1、影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画
2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高
动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作
3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画喜欢什么和擅长什么，最大限度的发挥自己的长处。动漫？LZ是指动画专业么？这个嘛，主要就是看你自己了：喜欢什么和擅长什么，最大限度的发挥自己的长处。动漫？LZ是指动画专业么？
动画专业分为三个方向：
1、前期设定——包括人物设定、场景设定，道具设定，概念图和分镜。
2、2D/3D动画——2D包括角色设定，2D动画师（主要就是调整动作和画中间帧）和分镜；3D包括3D角色设定，3D模型制作和3D动画师（基本就是这些，不同学校的分类方式不同，可能会有细微差距）。
3、后期特效。
动画是一个团队合作的产品，首先简单介绍一下动画制作流程
【前期设定】当剧本拿到后，最先开始的就是各种设定。包括角色设定，场景设定和道具设计三大部分。接下来就是画概念图。就像是小说插画一样，整个故事气氛和画风会在这个时候敲定下来。最后就是分镜了，所有的关键帧会在这个时候诞生。一般当所有关键帧完成后，工作组会把整个故事从头到尾浏览一般（就是做成最简单的2D传统动画，OK后就进入下一个阶段的制作了）。所有，整个前期部分基本上都属于2D的范畴，手绘较多，所需用到软件以Flash等为主。
【中期制作】这个时候就要开始分2D和3D。2D以手绘为主，3D以建模为主。这里大概介绍一下3D的制作流程：1.模型制作，一般有专业的Modeling来制作，分角色、道具（包括机械）和场景；
2.动作指导，就是主要负责调整各种动态（我以前就是学这个，实在是太无聊了，就转了OTL）；
【后期特效】简而言之，就是所有的爆炸、烟雾等你所能想到的特殊效果。最后收拾收拾，加上音乐、配上台词，剪辑、合成、校对后，就等着光电总菊说OK~(___)/~啦啦啦！
简单的来说2D和3D最大的不同就是一个平面的；一个立体的，归根到底，只是利用不同的防止将动画展现出来。不过相对于2D而已，3D的发展空间更大一些。现代是科技时代，3D技术不仅运用在动画里，电影、广告、游戏等，随处都可以看到3D模型的身影。但是我相信，无论将来怎么发展，3D永远不可能完全取代2D！2D是所有动画的根本，而且现代动画的发展方向也有意将2D和3D结合在一起：2D的精致画面配上3D的模型。
国内动画现在主要面向3D方向，但不代表2D不好，毕竟所有的动画就是从纸上演变而来。个人感觉：2D是必不可少的，3D是技术的创新。
动漫是一个复合词，是动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）的合称。漫画，目前国内大学并没有专门开设此专业，一般都是合并在2D动画中。动画前期制作中，会经历设定（角色、场景和道具）和分镜两大部分。分镜和画漫画（这里专指故事性漫画）的方式很像，有兴趣的话可以朝这个方向发展。至于插画或者是专门的漫画，很抱歉，几乎没有大学开设此类专业。
希望以上回答能对LZ有所帮助O(∩_∩)O哈！我是广东的美术生，今年高考分数是专业232，文化319，想读这类专业，不知道哪个好一点，还想问一下，广东哪几所3A院校是比较好的？顺便说一下，我是比较倾向于一种3D类型的，就比如说像最终幻想的啊，还有变形金刚之类的我该选哪一个？影视动画专业
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普及一个基础信息：
二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。
一些学校（多数为教学相对滞后的学校），很喜欢以二维和三维去分班。
其目的主要是为了省事。
二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。
单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。
但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。
另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。
但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。
对此传递几个观念：
1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。
2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。
3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。
4.精通三维的人到肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。
选哪个方向都行，核心是你要把原理搞懂，争取让自己成为“万金油”。
希望能帮到你~
动画和影视后期制作一般对性别要求不高，主要是要求功底扎实。
但是不同的是，动画要求有相当的图形、绘画等的处理功底，而影视后期制作则入门相对简单一些。两者的待遇则是动画处理平均水平高，但没有突出的，也没有太差的；而影视后期制作则是收入凭能力定，有高有低，实力说话。
从前景上来讲，实际上两者都没有任何区别，因为都是属于前景很看好的职业，未来动画设计的需求越来越多，而有了动画设计，后期制作自然也就需求增加了...
不过按我目前的情况来看，我们公司那些搞后期的人收入暂时比不过我们搞动画的，因为技术含量有些微区别，工作负荷也区别蛮大，但是真正意义上来讲，后期制作适合已经参与了社会工作的人再行选择，因为动画往往客观上要求学习者必须掌握相当的绘画基础、色彩功底...当然还有图形软件的应用，而这些都是属于一心学习的人才会稍微好学一点点的，对于重新学新知识的已工作人群来说，后期则比较容易上手，不会太难，虽然也会需要熟练工，但是只要多练练，并且参与了实际工作，有一段时间就会熟悉的。
学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。
如今影视市场中，每年都有数部影视3D动画成为票房黑马，近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说，并不是只有在动画影片制作时才会大显身手，在其他类型的影片后期制作工作中，也需要有3D动画师，还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位，所以动画师的发展不会被局限。三维动画主要学习内容
1、三维动画—素描基础
主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍
2、三维动画—色彩构成
主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生／临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。
3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理
图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。
4、三维动画—AE三维动画制作
对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。
学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。
如今影视市场中，每年都有数部影视3D动画成为票房黑马，近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说，并不是只有在动画影片制作时才会大显身手，在其他类型的影片后期制作工作中，也需要有3D动画师，还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位，所以动画师的发展不会被局限。
三维动画主要学习内容
1、三维动画—素描基础
主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍
2、三维动画—色彩构成
主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生／临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。
3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理
图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。
4、三维动画—AE三维动画制作
对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。
1、影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画
2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高
动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作
3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画喜欢什么和擅长什么，最大限度的发挥自己的长处。动漫？LZ是指动画专业么？这个嘛，主要就是看你自己了：喜欢什么和擅长什么，最大限度的发挥自己的长处。动漫？LZ是指动画专业么？
动画专业分为三个方向：
1、前期设定——包括人物设定、场景设定，道具设定，概念图和分镜。
2、2D/3D动画——2D包括角色设定，2D动画师（主要就是调整动作和画中间帧）和分镜；3D包括3D角色设定，3D模型制作和3D动画师（基本就是这些，不同学校的分类方式不同，可能会有细微差距）。
3、后期特效。
动画是一个团队合作的产品，首先简单介绍一下动画制作流程
【前期设定】当剧本拿到后，最先开始的就是各种设定。包括角色设定，场景设定和道具设计三大部分。接下来就是画概念图。就像是小说插画一样，整个故事气氛和画风会在这个时候敲定下来。最后就是分镜了，所有的关键帧会在这个时候诞生。一般当所有关键帧完成后，工作组会把整个故事从头到尾浏览一般（就是做成最简单的2D传统动画，OK后就进入下一个阶段的制作了）。所有，整个前期部分基本上都属于2D的范畴，手绘较多，所需用到软件以Flash等为主。
【中期制作】这个时候就要开始分2D和3D。2D以手绘为主，3D以建模为主。这里大概介绍一下3D的制作流程：1.模型制作，一般有专业的Modeling来制作，分角色、道具（包括机械）和场景；
2.动作指导，就是主要负责调整各种动态（我以前就是学这个，实在是太无聊了，就转了OTL）；
【后期特效】简而言之，就是所有的爆炸、烟雾等你所能想到的特殊效果。最后收拾收拾，加上音乐、配上台词，剪辑、合成、校对后，就等着光电总菊说OK~(___)/~啦啦啦！
简单的来说2D和3D最大的不同就是一个平面的；一个立体的，归根到底，只是利用不同的防止将动画展现出来。不过相对于2D而已，3D的发展空间更大一些。现代是科技时代，3D技术不仅运用在动画里，电影、广告、游戏等，随处都可以看到3D模型的身影。但是我相信，无论将来怎么发展，3D永远不可能完全取代2D！2D是所有动画的根本，而且现代动画的发展方向也有意将2D和3D结合在一起：2D的精致画面配上3D的模型。
国内动画现在主要面向3D方向，但不代表2D不好，毕竟所有的动画就是从纸上演变而来。个人感觉：2D是必不可少的，3D是技术的创新。
动漫是一个复合词，是动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）的合称。漫画，目前国内大学并没有专门开设此专业，一般都是合并在2D动画中。动画前期制作中，会经历设定（角色、场景和道具）和分镜两大部分。分镜和画漫画（这里专指故事性漫画）的方式很像，有兴趣的话可以朝这个方向发展。至于插画或者是专门的漫画，很抱歉，几乎没有大学开设此类专业。
希望以上回答能对LZ有所帮助O(∩_∩)O哈！我是广东的美术生，今年高考分数是专业232，文化319，想读这类专业，不知道哪个好一点，还想问一下，广东哪几所3A院校是比较好的？顺便说一下，我是比较倾向于一种3D类型的，就比如说像最终幻想的啊，还有变形金刚之类的我该选哪一个？影视动画专业
二维动画和影视后期是两个不同领域，各自有其独特的特点和用途。
二维动画是一种以平面艺术手法创造出的动态图像的表现形式。它通常使用手绘或者电脑绘图软件来制作，具有丰富的表现形式和独特的艺术风格。二维动画主要用于电视、电影、网络视频等媒体传播平台上，可以通过人物形象、场景设计、动作描述等形式来讲述故事或者传达信息。二维动画的优点是制作成本相对较低，制作周期较短，可以灵活地表达创作者的想象力和创意，适用于需要独特表现风格的情况。
影视后期是指相对于拍摄阶段的后续处理工作，包括剪辑、特效、音效、配乐等环节。影视后期在电影、电视剧、广告等影视作品中起到至关重要的作用。通过后期处理，可以对原始素材进行修剪、调色、调音、添加特效等，使得影片更加精良和完整。影视后期制作的优点是可以对拍摄素材进行丰富多样的处理，使得影片在视觉和听觉上更具冲击力和艺术感，还可以进行特殊效果的加入，提升观众的体验。
二维动画和影视后期都是创意产业中重要的环节，各自有其独特的价值和应用场景。具体选择哪个好，取决于个人的兴趣、技能和职业目标。如果你对手绘和动画创作有浓厚的兴趣，喜欢通过图像来表达故事和想法，而且希望创作出具有个人风格的作品，那么二维动画可能更适合你。如果你对影视制作流程、特效处理和音效制作有兴趣，希望在影视行业发展，那么影视后期可能更适合你。最重要的是根据自己的兴趣和擅长来选择，并积极学习相关的技能和知识，以实现自己的职业目标。