传统二维动画怎么做
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2024-05-05 02:43:53
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传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理,即人眼的视觉暂留现象,将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面,经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑,再通过电视的播放系统,使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画,需要手绘一张一张的画,当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一,一拍一就是每秒24张,这种动画相当流畅,人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画,大多采用一拍一,一拍二也就每秒12张,他没有24张的动画顺畅,但是节约了一倍的时间,日本动画常常这样作,不过现在很多动画都是结合方式,一拍一加一拍二。世界最早的动画:
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期,达·芬奇画作上的人有四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;中国绘画史上,艺术家有把静态绘画赋予生命的传统,如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中,“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处,但真正发展出使画上的图像动起来的功夫,还是在欧洲。
以上内容参考 百度百科-动画
以上内容参考 百度百科-传统动画
以上内容参考 百度百科-平面动画技术
那个是摄影表,拍摄动画的时候用。
左边的是动画该镜头的要求,由导演或监督来写(也有的在右边)。表格中,BG是背景层,1(或A)是第一层以此类推,a-x很有可能是口型对照,这是给后期配音用的。
如果该动画某个镜头要一拍二,那么就填1X2X3X(X表示空帧),一拍三就1XX2XX3XX。欧美常用一拍一,就不用填X了,直接1--第N帧,然后在旁边标注一下1:1.
BG层一般不做修改;然后把口型填好,就可以交给摄影师拍摄了。
我国基本上以帧和镜头数来归纳摄影表,欧美一般用长度来归纳,一英尺大概26帧,常听到说的“做了几尺的动画”就是这个意思。这个表格没什么好指点的,用过几次就会明白所有的东西。如果楼主有志于从事动画行业,建议你买一本书,叫做《动画人生存手册》,上面十分之详细的介绍了有关动画制作的所有内容,可谓动画界的必备书籍。售价不菲,要148人民币,淘宝上有,建议楼主买本看看,又很多不明白的地方都会迎刃而解。祝好运。
传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理,即人眼的视觉暂留现象,将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面,经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑,再通过电视的播放系统,使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画,需要手绘一张一张的画,当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一,一拍一就是每秒24张,这种动画相当流畅,人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画,大多采用一拍一,一拍二也就每秒12张,他没有24张的动画顺畅,但是节约了一倍的时间,日本动画常常这样作,不过现在很多动画都是结合方式,一拍一加一拍二。
世界最早的动画:
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期,达·芬奇画作上的人有四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;中国绘画史上,艺术家有把静态绘画赋予生命的传统,如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中,“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处,但真正发展出使画上的图像动起来的功夫,还是在欧洲。
这个问题太庞大了LZ
虽然我是学这个的
但是我一下子也说不完
大概笼统和你说下吧
首先你要有构思,然后进行剧本创作,剧本修改满意后就要开始设计人物形象和背景。之后可以进行分镜头创作了。当然你也可以直接设计和画分镜头,不用写剧本,不过一般都是大师级的会这样吧,比如宫崎骏。分镜要求是把动画中的每个镜头都要画出来,包括人物的动作和画面如何转换。画好分镜头,就开始绘制原画,就是动作的关键张,它主导着人物的动作该如何完成。原画画好可以进行动画,就是在原画关键张的基础上加进去更多的张数,使得动作连续。动画加好后通过扫描仪输入电脑,然后进行的是上色。现在一般采用电脑上色,这就需要绘画人员要熟练PS和Painter等绘画软件。等到颜色上好后,就需要将一张张动画连到一起组成视频,需要视频制作软件。之后再进行配音和配乐。
大概就是这样吧,我讲的是我们制作短片动画的步骤,你如果感兴趣可以上网搜索一下宫崎骏动画片的制作过程视频,很多的。
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?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
传统二维动画通常采用手绘的方式进行制作。下面是一般的制作步骤:
1. 故事板:需要编写一个故事板或故事脚本,包括故事情节、场景和角色设计等等。
2. 分镜头:将故事板中的场景分成不同镜头,每个镜头表示剧情的一个片段。
3. 动画原稿:根据故事板和分镜头,将每个镜头中角色的动作和表情手绘在纸上,这些手绘的图像称为动画原稿。
4. 扫描和涂色:将手绘的动画原稿扫描到电脑中,然后用绘图软件对图像进行涂色。
5. 背景设计:制作动画所需的各个场景的背景,可以使用绘图软件或传统的手绘方式。
6. 动画制作:根据故事板和分镜头,将角色的每一帧动作绘制在透明的动画纸上,并逐帧进行拍摄或数字化。
7. 合成和编辑:将绘制好的角色动画和背景图像进行合成,并添加声音效果、音乐等。
8. 完成和发布:对动画进行细节调整和修正,确保流畅和质量,并确定最终版本。然后便可以通过电视、电影院、在线平台等发布和分享。