二维动画设计流程分析

楚楚啊

2024-05-20

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一、目标确立

例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

二、策划策划人（监制人、制片人）

1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。

三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色

四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。

八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。

九、上色 合成

1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。

十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。

十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

louise

2024-05-20

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二维国产动画制作主要流程 动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的'设计、制作。下面是我整理的二维国产动画制作主要流程，欢迎阅读! 一、前期创作 1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编，选择导演;(报批备案，方可制作) 2、创作人物造型及主要场景设计; 3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。 *(制作动画样片) 二、中期制作(到全国各专业公司制作) 1、设计稿(手工绘制); 2、原画制作(手工绘制); 3、修型(手工绘制); 4、动画制作(手工绘制)‘动检; 5、背景绘制(手工绘制或手工绘制铅笔稿，用电脑上色绘制); 6、电脑描线上色，色检; 7、总校、特技特效合成 8、剪编，成片。 三、后期制作 1、作曲(主题歌，作词); 2、配音; 3、音效; 4、动效; 5、母片合成(上字幕)，出正式成品片。 四、周期及人员安排 1、如一个26集12分钟一集的C级片子，从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作(注：国际一般分A,B,C,D四等片); 2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。中期人员在40人左右，前期10多人，后期20多人。 五、预算 1、A级片 国内一般投资为2-3万元左右/分钟; 2、B级片 国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟; 3、C级片 国内一般投资为1万元左右/分钟; 4、D级片 国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。 ;

衍星辰

2024-05-20

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三维动画制作流程分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。

1.三维动画制作流程一:前期制作

三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。

美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。

场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。

分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。2.三维动画制作流程二：中期制作

首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。3.三维动画制作流程三：后期制作

后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。

阳光小太阳

2024-05-20

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二维动画制作流程如下：

可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

1、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

3、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

4、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。5、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

书虫

2024-05-20

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1.剧本文案

2.动画制作分镜

3.摆分镜

4.调动作、转场

5.后期合成动画是一门集艺术与技术于一体的学科。动画是当代文化的集合点——它包括了文学、电影、美术、音乐、传播等多个学科门类的内容。动画是当代文化一种特殊而典型的语言形式——我们生活中的大部分时尚形式似乎都与动画相关。动画又是一个产业——已成为世界创意产业中非常重要的组成部分。动画不仅仅是一种艺术形式，更是一个庞大而复杂的系统性学科。动画教育和人才培养是一个极具难度的课题。它不仅包含了庞杂的学术内容，又是一个复杂的系统工程，其中包含了复杂的工作流程，使教师在讲学过程中，既要面对美术方面的问题，又要面对影视的问题，还要面对软件使用等技术问题……

书影

2024-05-20

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二维动画设计流程主要包括以下几个步骤：

1. 策划与故事板：在动画设计前，首先需要制定动画的整体策划，包括确定动画的主题、目标受众、风格等。然后制作故事板，即通过连续的画面来描述动画的剧情和场景，帮助团队成员了解整个动画的内容和流程。

2. 角色设计与建模：在这一阶段，需要设计并绘制动画中的角色形象和特征，包括外貌、服装、表情等。设计师可以使用手绘或者电脑软件进行绘制，还可以考虑使用不同绘画风格来展现角色的个性。还需要进行角色的建模，将绘制的角色转化成计算机可以理解和处理的形式。

3. 布局与场景设计：动画中的布局与场景设计是为了为角色和动作提供一个合适的背景环境。设计师需要决定每个场景的整体布局，包括摆放角色的位置、建筑物、道具等，并确定好每个场景的视角。

4. 动作设计：在这一阶段，设计师需要为角色设计不同的动作和表情，包括走路、跳跃、说话等。设计师可以通过手绘或者使用动画软件来制作每一帧的动画图像，并运用动画原理中的抹茶、加速等技巧，使角色的动作更加流畅、生动。

5. 动画制作与后期处理：动画制作阶段是把之前设计好的角色、场景和动作组合起来，形成一个完整的动画作品的过程。设计师可以使用动画软件来对角色的每一帧进行编排和编辑，添加背景音乐和音效，调整细节等。在动画制作完成后，还可以进行后期处理，例如调色、特效添加等，为动画作品增加更多的视觉效果。

6. 导出与发布：在动画制作完成后，需要将动画导出成特定的格式，以便于在不同的平台上播放和传播。设计师可以选择将动画发布到网络平台、电视台、电影院等渠道，使更多的观众能够欣赏到自己的作品。

以上是二维动画设计的一般流程，具体的步骤和顺序可能会因项目的不同而有所变化，但总体上遵循这个基本的流程。

吾皇

2024-05-20

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二维动画设计流程包括以下步骤：

1. 预制作阶段：在进行动画设计之前，首先需要先进行预制作阶段。该阶段主要包括故事构思、角色设计、背景设计等。根据故事要求，确定动画的主题、情节和角色。设计师需要进行故事板绘制，确定每个场景的构图、动作、镜头等内容。

2. 动画设计阶段：在预制作阶段的基础上，开始进行具体的动画设计。该阶段主要包括分镜头设计、角色动作设计和场景动画设计等。分镜头设计是根据故事板和角色设计，将每个场景分解成多个镜头，并确定每个镜头的角度、动作和绘制要求。角色动作设计是根据角色设计，确定角色的各种动作，包括站立、行走、跳跃等。场景动画设计是根据背景设计，设计场景中的各种动画效果，如风吹草动、云朵飘动等。

3. 素材准备阶段：在动画设计阶段完成后，需要进行素材准备工作。该阶段主要包括角色绘制、背景绘制和特效绘制等。设计师需要根据角色设计和场景设计，进行角色和背景的绘制。还需要进行特效绘制，如闪光、烟雾等。

4. 动画制作阶段：在素材准备阶段完成后，开始进行动画制作。该阶段主要包括绘制动画帧和动画连接等。设计师根据分镜头设计和角色设计，逐帧绘制动画。在绘制完成后，进行动画连接，使得各个动画帧形成连贯的动画效果。

5. 后期制作阶段：在动画制作阶段完成后，进行后期制作工作。该阶段主要包括音频处理、调色和附加效果等。设计师可以添加音效、配乐和对白，使得动画更加生动。还可以进行调色和添加一些附加效果，如滤镜、阴影等，提升动画的视觉效果。

6. 导出和发布阶段：在后期制作阶段完成后，进行动画的导出和发布。导出可以选择不同的格式，如视频格式或动画格式，以便于在不同平台上播放。发布可以选择线上平台或线下展示，以供观众欣赏和分享。