乱恍
●_奈恢迷谕飞肀炔慰枷叩牡谌鹾偷谒奶踔,其宽度要比肩膀略窄。从腰部延伸到大腿根部,其末端就是骨盆的位置
⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷
●_缤吩踩,肩膀自然下垂
●_友肯蛳卵由旃蠢粘隹璨肯咛酢？璨勘冉显踩
●_氪笸认啾,腿肚的突出程度要小一些
●完善人体的大致轮廓。可以在这一步确定角色的体形(消瘦型、丰满型等)
⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫
●_诨嬷聘鞲霾课皇币悸堑郊∪獾南咛
●_本钡南咛醪⒉皇谴怪毕吕吹闹毕,而是连接面部和肩膀的倾斜线
●_哟笸群屯榷堑墓亟谥行木褪窍ジ枪
●_嬷迫砑∪獾牟莞逡约靶夭康拇筇迓掷取M泵魅费垦摺⑸媳邸⒋笸纫约巴榷堑炔课桓髯酝怀龅姆
⑧_髡咛
●_逑咛跻性踩蟾,突出女性的特征
●_匀宋锏纳媳鄄糠种恍枰⑽⑼怀
●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。即使是动作姿势发生变化,也要以此体形为基准进行绘制
具体绘画步骤(男性全身)
绘制男性全身的步骤基本上与女性相同。但肩膀宽度、胯部宽度以及肌肉的画法都要符合男性的体貌特征。
①确定头部的大小尺寸和头身比
●_谌范ㄍ凡康拇笮〕叽缰,按照该尺寸等间距画上八条头身参考线
●_范ㄍ凡康拇笮〕叽,然后设定整体的头身比例。本次示例与女性一样采取七头身比例。以头部的尺寸为基准等间距画上头身比的参考线
②确定胯部的位置
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T诨冉铣さ娜宋锸币部梢越璨课恢蒙韵蛏弦啤T谡灞壤芙邮艿姆段_诳梢越惺实钡髡
③确定肩膀的位置和宽度
●男性的肩宽约为头部宽度的1.8倍
●_绨虮扰砸硪恍
●_纱筇宄实固菪,观感上要比女性健壮
●_绨虻奈恢迷荚诘诙飞淼闹屑浯Α＜绨蚵钥碛诳璨扛芴逑殖瞿行越∽车奶逍翁卣
④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢
●_滞蟮奈恢糜肟璨康雀,膝盖位于胯部与脚尖的正中间
●_绨颉⒖璨坑胂ジ且来蜗蚰
●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀摺Oジ谴笤荚谡跬鹊闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,便于理解它们的位置关系
⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢
●_吖堑牡撞嗷靶,其位置大致在肩膀与胯部的中间
●_桥枰扰孕∫恍
●_种馕挥谑直鄣闹械愦ΑP夭康牡撞嘤胧种獾雀摺8菪夭克记杀壤拇笮±椿嬷瓶韫巧喜康牟莞
⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷
●_诨嬷坡掷币⒁庀咛醯氖褂,与女性相比,绘制男性时的整体线条多为直线
●_夭莞寤嬷迫淼穆掷
●_⒁饧∪獾穆∑
●_诿魅诽逍蔚耐蓖晟迫颂宓拇笾侣掷T谡庖徊揭部梢孕拚幌鹿趋赖恼宸植
⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫
●_绨蛳咛醭嗜切,然后在下侧画入锁骨线条
●在画肌肉组织的同时也要考虑到全身的比例平衡
●_闲丶 ⒏辜〉缺冉夏芴逑帜行蕴卣鞯募∪庀吒濉M币惨范ㄊ趾徒诺男巫
⑧_髡咛
●_嬷瞥隹孜溆辛Α⒏挥心凶悠诺纳硖
●_悸堑叫夭考∪獾暮袷蹈
●_瞧晡挥诘谌飞砩韵蛏弦坏愕奈恢
●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。与女性的体形特征不同,男性要有发达的肌肉
360度详解【T恤衫、裤子】
衣服左右两侧的褶皱有些许不同,绘制时体现出这一点可以使画作更为贴合实际情况。
●_淙豢阊岜_恤衫的下摆遮挡,但在绘制裤子时还是要考虑到裤腰的存在
●_蛭悄行,所以身体的外形轮廓比较偏向直线,线条起伏较少
●_恤衫的袖长最好是到上臂的正中间
斜向45度视角下,衣服外侧的褶皱数量较多。
●_毕45度视角下衣服内侧的褶皱可以比外侧少一些
●_直鄢ざ取⒓绨虻奈恢靡约笆值某ざ榷加胝邮咏峭耆恢
●先画出带有透视效果的草稿,然后再进行正式绘制。不管是向左45度还是向右45度,绘画时需要注意的点都是一样的
●_胫莱叽缬肷硖遄匀惶
●_捎谡胫揽钍浇衔硭,所以不会过于突出身体的线条
●_路系鸟拗搴屯庑温掷家逑殖稣胫赖目硭墒媸
●_粝乱掳谑锹尬票嘀,就要清楚地将其画出
裙子的构造
●_亳蕹と钩ぶ两捧孜恢
●越靠近衣摆裙身越宽。结合裙子的外部轮廓加入褶皱。要体现出其柔软的质地
●_谌寡恼鄯齑_由像拗濉q拗宓呐挪疾⒉皇堑燃渚嗟,而是随机的
●_と棺匀谎由煜麓,裙摆飘逸
迎风飘扬
●_莘绲那慷壤慈范ㄈ拱谘锲鸬某潭
●_缥恢靡硐殖錾硖宓南咛
奔跑
●_股硎贾詹圃谕炔康闹芪
●_棺拥南咛跛孀磐炔吭硕浠
①_嬷普宓穆掷
画出裙腰部分之后,绘制裙子的整体轮廓。裙摆自然下垂。
●_却笾氯范ㄕ迓掷
●_鲇肴棺涌钍较嘤Φ娜寡鄯
②_尤寡_蓟鋈柜
裙腰处开始画出裙褶。绘制时要考虑到裙子的柔软质地。裙褶的长度和数量随机。
●_孟咛趵幢硐秩棺诱宓钠莞
●_呷似寤Ρ呈
本书由藤井英俊主编,携手まろ、灯子、佐悠等其他7位pixiv网站高人气插画师共同打造,精美的画风加详细的解说使本书在日本亚马逊好评如潮。
●_忻嫔仙偌360度漫画角色素描全攻略
全书不仅涵盖基础的绘画方法,向读者揭秘人体结构,而且还分章节解说头部、全身、服装等不同板块,正视、仰视、俯视,正面、侧面等不同角度,以及上学、居家、办公等不同场景的绘画攻略。带读者360度了解不同特性的漫画角色创作技巧。
●_咐⑼计岣,步骤清晰,上手容易
书中涵盖海量真人演示图及步骤解析图,生动讲解近200个漫画角色素描创作案例,详细示范每一处细节,清晰易懂,漫画新手也能轻松学会。
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书中贴心另附四大讲座专栏,在介绍基础绘画方法时还贴心附上提示栏,帮读者提示要点,避免错误,轻松拓展,完美呈现!另外,YouTube同步公开作本书插画师之一まろ的作画视频,为读者掌握漫画素描技巧提供更多途径和方式。
《松冈伸治的构图技巧》
[日]松冈伸治著
徐蓉译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
日本人气绘师松冈伸治实用构图技法!4大构图方式+37种构图教学,初学者也可轻松学习的构图宝典!
●_跹д哐_拔拚习穆雇急Φ
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●日本漫画大师松冈伸治最新力作
●内含关键词和小贴士,助读者决胜细节
《松冈伸治的配色技巧》
[日]松冈伸治著
黄弋粟译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
跟日本漫画大师松冈伸治学漫画!51种配色技巧+18位专家解说+100幅示例,感受日本动漫学校教学效果!
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●内设趣味专栏,使阅读更轻松怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。如何让插画动起来如何让插画动起来的方法如下:
1、ps(会插画的这个是基础的基础)。
2、live2d或者是spine。
《Live2D》是一种应用于电子游戏的绘图渲染技术,技术由日本Cybernoids公司开发。通过一系列的连续图像和人物建模来生成一种类似三维模型的二维图像,对于以动画风格为主的冒险游戏来说非常有用,缺点是Live2D人物无法大幅度转身,开发商正设法让该技术可显示360度图像。
让物体发生移动效果,我使用的是live2d或者是spine。在做一些很简单的动作,比如摆动手臂,头发飘动,说话,眨眼,这两个软件都可以做,区别不大,看自己习惯哪个用哪个,在网上找资源的时候,live2d比较好找。
3、AE。
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日本动漫人物是怎么动起来的？ 一集要用多少纸……LZ你真可爱……动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。......>>flash制作动画，如何才能让一个人物动起来呢？新手，跪求高手详述！（简单一点都行，如下图的小人） 最简单的:比如走路吧!可以把两条腿分别做成两个图形元件,然后再创建一个影片剪辑元件,设置腿部交错摆动的动作.最后把影片剪辑元件托到场景中,测试一下看看效果!如果没成功的话我给你做一个看看行不?!!!!动画中的人物是如何动起来的？这个是什么专业？ 10分 动画其实就是一帧帧的图片在快速播放使视觉产生动态画面～想学的话，计算机专业和动漫制作专业都可以的～动画的是怎么让他动起来的？ 你看一截电影胶片就明白了---逐帧动画怎样用flash让人物动起来 这属于逐帧动画，每一帧都是关键帧，你只需要把人物放在不同的帧就可以了 电影的胶片看过吧，那个就相当于我们的帧上内容 不同行态的人物放在不同时间上显示出来，就会让人觉得动了起来Flash怎样让现有的人物图片动起来？ 首先得理解每个你想要动的部位都必须为独立的一层。这里以一条腿的擡起动画为例，擡腿动作，必须由关节带动它动起来，你可以试做看看，这样就可以看到一条腿擡起动作分为大腿，小腿，以及脚部，则需分为三层，每一层再建立补间动画，第一帧都是脚站着的状态，最后一帧则是脚擡起来的状态。刚入门，先了解动画的规律，平时生活中处处可以留意，比如拿起杯子的状态是怎样，人跳起来的状态又是怎样，细心观察生活，有助以后。多看一些关于刚入门的书籍，每一步耐心跟着做，不要害怕一开始的作品很蹩脚吓到自己，告诉你，这些平时练习的作品也是珍贵的宝藏，不要删掉，以后拿出来看，你能欣慰的看到自己的进步，也更能促进奋斗心。希望你能成为一个厉害的动画师。还有什么不明白就问我吧``如何才能将一个动漫人物动起来? 下载一个flansh软件，用这个软件自己学着做，很简单的，就是比较麻烦....ppt动画怎么让人物手脚动起来？ 首先小人素材是分解的（即小人素材的手脚头等是分开的）其次分对象设置动画。PS.分解素材可以自己用图形组合，也可以用AI导入。如何让自己画的动漫动起来？ 大概可以下一个制作视频的软件，我知道一个视频软件叫“绘声绘色”（是这个读音，是不是这几个字我就不记得了），同学推荐的，听说挺好用如何才能把自己画的动漫人物放到电脑里 让人物动起来 要用FLASH动画编辑，在动画帧里面插入你画好的图像，然后保存为动画SWF文件，就可以了.
PPT可以插入转动的人物吗
可以的如果你只是想让人物的图片动，那么可以随意自定义动画来设置，但如果你想让ppt中的人物插图的手脚头什么的部位动，那就只能插入flash动画，或者Gif动画了。ppt只是演示，不是专业制作动画的。在ppt中制作简单动画的步骤如下：1、打开ppt文件；2、点击菜单幻灯片放映→自定义动画；3、选择窗口中的一个内容，选择添加一个效果添加；4、添加的效果上有一个幻灯片播放时的播放序号,在右边设置好这个动画的播放时的一些参数；5、再选择一个内容添加动画，然后选中新增的动画进行动画参数的设置；同样的方法，可以对窗口中的内容分别增加不同的动画效果；6、调整幻灯片播放时不同内容的播放顺序，选择一个动画，然后进行动画播放时的重新排序。7、如果不希望给某个内容增加动画，可以选中这个动画删除这个内容的动画效果。以上即为简单的ppt动画制作步骤。怎么在ppt里面插入动画的卡通人物
可以将需要插入的动画图片（如GIF格式）保存在电脑上，然后点击PPT菜单栏的插入并选择图片。在打开的图片对话框中找到该需要添加的图片即可完成插入添加。具体的以PPT2007为例，操作方法如下：
1、现在电脑上百度的图片中搜索动漫，找到需要的动漫点击图片另存为按钮。
2、在出现的保存对话框中选中存储位置点击保存按钮。
3、打开PPT2007文件进入。
4、进入到软件以后点击新建一个幻灯片。
5、点击菜单栏的插入并点击图片。
6、在打开的对话框中可以看到该动态的GIF图片，选中该图片点击打开按钮。
7、此时可以看到已经将该GIF图片插入到了幻灯片，点击幻灯片放映按钮下面的从头开始。
8、此时在幻灯片播放界面中即可看到该被插入的GIF动态图片在幻灯片进行播放时，也自动进行动态活动了（截图以示其动态状态）。怎么让动漫人物动起来?日本动漫人物是怎么动起来的？一集要用多少纸LZ你真可爱动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。......>>flash制作动画，如何才能让一个人物动起来呢？新手，跪求高手详述！（简单一点都行，如下图的小人）最简单的:比如走路吧!可以把两条腿分别做成两个图形元件,然后再创建一个影片剪辑元件,设置腿部交错摆动的动作.最后把影片剪辑元件托到场景中,测试一下看看效果!如果没成功的话我给你做一个看看行不?!!!!动画中的人物是如何动起来的？这个是什么专业？10分动画其实就是一帧帧的图片在快速播放使视觉产生动态画面～想学的话，计算机专业和动漫制作专业都可以的～动画的是怎么让他动起来的？你看一截电影胶片就明白了---逐帧动画怎样用flash让人物动起来这属于逐帧动画，每一帧都是关键帧，你只需要把人物放在不同的帧就可以了电影的胶片看过吧，那个就相当于我们的帧上内容不同行态的人物放在不同时间上显示出来，就会让人觉得动了起来Flash怎样让现有的人物图片动起来？首先得理解每个你想要动的部位都必须为独立的一层。这里以一条腿的E起动画为例，E腿动作，必须由关节带动它动起来，你可以试做看看，这样就可以看到一条腿E起动作分为大腿，小腿，以及脚部，则需分为三层，每一层再建立补间动画，第一帧都是脚站着的状态，最后一帧则是脚E起来的状态。刚入门，先了解动画的规律，平时生活中处处可以留意，比如拿起杯子的状态是怎样，人跳起来的状态又是怎样，细心观察生活，有助以后。多看一些关于刚入门的书籍，每一步耐心跟着做，不要害怕一开始的作品很蹩脚吓到自己，告诉你，这些平时练习的作品也是珍贵的宝藏，不要删掉，以后拿出来看，你能欣慰的看到自己的进步，也更能促进奋斗心。希望你能成为一个厉害的动画师。还有什么不明白就问我吧``如何才能将一个动漫人物动起来?下载一个flansh软件，用这个软件自己学着做，很简单的，就是比较麻烦....ppt动画怎么让人物手脚动起来？首先小人素材是分解的（即小人素材的手脚头等是分开的）其次分对象设置动画。PS.分解素材可以自己用图形组合，也可以用AI导入。如何让自己画的动漫动起来？大概可以下一个制作视频的软件，我知道一个视频软件叫“绘声绘色”（是这个读音，是不是这几个字我就不记得了），同学推荐的，听说挺好用如何才能把自己画的动漫人物放到电脑里让人物动起来要用FLASH动画编辑，在动画帧里面插入你画好的图像，然后保存为动画SWF文件，就可以了.
硬核画手养成攻略，快来查收丨日本漫画角色素描全攻略：360度完美呈现这个那个,知美君在上班的间隙照着我们最近的新书画了一幅画,请大家“品鉴”:
(左边那幅是知美君画的,右边那幅是书中的插图)
大概这就是世界的参差吧(一脸无奈
知美君也想照着画好看点呀,但奈何那个手就是不听使唤,想达到形似而神似,甚至达到自己能创造角色的水平,必然要经过大量的专业练习和经验积累。
当然,画漫画并不是完全的天马行空,为了让读者对于故事情节更有代入感,也需要一定程度的写实。
例如,不管你把角色的面容画得多么魅力四射,如果掌握不好人物整体的透视,或是把人物的手的角度画得很不自然,那读者就会过多地关注这些要素,反而会忽视故事情节。
对于想当画手的小白,让我们从基础开始吧——
日本亚马逊高分畅销漫画素描指南!8位高人气插画师倾情打造,海量真人演示图,360度解读创作技巧
来跟8位高人气插画师学习如何进行漫画创作吧!知美君保证这期的内容非常硬核哦(叉腰
使用草稿
画一个圆,然后以其中心点为交汇处画入竖线和横线。竖线又称为正中线,沿这条线排列鼻子、嘴、下颚等部位。而横线的高度则决定眼睛和耳朵的具体位置。
在绘制漫画等作品时,如果不事先画好草稿就直接开始画脸的话,就会导致同一角色在每一格里面的形象出现差异。
360度详解(女性)
正视视角
当你在绘画过程中遇到瓶颈时,可以找朋友帮忙当模特儿,或者是通过照镜子等方式以自己为参考进行确认。
●刘海自然地向左偏
●_⒁饧绨蚯昂蠓⒘康牟煌
●要注意靠近读者一侧与内侧的面部轮廓线条是不一样的
●_磕诓嗟牟本毕叽酉掳偷紫驴蓟
●_诨嬷坪竺娴耐贩⑹币⒁馓逑殖鐾犯枪堑男巫
●_亲拥较买Φ牟糠质巧晕⑾蚶锼醯
要点:仔细观察真人!
●注意面部轮廓线条的起伏
●_晕⒒弦恍┙廾湍芴逑殖雠蕴卣
●_贩⒌囊徊糠衷诩绨虻那安
●在绘制背面角度的头发时,要时刻意识到头部另一侧的存在
●_娇拷⑸掖,线条越细密
●_竽陨状Φ耐贩⒉⒉皇潜手贝瓜碌,而是呈一定角度倾斜垂下的
●_⑽材诳
●_诓嗟耐贩⒒诹车南路
●_⒐遣糠植灰欣饨,要画得圆润一些
360度详解(男性)
正视视角
男性的绘画方式与女性基本相同。但要注意在绘制面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴等部位时,线条要平直、有棱角感,以此来体现男性的特征。熟练掌握各个角度的绘画方法吧。
短发的男性角色,要尤为注意其头发的走向。当头发整体向左偏分时,偏分线左右两侧头发的绘画方式也会产生差异。
●_蟛糠值耐贩⑾蜃笃
●_掳突蒙云揭坏
●_拷髡咭徊嗟亩淙柯冻
●_贩⒌淖呦虼臃⑿Ψ⑸谋
●_⒐谴τ欣饨歉
要点:同样要仔细观察真人!
●_⒁舛涞幕婊椒
●_嗝娴耐贩⑾蚝笃
●_肱韵啾,轮廓分明
●注意发旋两侧的头发走向
●_捎谑嵌谭,所以可以稍微看到一点左右脸颊
●注意头发与颈部线条是连接在一起的
●_⒁怛⒐窍咛跤氤蛄硪徊嗟南买Υο咛醯牟钜
●_缶辈康耐贩⒖梢陨晕⒖吹揭恍
●_床坏狡窒,从里侧向外描绘头发的线条
●_灰杉庀掳
具体绘画步骤(女性全身)
①确定头部的大小尺寸和头身比
●_萃凡康某叽缋椿嬷普逋飞淼牟莞
●_油凡恐行拇ρ由斐鲋行南
●为保证全身头身比例平衡,我们要先明确头部的大小尺寸。本次绘制的人物是七头身,等间距画上头身比的参考线
②确定胯部的位置
●_璨康牟慰枷叽笾挛挥谌淼恼屑
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T谡飧鑫恢蒙晕⒆錾弦桓黾呛抛魑慰季涂梢粤
③确定肩膀的位置和宽度
●女性的肩膀要稍窄一些,约为头部宽度的1.5倍
●_绮坑肟璨靠矶然鞠嗤
●_嬷魄芍跋然桓龀し叫蔚牟莞
●肩膀的位置约在第二头身的中间处。肩膀宽度与胯部基本相同。但如果绘画时让胯部宽度略宽于肩膀的话,人物身材特征就会更偏向女性
④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢
●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀
●_直鄣奈恢帽瓤璨科蛲獠嘁恍
●_ジ潜瓤璨靠拷诓
●_ジ谴笤荚诳璨坑虢偶獾闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,更便于理解它们的位置关系。确定膝盖的位置之后,从胯部画出一条斜线来代表大腿
⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢
●_绨虻窖牟糠窒却笾禄梢桓龅固菪
●_绨蛳路搅酵飞砭嗬氪_褪谴笸雀康奈恢
●_桥枰瓤璨客乱恍
●_奈恢迷谕飞肀炔慰枷叩牡谌鹾偷谒奶踔,其宽度要比肩膀略窄。从腰部延伸到大腿根部,其末端就是骨盆的位置
⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷
●_缤吩踩,肩膀自然下垂
●_友肯蛳卵由旃蠢粘隹璨肯咛酢？璨勘冉显踩
●_氪笸认啾,腿肚的突出程度要小一些
●完善人体的大致轮廓。可以在这一步确定角色的体形(消瘦型、丰满型等)
⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫
●_诨嬷聘鞲霾课皇币悸堑郊∪獾南咛
●_本钡南咛醪⒉皇谴怪毕吕吹闹毕,而是连接面部和肩膀的倾斜线
●_哟笸群屯榷堑墓亟谥行木褪窍ジ枪
●_嬷迫砑∪獾牟莞逡约靶夭康拇筇迓掷取M泵魅费垦摺⑸媳邸⒋笸纫约巴榷堑炔课桓髯酝怀龅姆
⑧_髡咛
●_逑咛跻性踩蟾,突出女性的特征
●_匀宋锏纳媳鄄糠种恍枰⑽⑼怀
●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。即使是动作姿势发生变化,也要以此体形为基准进行绘制
具体绘画步骤(男性全身)
绘制男性全身的步骤基本上与女性相同。但肩膀宽度、胯部宽度以及肌肉的画法都要符合男性的体貌特征。
①确定头部的大小尺寸和头身比
●_谌范ㄍ凡康拇笮〕叽缰,按照该尺寸等间距画上八条头身参考线
●_范ㄍ凡康拇笮〕叽,然后设定整体的头身比例。本次示例与女性一样采取七头身比例。以头部的尺寸为基准等间距画上头身比的参考线
②确定胯部的位置
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑
●_璨看笾挛挥谌淼恼屑湮恢谩T诨冉铣さ娜宋锸币部梢越璨课恢蒙韵蛏弦啤T谡灞壤芙邮艿姆段_诳梢越惺实钡髡
③确定肩膀的位置和宽度
●男性的肩宽约为头部宽度的1.8倍
●_绨虮扰砸硪恍
●_纱筇宄实固菪,观感上要比女性健壮
●_绨虻奈恢迷荚诘诙飞淼闹屑浯Α＜绨蚵钥碛诳璨扛芴逑殖瞿行越∽车奶逍翁卣
④_范ㄊ滞笥胂ジ堑奈恢
●_滞蟮奈恢糜肟璨康雀,膝盖位于胯部与脚尖的正中间
●_绨颉⒖璨坑胂ジ且来蜗蚰
●_滞蟮奈恢么笾掠肟璨康雀摺Oジ谴笤荚谡跬鹊闹屑湮恢谩S谩啊崩锤鞴丶课唤斜昙,便于理解它们的位置关系
⑤_范ㄑ亢凸桥璧奈恢
●_吖堑牡撞嗷靶,其位置大致在肩膀与胯部的中间
●_桥枰扰孕∫恍
●_种馕挥谑直鄣闹械愦ΑP夭康牡撞嘤胧种獾雀摺8菪夭克记杀壤拇笮±椿嬷瓶韫巧喜康牟莞
⑥_晟迫颂宓拇笾侣掷
●_诨嬷坡掷币⒁庀咛醯氖褂,与女性相比,绘制男性时的整体线条多为直线
●_夭莞寤嬷迫淼穆掷
●_⒁饧∪獾穆∑
●_诿魅诽逍蔚耐蓖晟迫颂宓拇笾侣掷T谡庖徊揭部梢孕拚幌鹿趋赖恼宸植
⑦_范ㄉ硖甯鞲霾课坏男巫
●_绨蛳咛醭嗜切,然后在下侧画入锁骨线条
●在画肌肉组织的同时也要考虑到全身的比例平衡
●_闲丶 ⒏辜〉缺冉夏芴逑帜行蕴卣鞯募∪庀吒濉M币惨范ㄊ趾徒诺男巫
⑧_髡咛
●_嬷瞥隹孜溆辛Α⒏挥心凶悠诺纳硖
●_悸堑叫夭考∪獾暮袷蹈
●_瞧晡挥诘谌飞砩韵蛏弦坏愕奈恢
●_恋舳嘤嗟南,调整整体的线条。与女性的体形特征不同,男性要有发达的肌肉
360度详解【T恤衫、裤子】
衣服左右两侧的褶皱有些许不同,绘制时体现出这一点可以使画作更为贴合实际情况。
●_淙豢阊岜_恤衫的下摆遮挡,但在绘制裤子时还是要考虑到裤腰的存在
●_蛭悄行,所以身体的外形轮廓比较偏向直线,线条起伏较少
●_恤衫的袖长最好是到上臂的正中间
斜向45度视角下,衣服外侧的褶皱数量较多。
●_毕45度视角下衣服内侧的褶皱可以比外侧少一些
●_直鄢ざ取⒓绨虻奈恢靡约笆值某ざ榷加胝邮咏峭耆恢
●先画出带有透视效果的草稿,然后再进行正式绘制。不管是向左45度还是向右45度,绘画时需要注意的点都是一样的
●_胫莱叽缬肷硖遄匀惶
●_捎谡胫揽钍浇衔硭,所以不会过于突出身体的线条
●_路系鸟拗搴屯庑温掷家逑殖稣胫赖目硭墒媸
●_粝乱掳谑锹尬票嘀,就要清楚地将其画出
裙子的构造
●_亳蕹と钩ぶ两捧孜恢
●越靠近衣摆裙身越宽。结合裙子的外部轮廓加入褶皱。要体现出其柔软的质地
●_谌寡恼鄯齑_由像拗濉q拗宓呐挪疾⒉皇堑燃渚嗟,而是随机的
●_と棺匀谎由煜麓,裙摆飘逸
迎风飘扬
●_莘绲那慷壤慈范ㄈ拱谘锲鸬某潭
●_缥恢靡硐殖錾硖宓南咛
奔跑
●_股硎贾詹圃谕炔康闹芪
●_棺拥南咛跛孀磐炔吭硕浠
①_嬷普宓穆掷
画出裙腰部分之后,绘制裙子的整体轮廓。裙摆自然下垂。
●_却笾氯范ㄕ迓掷
●_鲇肴棺涌钍较嘤Φ娜寡鄯
②_尤寡_蓟鋈柜
裙腰处开始画出裙褶。绘制时要考虑到裙子的柔软质地。裙褶的长度和数量随机。
●_孟咛趵幢硐秩棺诱宓钠莞
●_呷似寤Ρ呈
本书由藤井英俊主编,携手まろ、灯子、佐悠等其他7位pixiv网站高人气插画师共同打造,精美的画风加详细的解说使本书在日本亚马逊好评如潮。
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全书不仅涵盖基础的绘画方法,向读者揭秘人体结构,而且还分章节解说头部、全身、服装等不同板块,正视、仰视、俯视,正面、侧面等不同角度,以及上学、居家、办公等不同场景的绘画攻略。带读者360度了解不同特性的漫画角色创作技巧。
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《松冈伸治的构图技巧》
[日]松冈伸治著
徐蓉译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
日本人气绘师松冈伸治实用构图技法!4大构图方式+37种构图教学,初学者也可轻松学习的构图宝典!
●_跹д哐_拔拚习穆雇急Φ
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●日本漫画大师松冈伸治最新力作
●内含关键词和小贴士,助读者决胜细节
《松冈伸治的配色技巧》
[日]松冈伸治著
黄弋粟译
2021年4月
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●内设趣味专栏,使阅读更轻松怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。如何让插画动起来如何让插画动起来的方法如下:
1、ps(会插画的这个是基础的基础)。
2、live2d或者是spine。
《Live2D》是一种应用于电子游戏的绘图渲染技术,技术由日本Cybernoids公司开发。通过一系列的连续图像和人物建模来生成一种类似三维模型的二维图像,对于以动画风格为主的冒险游戏来说非常有用,缺点是Live2D人物无法大幅度转身,开发商正设法让该技术可显示360度图像。
让物体发生移动效果,我使用的是live2d或者是spine。在做一些很简单的动作,比如摆动手臂,头发飘动,说话,眨眼,这两个软件都可以做,区别不大,看自己习惯哪个用哪个,在网上找资源的时候,live2d比较好找。
3、AE。
AdobeAfterEffects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。
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这些东西你可以看看，应该有所帮助
http://www.youku.com/playlist_show/id_3004876.html下面这个，以前的动画肯定是这样做的，比如上述提到的《大闹天宫》。但现在日本的动画公司大多是使用一种电脑软件。具体可以参考上一个链接的第一个视频。
另：比较专业的动画制作软件有Manga Studio3 EX等。参考这里：http://zhidao.baidu.com/question/124881430.html◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
确实有一帧一帧画的，比如宫崎骏，他的《天空之城》和《风之谷》都是几千张原画。在日本除了宫崎骏，还真没几个人是这么画的。
大部分人的做法是画一些原画，制作好分镜，然后用电脑建模将这些组合起来。
光让纸上的画动起来还不够，还有音响师制作动画的各种声音和音效。
后期找专门的配音演员对动画人物进行配音。
要让二维动画中的人物动起来，需要经过以下步骤：
1. 规划动画场景：确定要呈现的动画内容和故事情节，设计好背景和道具等元素。
2. 设计人物形象：根据角色设定，设计出人物的外观、姿态和表情等。可以画出静态的人物形象，或者使用计算机辅助设计软件进行绘制。
3. 制作关键帧：关键帧是动画中的重要帧，它们为动画中的每个动作设定了起点和终点。根据故事情节，确定关键帧的位置和时间点。
4. 创建中间帧：在关键帧之间创建中间帧，以实现平滑的过渡效果。可以使用传统的手绘动画技术，逐帧绘制中间动作；也可以使用计算机软件创建中间帧，通过插值算法生成中间帧。
5. 添加细节和效果：对人物绘画进行完善，增加细节和特效，如眨眼、发光等，使人物形象更加生动。
6. 设置动画速度和定格：根据需要调整动画的播放速度，并决定每秒播放的帧数。
7. 添加声音效果：根据需要为动画添加背景音乐和音效，以增强观看体验。
8. 渲染和导出动画：将动画文件进行渲染处理，将每帧合成为视频文件。可以选择不同的输出格式和分辨率。
制作二维动画需要具备绘画技巧和动画原理的基础知识。掌握绘画工具和动画软件的使用方法，能够提高制作效率和动画质量。细心和耐心也是制作好动画的重要素质。
二维动画是通过一系列静态的图像帧来逐步变换的方式来模拟人物的运动。下面是一个简单的步骤来让二维动画中的人物动起来：
1. 规划动作序列：首先确定人物需要进行的各种动作，如走路、跳跃、举手等。将这些动作序列化，以便在动画中进行切换和组合。
2. 设计关键帧：关键帧是动画中最重要的帧，它们定义了人物在动画中的关键姿势。根据动作序列，确定每个动作的起始帧、中间帧和结束帧的关键姿势。
3. 画出中间帧：在每个关键帧之间，需要绘制出中间帧来过渡动画。这些中间帧应该保持人物的形状和姿势连贯性，以实现平滑的动画效果。
4. 绘制图像帧：根据关键帧和中间帧，逐帧地绘制出每个时间点上的图像。可以使用专业的绘图软件如Adobe Illustrator或Photoshop，或者使用免费的绘图工具如GIMP。
5. 定义图像变换：将每一帧的图像按照时间的顺序排列，并确定每个图像的显示时间。这样就可以通过播放这些图像的顺序和速度来展示动画。
6. 添加细节：除了基本的人物形状和姿势，可以添加额外的细节，如眨眼、头部转动、背景元素等。这些细节可以使动画更生动、有趣。
7. 加入背景音乐和声效：为了增强动画的表现力，可以添加适合的背景音乐和声效。音乐和声效的配合可以使观众更好地理解和感受人物的动作。
8. 导出和分享：完成动画后，可以将其导出为适合上传到视频网站或社交媒体的常见视频格式，如MP4。分享给观众，让他们欣赏你的创作。
这只是二维动画制作的基本步骤，具体的细节和技巧还需要不断学习和实践。希望对你有帮助！