二维动画人物上色技巧

三秒记忆

2024-05-17

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

螃蟹壳子

2024-05-17

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① 从事二维动画专业需要注意哪些 楼上说的非常好。不知道你多大了，要是在上学的话，现在就要好好的练练你的手绘功底了，还有就是，色彩上面也要把好关。 ② 动画二维和三维有什么样的区别大学里面动画专业主要学的是什么 1.二维动画就是传统的平面动画，基本是一张张画出来的画连续播放的动画形式。比如《大闹天宫》《狮子王》。三维动画是计算机绘图动画，在计算机中建立动画所需的角色、场景等信息，设置动画后最后输出动画的一种形式。比如《飞屋环游记》《玩具总动员》等。一般二维和三维动画在视觉表现上有明显区别。2.动画制作属于基本属于美术范畴，一般大学中会将二维和三维动画细分为2个专业，选其一。公共基础课程一般包括美术基础，就是画画、雕塑、设计等。专业基础课程三维的话主要是相关软件的学习，这个占大部分课时，比如3dmax、maya以及影视后期编辑软件。有的学校将3dmax和maya再细分为两个专业。手打的，希望对你有帮助。 ③ 影视动画的专业简介 动漫设计与制作专业下包括2大方向（影视动画方向，游戏设计与开发方向）影视动画方向：主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。游戏设计与开发方向：系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识，通过对游戏动漫概念设定，角色场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 ④ 学习二维动画制作应该学习一些什么知识 【来这里，你将学习】第一阶段：1、计算机操作基础2、Office办公自动化3、计算机组专装与维护4、素描、速属写5、动画色彩第二阶段：1、摄影基础2、图像处理基础Photoshop3、影视剧本创作4、微电影拍摄与技巧5、Sony Vegas视频剪辑6、Flas *** 设计与制作7、动画运动规律第三阶段：1、3ds Max基础操作2、vray渲染器表现技法3、Maya三维软件的基本操作4、Maya影视动画场景及角色模型5、3ds Max动画表现技法6、3ds Max初级影视特效第四阶段：1、3ds Max高级影视特效2、影视后期输出与音频音效制作3、After Effects数码影视合成与特效4、Adobe premiere高级视频编辑与特效5、毕业综合项目实训6、影视动画7、人物动画 ⑤ 什么是二维动画 二维动画即是二维画面上制作的动画。二维动画是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。 现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。 (5)二维动画专业介绍扩展阅读： 二维动画的制作软件 1、FlipBook Flipbook是一个非常不错的二维动画制作软件!它将帮助动画师在摄像机下扫描或是拍摄他们的制图。 当开始播放镜头的时候，一个可编辑的输出率表可以让动画师随着时间的改变而播放镜头。 2、Toon Boom Studio 绝对经典的二维矢量动画设计软件，当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台，制作其优点难以尽数。广泛的系统支持，可用于所有 Windows 系统及 Mac 苹果系统；唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台。 3、Moho 二维矢量卡通动画制作工具。MOHO是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具，操作界面简洁，动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画，每层只能有一个元件活动，而在 moho 里，就没有这样的局限。 ⑥ 手绘二维动画专业到底是是算在计算机专业里还是平面设计专业里 传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图，扫描入计算机后，再使用软件上色并编辑成连续的动画图象，比如比较经典的《宝莲灯》《大闹天宫》《画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的flash软件，直接在电脑上编辑制作，相对与传统的二维动画效果上稍差一些，但速度上会加快，如果对动画质量要求不太高的情况下使用flash来制作二维动画还是很经济实惠的。比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是flash制作的二维动画。三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象，其画面效果可以有三维效果和二维效果两种，也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果，三维的画面效果是立体的视觉效果，相对于二维动画来讲，三维动画可以达到以假乱真的逼真效果，也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。从消耗的人力资源上来讲：二维动画偏多，制作人员的学历和能力要求偏低；三维动画偏少，制作人员的学历和能力要求要高。从制作速度上来对比：二维动画在短片制作上有优势，但长片制作上就需要比较长的时间了；三维动画在短片制作上偏劣势，但长片动画最好还是用三维，速度快。从制作成本上来对比：二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗，投入在人力上的资金过多。三维动画的成本在前期是相对比较多的，后期逐渐减少，投入在电脑硬件上的多。这样保证可重复利用成本的几率增多，减少下次的投入量。整体上的消耗资金数量偏少。从画面效果上来讲：二维动画的直觉判断效果很好，构图比较简单，适合年龄段偏低的儿童观赏；三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大，构图立体效果明显，适合多种年龄段的观众欣赏。从后期产品开发上讲：二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识，玩偶类偏弱势，三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力，从形象到玩偶，从书籍到游戏等等，因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致，使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象， ⑦ 图艺二维动画专业 学完图艺二维动画专业以后做的动画片可以做传统的动画片也可以做FLASH动画片，这两个部回分都有教，看你的侧答重点啦，有兴趣的话可以看一下这个学校的资料 图艺二维动画专业学校办学已经接近4年.师资,环境,课程设置,实训等都是国内公认的实力动画学校.已经培训出大批动漫人才投身产业也已成客观事实. 欢迎实地来了解我们图艺二维动画专业学校.想了解得更详细的话可以找图艺二维动画专业学校的图艺李老师咨询一下哦，希望能帮到你 ⑧ 深圳二维动画设计专业 图艺动漫画学校有开设楼主所说的图艺二维动画设计专业，而且图艺动漫画学校的图艺二维动画设计专业还很不错，这个学校办学实力很强，背后是有自己的制作公司的，是国内5强的动画企业。他们的图艺二维动画设计专业也是学校的品牌课程。图艺二维动画设计专业学出来，前景挺好的哦，呵呵，支持楼主去学图艺二维动画设计专业。如果在深圳的话，都可以自己去图艺动漫画学校看看，找老师了解一下图艺二维动画设计专业。楼主加油哦~ ⑨ 二维动画的专业院校 北京电影学院，中国传媒大学，中国美术学院，吉林艺术学院，广州美术内学院，清华大学美术学院，中央美院容，河北美术学院，西安美术学院，北京服装学院，广西艺术学院，南京艺术学院，云南艺术学院，浙江传媒学院,，西南民族大学，成都东软学院。 ⑩ 二维动画专业 二维动画专业图抄艺动漫画袭学校二维动画专业学校简介：二维动画专业深圳图艺动漫画学校，前身为方块动漫画学校，于2009年3月份正式升级与更名。雄厚的动画企业背景，受到深圳市各级 *** 高度重视和大力支持，现已发展成为国内最具规模的现代化影视动画基地品牌示范校，在动漫画界享有崇高的声誉。是中国动漫制作培训基地的典范，为国内最早开办中国动漫制作培训基地的机构之一。二维动画专业深圳图艺动漫画专业学校被誉为“最具影响力的中国动漫制作培训基地机构”和全国动漫画教育界的“西点军校”。图艺中国动漫制作培训基地现拥有顶级的师资、项目实战型教材、国际化授课环境、完善的实操平台、人性化的教学服务，从而为所有学员提供最高水准的教学和服务，是知名的中国动漫制作培训基地品牌。二维动画专业图艺独家办学优势：二维动画专业优势之一：1500㎡宽阔学习环境，国际化教学设备；二维动画专业优势之二：高比率推荐就业，诸多学员图艺录用；二维动画专业优势之三：培养实战型人才，以最短的时间实现“专业、职业和就业”目标；二维动画专业优势之四：深港名师汇聚，因材施教。详情可加QQ（回复者名字）咨询！

@绝处逢生

2024-05-17

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如今是多媒体的时代，各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销，视频营销随之而来，因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是全方位的，对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的，但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步：

1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

4、动画绘制人员进行绘制;

5、导入到flash进行制作;

6、剪辑配音。

注意：在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐

接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。

1、靠谱的文案

文案是二维动画制作的核心内容，它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案，像凌智动画高薪聘请资深的文案，同时每年也招聘一些刚毕业的大学生，思想灵活，思维活跃，再由资深文案调教，等基础东西掌握牢固以后，才开始参与项目创意的提案，经手几个项目以后，就变得成熟了，不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。

2、讲究动画中声音的创作

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

3、讲究分镜的设计

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

4、素材的绘制

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

5、后期的剪辑

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的，一环扣着一环，不允许其中任何一环出现差错，对于环节细节的把握度，刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。

超级豆瓣

2024-05-17

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学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。

如今影视市场中，每年都有数部影视3D动画成为票房黑马，近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说，并不是只有在动画影片制作时才会大显身手，在其他类型的影片后期制作工作中，也需要有3D动画师，还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位，所以动画师的发展不会被局限。三维动画主要学习内容

1、三维动画—素描基础

主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍

2、三维动画—色彩构成

主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生／临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。

3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理

图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。

4、三维动画—AE三维动画制作

对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。

手帐女孩

2024-05-17

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一、目标确立

例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

二、策划策划人（监制人、制片人）

1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。

三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色

四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。

八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。

九、上色 合成

1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。

十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。

十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

嗯嗯呢

2024-05-17

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二维动画人物上色技巧主要包括以下几个方面：

1. 设定颜色调色板：在开始上色之前，设定一个颜色调色板可以提供一致的颜色方案，方便统一调整和修改。可以选择一些基础的主色调和辅助色调，并将它们保存为调色板。

2. 绘制基础色块：根据角色的轮廓线稿，先用纯色填充绘制基础色块。可以使用钢笔工具或者形状工具来勾画并填充。基础色块应该是简单的、整体的，主要用来区分不同的部位。

3. 添加阴影和高光：通过添加阴影和高光来增强动画人物的立体感。根据光源的位置和角度，使用较暗的色调绘制阴影，使用较亮的色调绘制高光。可以使用渐变工具或者画笔工具来实现。

4. 渐变色填充：使用渐变色填充可以增添动画人物的细节和层次感。可以在不同部位之间使用渐变色过渡，使整体颜色更加丰富。常见的渐变类型包括线性渐变和径向渐变，可以根据需要选取合适的渐变类型。

5. 添加纹理和图案：为了让动画人物更加生动，可以添加一些纹理和图案。可以使用纹理画笔或者图案填充工具来添加纹理效果，例如皮肤纹理、衣物纹理等。这些细节可以增加画面的丰富度和真实感。

6. 色彩调整和修饰：对整体的颜色进行调整和修饰，以达到最佳效果。可以使用调整图层、色彩平衡、曲线等功能来微调色彩。根据需要进行一些额外的修饰，例如添加光影效果或者滤镜效果。

二维动画人物的上色技巧主要包括设定颜色调色板、绘制基础色块、添加阴影和高光、渐变色填充、添加纹理和图案以及色彩调整和修饰。通过运用这些技巧，可以使动画人物更加生动、丰富和立体。

和久

2024-05-17

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二维动画人物上色技巧可以参考以下几点：

1. 设定明暗关系：在上色前，首先要确定光照的方向和角度，然后在人物的不同部位进行合理的明暗处理。可以使用渐变色块或阴影技巧，使人物更有立体感。

2. 选择适当的色彩：根据人物的性格、背景故事等因素，选择相应的色彩来上色。一些明亮的颜色可以使人物更加生动活泼，而柔和的颜色则能营造出温暖和平静的氛围。

3. 层次分明：将人物的不同部分分别上色，并使用适当的线条来分隔它们，以使人物形象更加清晰。注意给人物添加细节，比如衣物纹理、皱褶等，以提升真实感。

4. 色彩对比：在人物的不同部位使用对比强烈的颜色，可以增加整体色彩的鲜明度。在深色衣物上加入明亮颜色的纽扣或绣花，可以吸引视线。

5. 保持一致性：在进行人物上色时，保持整体风格的一致性是很重要的。尽量在整个作品中使用相似的色调和色彩组合，使人物与背景相互协调，形成统一的视觉效果。

6. 实践与尝试：最重要的是进行实践和尝试。通过不断的练习和尝试，探索适合自己风格和技巧的上色方法，逐渐提升自己的技术水平。

二维动画人物上色技巧需要综合运用明暗关系、色彩选择、层次分明、色彩对比、保持一致性等因素，通过实践和尝试来不断提升技巧。