二维动画设计与制作策划案

卡洛斯

2024-05-04

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

不忘初心?

2024-05-04

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如今是多媒体的时代，各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销，视频营销随之而来，因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是全方位的，对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的，但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步：

1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

4、动画绘制人员进行绘制;

5、导入到flash进行制作;

6、剪辑配音。

注意：在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐

接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。

1、靠谱的文案

文案是二维动画制作的核心内容，它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案，像凌智动画高薪聘请资深的文案，同时每年也招聘一些刚毕业的大学生，思想灵活，思维活跃，再由资深文案调教，等基础东西掌握牢固以后，才开始参与项目创意的提案，经手几个项目以后，就变得成熟了，不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。

2、讲究动画中声音的创作

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

3、讲究分镜的设计

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

4、素材的绘制

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

5、后期的剪辑

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的，一环扣着一环，不允许其中任何一环出现差错，对于环节细节的把握度，刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。

灰灰

2024-05-04

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3ds max基础 针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些3ds max使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。 课程内容全面系统学习3ds max软件，包括基础应用、多边形建模、NURBS曲面建模、Patch面片建模、材质贴图、Mentalray渲染器、灯光摄影、环境特效、渲染技术、基础动画、角色动画、表情动画、粒子动画、动力学系统等与Combustion后期合成软件集成应用的内容。全面掌握三维动画的制作方法，能够独立完成简单的影视片头和广告特效，为专业影视制作打好坚实的基础。 提纲 效果 知识点

基础 深入学习三维动画的整体概念、软件的学习技巧和工作方向，3ds max软件的基础使用技能。

建模 学习Polygon多边形、Patch面片、NURBS曲面等各类建模技术，达到中级建模水平，可以独立完成影视片头模型、简单广告产品模型、建筑室内外模型的建模工作。

材质 学习材质基础、贴图技术，可以独立完成各类常规材质的设计和制作，达到影视包装、建筑动画的材质需求。

渲染 学习灯光技术、标准Mentalray渲染器、光能传递渲染技术 。

特效 学习标准Particle Flow粒子系统、雾效、光效、景深、运动模糊 。

动画 学习基本动画技术、轨迹动画、控制器、约束器、修改器、变形动画、灯光摄影机动画、简单IK骨骼系统、TrackView轨迹编辑器、Reactor动力学动画、CS角色动画。

合成 学习合成技术的基本原理，了解3ds max自身的VideoPost合成技术，制作各种视频特效，学习3ds max与其他专业合成软件的结合使用技术。

插件 介绍3ds max的一些插件知识。 3ds max专业针对学员 全面深入地系统学习3ds max软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，能够独立完成大场景、生物模型的创建、角色材质的制作和指定、仿真场景的渲染表现、角色动画的蒙皮绑定技术、二足骨骼、多足动物的动作制作、表情动画、毛发服装动力学解决方案、群集动画、高级渲染器、高级粒子特效、使用表达式和脚本控制动作和群集等，在教师指导下可完成简单的角色动画片、影视特效场景的制作，具备组队制作个人动画短片的制作能力。 课程内容 学习3ds max软件的高级功能和插件应用，包括各种高级游戏低精度人物建模、Charactor Studio角色建模系统、CAT多足动物系统、ClothFX布料系统、Shave and Haircut毛发系统、Particle Flow高级粒子系统、Reactor高级动力学系统、Brazil渲染器、Dreamscape自然景观制作系统、DarkTree高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动

画和Script脚本语言等。 提纲 效果 知识点

CAT多足骨骼系统 ·自定义各种骨骼的设置

·创建四足生物骨骼系统

·创建多足生物骨骼系统

·CAT Muscle 肌肉系统的使用技巧

·CAT 强大的层动画

·预设动作库的调用

·骨骼沿路径运动的技巧

·在崎岖地面上的动作设置

·与 Reactor 动力学的结合应用

·与 Character Studio 角色动画工作室的动作互导

·CAT群集动画 低精度游戏人物建模 ·低精度游戏人物建模的注意事项和面数要求

·Polygon多边形建低模的主要流程

·展平贴图

·在Photoshop中手绘贴图的流程

·与Character Stuido结合制作骨骼并蒙皮

·利用Character Stuido强大的非线形动画功能来制作游戏动作 Character Studio角色动画系统 ·Character Studio的各项命令的深入剖析

·Biped骨骼结构和主要动画功能

·自由动画

·步迹动画（包括如何在曲面上创建步迹）

·角色表情动画

·蒙皮——封套调节、肌肉变形、肌腱编辑等

·Motion Flow运动流程编辑

·运动捕捉数据的调入、优化及转换

·非线形动画的设置——工作台和混合器

·与Reactor动力学系统的无缝结合

·结合Crowd与Delegate制作大规模的群集动画 Reactor动力学结合应用技术 ·动力学整体介绍

·重点学习刚体、柔体、布料、绳索

·利用玩具车系统实现完美的车辆动力学效果

·Ragdoll——布娃娃系统模拟动力学中的角色

·风力、马达、弹簧等重要功能的学习

·真实水面的模拟和物体落水动画的原理分析

·链锁桥的实现思路

·各种约束使用方法的深入剖析 高级材质灯光渲染 ·学习Brazil渲染器面板中的各项参数

·学习Brazil的各项材质和贴图

·Brazil的皮肤材质

·Brazil的车漆材质

·学习Brazil反射折射焦散效果

·学习Brazil的3S半透明材质的制作

·学习Brazil的置换模型效果

·学习Brazil的卡通材质表现

·学习Brazil的运动模糊特效

·学习Brazil的景深特效

·Brazil的幽灵材质 Particle Flow电影级粒子系统 ·Particle Flow粒子系统的概念和原理（节点式）

·各项控制器、测试和事件的深入学习

·PF Tools粒子流增强插件的详细讲解

·《湖南国防科技大厦》建筑动画中特效的分析

·《功夫》中各种粒子特效的剖析

·《少林足球》中粒子特效的制作分析

·《骇客帝国》中粒子特效的制作分析

·《足球之夜》片头粒子特效的制作分析

·与AfterBurn烟雾插件和Combustion后期软件的联合应用制作爆炸特效 烟云水火特效 ·Phoenix——火焰特效插件

·AfterBurn——云雾特效插件

·Illusion——幻影粒子插件

·Realflow——流体特效插件

·Dreamscape——景观特效插件 3ds max 7.5版最新

Hair毛发系统 ·Hair头发系统的制作原理和流程

·创建Hair头发系统

·头发的动力学表现模拟

·通过梳理、编织各种不同形态的头发

·卷发的制作

·头发的碰撞和约束

·头发的各种预设效果

·头发的真实渲染与光影表现 3ds max7.5版最新

Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程

·服装的裁剪和缝制

·服装试穿模拟

·布料动力学的模拟和调试

·布料的约束与空间扭曲的作用

·布料的材质和贴图Maya基础针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些Maya使用基础但不够全面

深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。

课程内容 了解Maya ，安装Maya，在最短的时间内从认识Maya到熟练操作Maya、Outliner、Hypergraph、

Hypershade、GraphEditor等窗口的操作及其使用技巧、熟练掌握NURBS曲线，NURBS曲面、Polygons模型、细分模型、关键帧动画、非线性动画、简单灯光材质，可以独立完成复杂人物、动物、工业及场景模型等作品制作。 提纲 效果 知识点 学习目标

入门概述 ·Maya在电影工业中的优势及应用

·Maya在影视广告制作行业中的工作 流程

·三维软件中的时间、空间、坐标概 念

·学好Maya的方法和经验 对整体三维动画产业有一个感性的认识。 Maya基础知识 ·界面布局及定义自己的工作界面

·各种不同视图类型、方式的控制

·Maya内部各种窗口控制器简介

·各种不同显示特性

·组、层、分区的概念和应用

·父子关联和继承关系

·节点的基本概念

·文件的管理方法和系统变量设置

·历史的设置和编辑管理·系统定制 方法 Maya入门的必修内容，掌握动画制作的原理和核心知识，熟悉软件的操作界面和操作方法，掌握动画的制作流程。 Maya基本操作 ·轴心点概念

·捕捉和对齐

·各种选择功能

·物体移动、旋转、放缩等变换操作

·激活物体操作

·复制、动态复制、阵列复制方法 掌握的Maya物体的基本操作方法，可以对简单模型实现各种变换和复制操作。 各种编辑器 ·常规编辑器用法

·Attribute Editor编辑器

·物体属性编辑器用法

·颜色选择器用法

·Channel Box通道盒用法

·Outliner大纲编辑器用法

·Hypergraph超级图表编辑器 了解和掌握Maya内部各种编辑器的用法。 NURBS建模 ·NURBS拓扑学原理和工业造型应用

·NURBS曲线和曲面基础

·NURBS建模方法、建模技巧和优缺点

·创建基本NURBS几何体

·创建、编辑NURBS曲线

·创建、编辑和生成NURBS曲面

·NURBS曲面的映射剪切、倒角、布尔 运算、缝合、雕刻等工具的使用

·NURBS工业造型案例学习

·NURBS角色建模技术（全局缝合） 掌握Maya的NURBS建模技术，能够独立创建工业模型、场景模型、人体模型、角色模型、无缝人头等。 多边形建模 ·多边形建模的原理和应用领域

·多边形建模在游戏领域的广泛应用

·多边形建模的优缺点

·创建基本多边形几何体

·对多边形几何体进行点、线、面的 编辑

·多边形的法线和UV贴图

·多边形的布尔运算

·多边形的合并、分割、塌陷、剪切、细分、圆滑、倒角、布尔运算等工 具的使用

·对多边形进行着色

·多边形立体倒角文字建模案例

·多边形建筑场景的案例学习

·多边形角色建模技术 掌握Maya的多边形建模技术，能够独立创建复杂的场景模型、立体标志和文字模型、复杂的生物模型和低精度游戏用角色模型等。 细分曲面建模 ·细分曲面建模的原理和应用领域

·细分曲面建模的优缺点和发展

·NURBS、多边形和细分曲面模型的相 互转换

·创建和操作细分曲面·镜像、塌陷、连接、清除、匹配细分曲面·细分 曲面表面UV和贴图坐标的编辑

·细分曲面的实战建模 掌握细分曲面建模技术，能够独立创建各种角色、生物和各类模型，并且实现模型之间的相互转换。 材质贴图技术 ·学习HyperShade编辑器的用法

·掌握各种贴图、材质节点的用法

·学习基本材质和贴图的制作方法

·学习常用金属、玻璃材质的制作方 法

·学习多边形、NURBS模型的贴图技术掌握基本材质和贴图的制作与指定方法，能够自己创建基本常用的各类材质，能够对各种复杂模型和场景进行材质和贴图的指定与编辑，能够利用各种材质节点进行特殊效果材质的编辑。 灯光和渲染 ·掌握三维软件中的灯光概念

·学习基本的布光方法

·学习摄影机和背景环境的创建使用

·学习基本灯光特效的制作

·学习渲染的全部参数和用法

·了解硬件渲染和软件渲染分别的适 用范围

·学习天光的模拟方法

·学习灯光雾和光斑效果的制作方法

·学习灯光动画的制作方法

·学习摄影机动画的制作方法 掌握基本场景灯光照明的方法，能够对一般的模型静物进行照明，设置摄影机的拍摄角度，完成成品静帧和动画的渲染，并且了解相应文件的保存格式。基本动画技术 ·学习动画的制作原理和概念

·了解计算机动画的相关内容：帧、 电视制式、场、标清高清、数字、 胶片等

·学习动画的基本制作和编辑方法

·制作关键帧动画

·掌握Graph Editor进行动画曲线的 编辑

·制作路径动画

·制作快照动画

·掌握简单的动力学动画 掌握一般动画的制作方法，能够实现简单的运动动画，并且能够控制动画的节奏，能够制作物体沿路径飞行的动画，实现简单片头动画的制作要求。 Maya专业针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有一定的Maya使用基础，已经掌握三维动画软件的基本功能但不够全面深入，离实际的专业制作还有一定距离的学员。本课程是步入三维动画专业制作领域的必修课，为后续的影视广告、专业动画片生产制作打好基础。

学习目标 以全三维影视动画片制作为目标，全面深入地系统学习Maya软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，使学员具备影视动画的创意和制作能力。学习结束后，可专门从事影视创意及制作、影视特技创意及制作、广告创意及动画特技制作等领域的工作。可以进入：影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司等，成为高级应用型人才。

课程内容 以全三维影视动画片制作为目标，深入学习UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、各种复杂场景布光及各种应用技巧能够完成复杂场景、人物、灯光材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、Paint Effect、布料、毛发、Live等。 提纲 效果 知识点 学习目标

Skeleton骨骼系统 ·骨骼系统的概念、构成和关联关系

·创建完整的人体骨骼系统

·创建四足生物骨骼系统

·FK、IK正反向动力学系统的原理和应用·正反向动力学的融合与转换

·骨骼姿势的设置

·Joint关节的设置

·spline IK曲线IK的设置与应用

·配合驱动器设置全自动人体骨骼系统

·了解“AI自动骨骼生成系统”插件的用法 ·熟练掌握Maya的骨骼系统，能够为各种生物体模型创建适配的骨骼系统；

·掌握IK、FK骨骼动力学系统的用法，能够制作角色正向骨骼运动动画和反向骨骼运动动画；

·掌握使用曲线IK技术制作尾巴摆动类软体骨骼动画；

·能够使用驱动器配合表达式设置构建可控的高级骨骼应用系统。 Skin蒙皮与绑定技术 ·蒙皮技术的原理和应用方法

·直接蒙皮模式与间接蒙皮模式

·骨骼与模型的绑定

·双重变换的绑定特效

·刚性和平滑绑定方式

·蒙皮权重的绘制调节 ·熟练掌握骨骼与模型的蒙皮绑定技术，将骨骼与模型进行最佳状态的匹配

·掌握蒙皮权重的调节方式，绘制权重，设置角色动画的蒙皮效果。

·完成一套人物骨骼与蒙皮的完整制作；完成一套动物骨骼与蒙皮的制作。

·调节各关节的正常运动，注意表现出真实的肌肉收缩膨胀效果。 Deform变形器 ·Deform变形的工作原理和类型

·Deform变形的设置和修改

·Lattice晶格变形

·Cluster簇变形

·Bend、Flare、Sine、Squash、Twist、Wave非线性变形

·Blend Shape表情变形

·Sculpt雕塑变形

·Wire线条变形

·Wrinkle皱纹变形

·Wrap包裹变形 ·熟练掌握各种变形动画的制作技巧；

·使用Lattice晶格变形、Cluster簇变形、Wrinkle皱纹变形等配合骨骼驱动，设置角色的肌肉、皮肤皱纹等驱动变形；

·使用各种非线性形变工具对模型进行加工，并且制作各种拟人变形动画；

·掌握使用Blend Shape制作表情变形动画技术；

·掌握Sculpt雕塑变形制作各种特殊的变形动画；

·掌握Wrap包裹变形技术，实现特殊的简单多边形角色与复杂NURBS角色之间的蒙皮共享。 Constrain约束系统 ·约束系统的概念和用法

·Point点约束的用法

·Aim目标约束的用法

·Orient方向约束的用法

·Scale放缩约束的用法

·Parent父子约束的用法

·Geometry几何体约束的用法

·Normal法线约束的用法

·Tangent切线约束的用法

·Pole Vector极向量约束的用法 ·通过点约束、法线约束、几何体约束等方法，掌握将物体附着在角色表面的制作技术，实现人物的耳环、首饰等的佩戴；物体的抛接；对其他模型的运动影响等。

·掌握将物体方向锁定在一个目标点或方向上的技术，实现手指、眼球等定向跟踪的动画效果；

·实现各种父子关系的动画约束。 Character角色系统 ·整体角色系统的创建和设置

·角色系统的动画设定

·重新定义角色动画方向

·在角色系统之间映射角色动画

·群集动画的制作方法 ·掌握角色设置系统的用法，对完成骨骼蒙皮IK设置的角色进行整体定义；

·掌握如何操纵自己定义的角色进行各种动作的制作；

·掌握大规模群集动画的制作方法。 Trax非线性动画系统 ·先进的非线性动画系统制作理念

·Trax非线性动画编辑器的用法

·如何使用Trax编辑器合成动画剪辑

·创建Clip剪辑、用表达式约束剪辑

·创建Pose姿势，编辑各种Clip剪辑

·创建和编辑Track轨迹

·对剪辑进行Group成组操作

·与角色设置共同协作

·动画数据的输入输出

·音频剪辑的工作方式 ·掌握Trax编辑器用法，配合先进的Character Set角色设置功能，对角色动画进行更宏观的调节控制和制作；

·使用非线性编辑方式，根据音频对位，对各种动作剪辑文件进行整体动作的连贯编辑操作，实现对角色动作的任意自由编辑；

·学会制作保存各种动作文件，掌握各种动作文件的输入和输出应用，制作自己的角色动作库。高级材质灯光渲染 ·深入学习Maya的材质和贴图系统

·掌握表面、置换、体积、层等材质类型

·掌握2D、3D贴图以及各种程序纹理

·掌握各种贴图方式、UV的编辑

·掌握高低精度的角色贴图技术

·雾、烟、尘土等背景环境的创建

·贴图烘焙以及全局照明技术 ·全局照明、Final gather聚集算法

·焦散、阴影、面积光源

·灯光的亮斑、光晕、光芒

·软件渲染、硬件渲染全面学习

·卡通矢量效果的渲染技术

·渲染速度的优化和品质的控制 ·渲染错误报告的分析

·网络渲染技术

·渲染输出文件与合成的配合 ·全面掌握Maya的材质编辑方法，灵活运用Shader编制自己需要的材质和贴图；

·掌握三维贴图技术，能够完成对复杂角色模型表面的贴图工作；

·掌握灯光和材质渲染的匹配调节，能够为各种场景模型进行材质与贴图的制作工作；

·掌握各种环境的制作；

·掌握渲染器的全部参数和用法，能够完成基本的静帧和动画渲染工作；

·掌握各种特殊效果的渲染，如光能传递、烘焙、天光、硬件渲染、卡通矢量渲染等。

·掌握渲染图像和动画文件的管理与保存，能够与后期合成软件进行交互工作。 Mentalray高级渲染 ·学习Mentalray渲染器的用法

·学习MR的Shade编辑

·学习光能传递算法

·学习HDRI天光照明表现

·学习反射折射焦散效果

·学习3S半透明材质的制作

·学习MR的Displacement置换模型效果

·学习MR的卡通材质表现·掌握强大的Mentalray渲染器用法，能够使用MR制作表现各种材质效果；

·能够使用Mentalray的光能传递、光线跟踪、天光、3S、Displacement等高级功能制作相应的材质和渲染。 Dynamics动力学系统 ·动力学系统的概念和原理

·Field力场的概念和用法

·Air空气力场的用法·Drag拖动力场的用法

·Gravity重力场的用法

·Newton牛顿力场的用法

·Radial放射力场的用法

·Turbulence紊流力场的用法

·Uniform平均力场的用法

·Vortex漩涡力场的用法

·Volume Axis体积轴力场的用法

·动力学的求解与计算

·动力学的关系编辑

·Rigid刚体动力学的制作方法

·SoftBody软体动力学的制作方法

·Springs弹簧的制作方法 ·掌握Maya强大的动力学系统，能够熟练运用动力学系统，模拟各种刚体、软体动力学动画的效果；

·能够结合动力学系统到角色动画制作中，制作角色受刚体力学作用的动作表现，对角色的局部实现软体动力学的变形特效，如柔软颤动的腹部、乳房等；

·配合不同的力场作用，实现各种动态碰撞、弹性变形、绳索变形等特殊动画效果，制作果冻、橡胶、气球、弹簧等特殊材质模型的动画效果。Particle粒子系统 ·粒子系统的概念和原理

·创建、编辑粒子和粒子系统

·粒子系统的显示和渲染方式

·粒子系统的动画和Cache缓存播放

·粒子的属性设置和编辑(表达式)

·粒子的照明、反射折射和投影

·粒子的贴图技术

·关联几何模型为粒子物体

·关联PaintEffects的笔触为粒子物体

·粒子的Deform变形

·操作粒子发射器

·高级粒子动力学

·Goal目标的工作原理

·粒子的碰撞力学 ·掌握Maya强大的粒子系统，能够熟练制作粒子发射，指定各种力场，编辑粒子的运动属性，通过表达式对粒子的运动进行自由控制，对粒子指定材质和贴图，进行硬件和软件渲染合成；

·掌握高级粒子动力学系统，进行各种粒子碰撞、粒子与模型交互、粒子变形等特殊动画的制作；

·使用粒子系统和物体模型的关联、动态MASK遮罩贴图的技巧，实现各种复杂的群集动画，如蜜蜂群、鸟群、蚂蚁群等大量角色的群集动画效果。 Fluid流体系统 ·流体系统的原理和用法

·流体动力学的创建和编辑

·创建非动力学流体特效

·创建流体容器

·编辑、绘制流体属性

·从模型发射流体

·流体属性的编辑和设置

·转换流体到多边形模型

·流体与模型物体、粒子之间的交互

·流体系统的模拟和播放

·Ocean海洋特效的制作

·流体Shade材质和贴图的制作

·流体的渲染 ·掌握流体特效的制作能力，制作云、雾、烟、蒸气等各种真实的大气效果；

·掌握火、爆炸、冲击波、核爆等烟火效果的制作；

·掌握熔岩、泥浆等粘稠流体的制作；

·掌握水面、海面、海浪翻滚、水面泡沫、涟漪、轮船尾迹等液体效果制作；

·掌握海洋材质的真实效果表现；

·掌握流体动力学的仿真效果，以及模型在流体中的真实受力运动表现。 Paint Effects绘画 ·Maya系统的Paint笔刷工具原理

·Paint Effects系统的用法

·二维绘画系统

·三维空间绘画系统

·笔刷的设置和自定义

·笔触的动画制作

·3D Paint模型贴图的空间绘制

·转换Paint Effects到多边形

·星云动画的制作

·植物生长动画的制作

·笔触的颜色、贴图和材质

·笔触的渲染

·用MEL脚本编写自己的笔触 ·掌握Maya内部整体的Paint绘画系统概念和工作原理，包括对模型的雕刻、对贴图纹理的空间绘制、对毛发的梳理、对蒙皮权重的绘制、对Paint Effects各种元素的绘制；

·掌握各种Paint Effects特效的制作，包括各种星云背景、雨雪天气、各种植被、树木、灌木、花草、光效、水泡等。 Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程

·服装的裁剪和缝制

·服装试穿模拟

·布料动力学的模拟和调试

·布料的约束与力场的作用

·布料的材质和贴图

·布料场景的管理 ·掌握布料系统的制作流程，能够自己裁剪缝制角色的服装；

·对角色服装进行动力学模拟，与身体模型之间产生真实的遮盖与碰撞；

·掌握布料的材质和贴图制作；

·对服装进行渲染。

念他成瘾

2024-05-04

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想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。应用软件我就例举一些最常用的吧：二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等三维的：应该就是MAYA了。共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。动漫设计主要学习哪些方面？ 你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!动漫设计课程有哪些？要学习些什么 动漫设计主要包括以下几个部分：前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。一般要学习的软件主要由以下这些：动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。网页动漫软件包括：FLASH。在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的我想学习动画制作请问都要学些什么 动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.gif制作:Adobe ImageReadyswf制作:Adobe flash制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX动漫设计师需要先学什么？ 成为一名动漫设计师的必要条件和要求社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。必修的课程:素描 (绘画基础)色彩 (绘画基础)动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)动画理论课(动画基本知识)2维动画设计 (原动画绘制)PHOTO SHOP (上色基础)影视语言 (分镜头等等影视知识)Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)另外,最好多培养一下你自己的创意素质.平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也......>>动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：19.漫画：icstudio插画：photoshop painter IIIUSTRATER等动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。要学习动画制作需要哪些教材？？ 教本内容：动画基础部分《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。《动画素描》内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。《动画速写》内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。《动画运动规律》书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。《动画色彩》色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。三维部分《三维电脑动画基础》MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。《特技制作》本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。《动画后期制作》主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。《FLASH动画设计制作》FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。《动画短片制作》本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。手绘部分《动画线描》本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。《动画人物造型设计》本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。《动画场景造型设计》本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>本人很喜欢动漫，也想自己制作动漫，不过我什么都不会，要从什么开始学起呢？ 先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在电脑上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，因为画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真实感和美感。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~动漫一般都是专业一些的做的。想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~动漫设计和制作专业主要学什么 ◇动漫设计与影视制作（三年高技+成人大专）◇培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。◇动画设计与制作（三年制中技班）◇培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。

麦麦

2024-05-04

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动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。

只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。

影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

小胖

2024-05-04

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二维动画设计与制作策划案主要包括以下内容：

1. 项目概述：对项目进行总体介绍，包括项目的目标、背景和意义。

2. 目标受众：确定项目的目标受众群体，包括年龄段、性别、职业等信息。

3. 故事构思：设计故事情节和主要角色，确保故事情节有趣、引人入胜，并能够吸引目标受众。

4. 视觉风格：确定二维动画的视觉风格，可以根据故事主题和目标受众的喜好进行选择，如卡通风格、手绘风格等。

5. 角色设计：设计主要角色的外貌、服装、特征等，确保每个角色都独特且易于辨认。

6. 场景设计：设计主要场景的布局和细节，保证场景与故事情节相符，并提供足够的可视化元素。

7. 动画技术选择：选择适合项目需求的动画制作技术，如传统手绘动画、数字化动画等。

8. 时间安排：制定制作进度表，确保项目在规定时间内完成。

9. 制作预算：制定项目的制作预算，包括人力资源、技术设备、场地租用等费用。

10. 制作团队：组建适当的制作团队，包括故事编剧、角色设计师、场景设计师、动画师等。

11. 制作流程：确定制作流程，包括脚本编写、角色设计、动画制作、音效制作等。

12. 宣传推广：制定项目的宣传推广计划，包括在各种媒体平台上进行宣传，吸引更多观众。

以上是二维动画设计与制作策划案的详细内容，通过制定好的策划案可以帮助项目顺利进行，并确保最终的制作能够满足目标受众的需求和期望。