二维动画工作者的日常

173人浏览 2024-05-18 01:26:05

共7个回答

会发胖的瘦子
2024-05-18

最佳回答

提到动画专业，可能很多人对其的第一印象要不同于其他专业。近年来随着艺考越来越受欢迎，也有逐渐有许多爱好动漫的学生想在高考时报考动画这一专业。关于动画专业，它是是一种综合艺术，它是集合了绘画、数字媒体、文学等。现在国内的大部分高校基本都设立了该专业。动画专业的日常究竟是什么样越来越成为人们关注的热点。所以小编就在这里向大家科普一下，动画专业的日常到底是什么。
1、绘画练习
对于像动画专业这类实践性较强的课程，首先最重要的一点便是绘画练习啦。正可谓熟能生巧，如果不在绘画上投入大量的练习是绝对不行的。我所在的学校就有动画专业，并且我也跟他们接触过，对于一些绘画基础不是很好的同学，他们在早期甚至要画到深夜，就是为了增加自己的绘画熟练度。因此对于一些不是很勤劳但又想报考该专业的学生一定要提前做好心理准备了。2、观看大量动漫找寻灵感
可能这一点对于那些热衷于动漫的发烧友来说，简直就是福利啊。没错，学习动漫专业的另一个要求便是要观看大量的动漫。学生们只有在大量动漫的观看下，才会产生一定的灵感，从而创作出优秀的动漫作品。3、软件学习
对于动画专业的学生来说，软件学习也十分的重要。像PS、3D MAX等软件对于动画专业的学生都是必须要熟练掌握的，不然的话会影响到今后的就业。因此对于动画专业的学生而言，软件的学习也是必不可少的。以上就是我的回答，希望能够帮助到你！
林尧尧
2024-05-18

二维动画是指在平面上进行的动画制作，相对于三维动画而言，其制作流程相对简单。下面是二维动画的制作流程：1. 制定故事板：故事板是动画制作的基础，它是一系列静态图像的集合，用于描述动画中的场景、角色、动作等。在制作故事板时，需要确定故事情节、角色形象、场景布置等。
2. 制作分镜头：分镜头是故事板的具体细化，将故事板中的每个场景分解成多个镜头，每个镜头描述一个特定的动作或情节。
3. 制作草图：草图是动画制作的第一步，用于确定角色的外形、动作和表情等。在制作草图时，可以使用手绘或电脑绘图软件。
4. 制作原画：原画是指动画中每一帧的图像，它是动画制作的核心。在制作原画时，需要根据分镜头和草图进行绘制。
5. 彩色涂色：在原画制作完成后，需要进行彩色涂色。彩色涂色是指将黑白的原画进行上色，使其变成彩色的图像。
6. 动画合成：动画合成是将原画和彩色涂色进行组合，形成完整的动画。在动画合成时，需要进行音效、配乐等后期制作。
7. 输出和发布：动画制作完成后，需要进行输出和发布。输出是指将动画制作成视频格式，发布是指将动画发布到各种媒体平台上，如电视、网络等。以上就是二维动画的制作流程，其中每个步骤都需要精细的制作和不断的修改，才能制作出高质量的动画作品。
晓-秋
2024-05-18

1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
大丰
2024-05-18

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
雷好呀
2024-05-18

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
妲己.
2024-05-18

二维动画工作者的日常工作内容包括但不限于以下几个方面：
1. 创意发展：根据项目需求，和创意团队或导演合作，参与剧本编写、角色设计、场景设定等工作。这其中包括了头脑风暴、故事板的绘制等创作过程。
2. 动画制作：根据剧本和角色设计，使用动画软件进行动画制作。这包括角色动作的绘制、场景的搭建、镜头的创作等。二维动画工作者需要掌握绘制技巧，熟悉使用绘图软件如Adobe Animate、Toon Boom等。
3. 动画效果制作：在完成基本动画后，二维动画工作者需要为动画添加各种特效，比如光影效果、颜色渲染等，以提升画面质量和吸引力。
4. 动画修饰：在动画制作完成后，可能需要对动画进行一些修饰和调整，比如对角色的细节进行优化、对场景的绘制进行加强等，以达到更好的视觉效果。
5. 合成与后期制作：将各个场景和动画片段进行合成，并进行后期制作。这包括音效的添加、配乐的制作、字幕的设计等。
除了以上工作内容，二维动画工作者还可能需要参与团队的协作和沟通，与其他相关职位如美术设计师、音效师、音乐师等进行配合，确保整个项目的质量和完成进度。不断学习新的技术和艺术创作方法也是二维动画工作者的日常，以保持自己的专业水平和创作能力。
虫虫肥宅
2024-05-18

作为二维动画工作者的日常工作主要包括以下几个方面：
1. 制定和准备工作：在开始动画制作之前，需要与团队成员或客户沟通，了解项目需求和要求。制定动画的时间表和工作计划，确定每个阶段的工作内容和进度。准备工作包括收集参考资料、创作草图和故事板等。
2. 角色设计和绘制：根据项目需求，进行角色设计和绘制。根据剧情、风格和角色特点，设计出符合要求的角色形象，并进行细节刻画和表情设计。
3. 布局和背景设计：根据故事情节和场景要求，进行布局和背景设计。确定每个场景的视角、角度和布局，绘制出背景图，并考虑光影和细节的表现。
4. 动画制作：根据角色设计和故事情节，制作角色的关键帧动画和中间帧动画。通过绘制角色的不同姿态和动作，在时间轴上进行衔接和呈现，使角色动起来。需要注意动画的流畅性、自然性和节奏感。
5. 配音和音效：根据剧情和角色特点，进行配音和音效的录制和编辑。选择合适的声优进行角色配音，添加背景音乐和音效，使动画更加生动和有趣。
6. 后期制作和渲染：在动画制作完成后，进行后期制作和渲染工作。调整和编辑动画的细节，处理色彩和光影效果，使动画画面更加精美和呈现效果更好。
除了以上工作内容，二维动画工作者还需要与团队成员进行合作，进行稿件的修改和调整，解决出现的问题和困难。需要不断学习和掌握新的技术和软件，提升自己的动画制作能力。