二维动画中国建筑创新点

夏日喜人

2024-05-20

向TA提问

对“中国元素在动画片中的运用”研究肇始于上世纪90年代。自本世纪伊始，对中国元素在动画中的研究人数逐渐增加，研究学者的身份构成渐趋多元化。中国元素在动画片中的运用研究进入了一个全新发展的时期。

有关中国元素在动画片中的研究多见于论文期刊，专著类型相对较少；但关于中国元素在动画片中系统研究综述并不多见。在此笔者系统梳理了从本世纪初始直至现在20年的研究现状（有研究论文期刊百余篇及其相关专著），从研究者的研究领域、中国元素在动画中的运用研究的角度与动画艺术形式以及市场方面给予归纳与并对近20年中国元素在动画中的运用走向勾勒出一个较为清晰、完整的脉络。

一、学术界对动画中的中国元素的关注与探讨

“中国元素”代表着中国特有的传统民族文化精神。“中国元素”属于一种符号，属于一种被海内外中华儿女认同的传统民族文化精神，是中华民族的国家尊严及民族利益的形象符号。这种符号有着具象的文化遗产呈现。中国元素在中国以外的世界各地已逐渐开始运用，国内外各个行业已意识到中国元素的重要性。中国元素逐渐成为时尚潮流。

就关于中国元素在动画中的运用这一专题，艺术学者通过不同视角给予不同的研究与探讨，引发了学术界对这一问题的思考。譬如钮冬艳的《民族风格对动画电影的应用研究》，将其研究视角多元化，总结动画电影创作的表现形式为：与中国传统绘画艺术相结合；与中国民间故事相结合；与中国传统戏曲艺术相结合。贾玉平在《以系统思维看动画艺术中的中国元素》一文中，对中国元素的系统性做了深层次的论述，认为系统思维与中国元素十分和谐，相互关联，两者互相渗入，运行井然有序。

中国元素有着自己的构成元素，这些元素之间又有着自己的组合结构与组合模式。屈立丰《“中国动画学派”的名实之辩与当代意义》一文论述“中国性”的问题，试图在此基础上摆脱传统的“革命动画”的指涉含混状态而重新构建“中国动画学派”的概念。李旭 在《基于动漫产业的汉唐文化元素研究》一文中认为，传统元素作为中华文化产业的一部分有着巨大的经济实力与发展前景；面对传统元素的保护与展示，传播是产业动作的重中之重。江秀艳在《中国元素在动画广告片中的应用研究》一文中，从中国民乐器、诗词、曲调等角度论述中国元素在视觉、听觉间的表现，并以此阐释其美学价值、经济价值，探索中国元素在动画广告片中的应用意义。

二、中国元素在动画中的运用研究视角

纵观本世纪以来关于中国元素在动画中的运用研究视角，主要可以归纳为以下几部分。

(一) 叙事特征分析

杨雪团在《“讲好”故事与讲“好故事”——中国当代动画电影叙事模式探析》一文中，从国内外优秀动画电影入手，通过分析其叙事的结构、情节，人物形象的塑造以及艺术意蕴的传达等，积极探寻当代中国动画电影叙事特征。杨成在《试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以〈大闹天宫〉与〈大圣归来〉为例》一文，从叙事主题、叙事视角、叙事空间、叙事结构等四方面介绍影片所建立的多维多线的立体结构。杜晓杰在《中国动画美学的诗意回归：〈白蛇：缘起〉论略》中认为，其叙事具有浓郁的民族民间性，是以艺术化的方式实现中国传统美学的诗意回归，在叙事美学方面糅杂了传统民族的叙事体系；在形式技巧上则加入雅俗兼融的内容，展现出中国传统艺术的魅力和鲜明的民族气派。

(二) 艺术运用媒介

王华清的《动画设计中的戏曲元素》认为，戏曲作为中国传统艺术形式，历史悠久，源远流长。文章主要从传统戏曲艺术的人物造型、服饰、音乐等几部分的自然结合，来探讨动画创作对中国传统元素的应用及所形成的独特的美学风格。王书鹏、王宗香在《山东皮影艺术的数字化存储及再创作研究》中对山东皮影的艺术特征与数字动画之间的 融合进行分析，并对它的传播方式、传承问题进入深入探究。孙平、孙立军在《多维视野下嬗变的中国水墨动画》中论述道：水墨动画作为传统的艺术手段，从纸绢等物理载体中脱离出来形成一种新的言说方式。水墨于是不再依附于传统纸上，而变成一种新的有灵魂的生命，活跃在各种媒介上。

张博在《“中国学派”水墨动画的符号表征探究——以〈牧笛〉〈山水〉为例》一文中认为，水墨动画这种符号象征并非仅仅是叙事层面，更多的是从形式符号到情感体验的符号象征。文章主要运用美国著名哲学家苏珊·朗格的符号美学理论，从《山水情》《牧笛》两部作品来分析中国水墨动画的独特符号表征，认为其由情感表征——虚幻的空间、虚幻的时间、虚幻的生活三方面组成；指出水墨动画能够独树一帜的原因在于造型、音乐、叙述三者完美搭配，从而在更高层次构建起中国水墨动画的艺术形式。

张米勒在《动画电影〈九色鹿〉中的敦煌壁画艺术与宗教文化》一文中，把敦煌壁画的艺术形式带到动画这种叙事情节中去，并以《九色鹿》动画为切入点，从传统元素、创作背景、宗教神话等方面剖析敦煌壁画对动画创作的影响。

(三) 艺术表达形式

中国当代动画艺术的表达方式主要以二维动画、三维动画、定格动画为主。陈岳松在《动画电影〈大鱼海棠〉的本土化美学意蕴特征研究》一文中认为，《大鱼海棠》乃以本土化美学韵味为基础，其无论在建筑、服饰，还是色彩运用等方面都充溢着中国传统文化独特的美学韵味。林懿在《动画角色 造型设计中的戏曲元素运用研究》中认为，戏曲元素在一定程度上影响了我国早期的动画角色造型与动作造型；在实践创作中，戏曲元素与动画造型发挥各自所长，并灵活地加以创新，从而让戏曲元素以全新的姿态在动画中得到呈现。

范臻在《传统美术设计在动画造型设计中的运用》中认为，传统元素融入动画造型必须要从改变其设计理念、创设新的意境、多元化融入、人性化等方面入手，在此基础上去尽量满足当代观赏者的审美趣味。

(四) 国外动画中的中国元素

随着中国国际地位的提高，运用中国元素已然成为国际动漫界的一股清流。李刚在《美国动画电影中的中国元素》一文中，从《花木兰》《功夫熊猫》两部影片入手，把美国动画的中国元素分为中国式叙事、中国式音乐、中国式背景、中国造型、传统精神、中国风情六方面予以探讨。

邓春蓉《美国动画电影的“中国风”解读》一文，从中国文化方面进行思考，就美国动画的“中国风”体现方式、“中国风”辨析等方面对美国动画给予现象解读。吴昊在《欧美动画世界中的中国元素探微》中指出，中国元素在欧美动画中的融入已经从形似转变为神似。

三、中国元素在动画中的运用问题及其前景

中国动画于20世纪20年代产生，其以1926年万氏兄弟制作的我国第一部动画片《大闹画室》为标志；而新中国成立后的1957年上海美术电影制片厂的建立则使中国动画艺术达到了顶峰。20世纪末、21世纪初国产动画开始出现衰退，外国动画逐渐在中国开花结果。进入21世纪的第2个10年后，中国动画开始复苏、振兴。我国动画市场经历了产生—发展—高潮—衰落—复兴的阶段。

中国文化历史悠久，是动画创作的灵感和源泉。近几年来，带有中国元素的动画逐渐增多，随之出现了不少的问题。中国元素在动画中的运用理论研究相对比较薄弱，对于如何指导中国元素渗透到动画创作中还缺乏有价值的理论支撑。动画剧情模式套路化，致使观众审美疲劳。

中国作为一个具有悠久历史的大国，有其独特的文化影响力。中国动画艺术创作只有立足本土，充分汲取本民族文化的丰富营养，才能走出一条不同于其他国家的道路。而做中国元素在动画里的应用研究综述，就是希望创作者回顾历史，找准其定位，多深入研究“中国元素”的表达方式，立足于传统，有充足的文化自信，在此基础上发展创新。我们相信中国动画市场一定会重振雄风，昌盛不衰。

风定袖

2024-05-20

向TA提问

这个问题我要认真答一下。C

D

B

A

A

A

C

B 补充问题： 1.你怎样看待中国动画模仿、创新、继承、发展的问题？（就中国动画目前状况来看优先发展哪个方面比较实际？）

【

模仿太差，画皮不画骨。

创新缺乏动力，可能是低龄化和国情的限制。

继承根本没做到，以前上海美术制片厂的经典一部也没继承下来，尤其是我最向往的水墨动画，30年前的山水情已经达到了一个高峰，可以与日本动画匹敌，可是到了我们这一代水墨动画就绝种了。

要想发展还要找到一个发展方向，中国现在一会儿做二维，一会儿做三维，杂七杂八，最终什么也发展不成的。

我建议中国动画业投入全部精力去做水墨动画，因为水墨动画只有我们中国才会做，我们不能仅仅满足于世界第一，还要把水墨动画发展到一个别的国家无法企及的高度。

】 2.一部动画作品成功的标准仅仅是经济效益是否很大吗？你认为它的衡量标准应该是什么（包括哪些方面）？

【

经济效益大说明这部动画作品已经具有一定的艺术水平，因为没人会给粗制滥造的动画投钱的。

艺术性虽然有了还要不断加强。最重要的是内涵，要看作品对中国文化的理解与蕴含达到的程度够不够高度。

】 3.为什么一直以来中国动画的商业性和艺术性严重脱节？艺术性与娱乐性互相矛盾么？

【

因为中国动画缺乏创新，一直在模仿日本的二维，美国的三维，完全没有自己的风格。

艺术性与娱乐性并不矛盾，艺术性高了娱乐性也就高，我想以后的观众的审美素质也会越来越高，所以对艺术性的要求很严格。

】 4．学院作品很多具有明显的个人风格，也许有很多深邃的内涵（或是意识流的内容），使人产生一种距离感。但学院动画有制作水平高、艺术性高等一系列特点。商业动画缺少深层次的人文精神，许多年轻人认为现在的国漫太幼稚，所以评价很低。如果二者互补，就会使国漫前进一大步。……但学商之间怎样沟通桥梁，怎样合作？？二者是否真的无法契合呢？学院动画绝对无法“商业化”？

【

我觉得中国的学院创作比日本的发展空间要大很多，因为日本的动漫文化已经发展到了一个全盛时期，学习动漫的人难免会受到主流风格的影响，不利于个人风格的创新。中国正好相反，个人创作的潜力无限巨大。

至于学商合作，当然是他们的问题了，因为双方必须有互相利用的价值，否则永远无法达到契合。所以应该让双方互相了解对方的价值，要抱着尝试性来做，为了中国动漫的牺牲点经济也是很值得的。

】 5．把文学作品、漫画、影视作品改编成动画脚本，从中取材，是否为提升动画艺术性的一种方法？您对此有什么看法？

【漫画就不用说了，大多动画都是直接用漫画做的。影视作品没必要改变成动画，因为影视于动画有一定的差距，两者的内涵也很不相同，贸然改编的后果会很难堪。

我觉得文学作品改编动画最有前途，日本现在有很多动画都是根据小说改编的，看起来比那些直接用漫画改编的作品内涵要深很多。

我们中国文学是一个巨大的宝库，只要从中适当取材，再加上合理利用，一定能创造出很优秀的动画作品。

】

瑞士村上

2024-05-20

向TA提问

前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya

快乐到家

2024-05-20

向TA提问

A. 动画专业就业前景现在的动画专业就业面很广，相应的，就业前景也很好。但是单纯的动画就业就要有点困难了，现在很多动画行业的建模都是用次世代技术做的，我们这边也有很多动画专业的在学习次世代，所以很推荐你选择次世代方向，既和你们专业相关，就业前景也特别好。次世代近几年游戏市场一直保持火热的态势，目前已成为游戏3D美术的主流技术，广泛运用在游戏、影视，动画，VR，3D打印等领域。预计5-10年还将延续这一现象，但是人才紧缺的现象也随之越发明显。游戏公司只有开出高薪，以期能留住人才，并且吸纳更多的人才，一般游戏设计师的工资能够达到年薪10万-20万，游戏主美的工资都是在年薪30万以上。你是动画专业，有很好的基础，是很适合学习次世代的，而且学好次世代，你以后选择的就业面也很广，完全可以看自己的兴趣点，选择最适合自己的方向。但是动画专业要做次世代，要学习的还有很多哦，可以专门去了解，然后学习一下。B. 动画专业未来的就业状况我自己就是学动画，总之这个前景我不看好。主要是国家扶持，现在看起来全国开花，到处都是动漫节，但是都是假象。我们都知道动画本身并赚不到钱，只靠广告贴片。相当艰难。动画公司要存活，在 *** 没有关系，接不到什么工程项目，也相当艰难。学生毕业了还不是都是去动画公司做一名普通员工，累死人不偿命。我做过导演也在大学教动画，也是学动画出身，体会太艰难了。目前高校中的动画专业有两种，一种是产学研结合，这样培养出来的学生观念很次根本比不上绘画专业的，出去大部分都只能当苦力，一种是国美那样，培养有观念意识的，但是动画影像这个媒体作为艺术品又很难出售，你再有观念也拼不过画画的。你要说有理想，赶超宫崎骏，赶超阿凡达，那可以，动画要赚钱，有前景，光靠一个卡通形象在现在这个图像爆炸的年代根本不可能，阿童木和KT猫的时代早就过去。动画要赚钱，过上好生活，只能靠做电影。可是那太难了，在你接广告片，做几百集蓝猫的过程中，你的艺术观念已经被磨平了。况且。。。。即使你做电影，，，动画电影的票房，总的说来，比不了真人电影的票房。。。要做就做一线，你要学动画，不如直接去学导演专业，奴役动画人员。其实总的说来，一句话：动画就是苦力，技术工人。 C. 动画专业的就业方向动画专业的学生将抄来毕业后，可以袭从事的行业很多。只要自己喜欢就可以找到自己合适的单位。现在动画涉及的领域很多，有建筑、设计、服装、舞台美术、动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等。当然做为一个动画专业的毕业生，将来的第一志愿肯定是动画公司，因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。动画公司在中国现在还是很落后，所以在人才的录用方面是很严格的。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为这个行业对动画的专业要求不是很高。而收入却是相当客观的。所以有很多动画专业的学生进军这个行业。 D. 动画专业就业前景怎么样很多国画都非常重视动画产业的发展，甚至于大力支持。不难想象，动画产业的发展可以代表国家的实力，因为动画是一种信息载体，能很形象的传达声音、图案、场景、文字等信息。动画更是一种文化的高级载体，可以很好地保存并传递文化。比如仅仅因为动漫就已名声大噪的日本，不仅引爆了动漫市场的导火线，还直接推动了日本在国际上的影响力。在这个方面而言，中国实力相对薄弱。不过中国的动画产业起步比较早，早在古代就有动画灯的发明。但是真正兴起的时间比较晚，由于技术难度相对较大，对艺术细胞有一定要求，再加上很多人对这个行业的不认识，导致了行业人才凋蔽，新人减少，纵使国家大力扶持，还是发展较慢，导致动画就业缺口十分的大。 E. 动画专业就业来动画的前景是比较广阔源的，同时还要看你的发展方向，如广告动画，商业动画，科研动画等。不知道你是不是属于艺术类考生，你这里说得不够清楚。如果是艺术类考生，按你的文化成绩（假定你的艺术专业考试过线）来算的话像美院类的有：央美、清华美、北京影、川美、国美、天津美院、南京艺术学院等。综合类大学有：东南大学、重庆大学、西南大学、重庆邮电大学等。这些学校都算不错，至于你说的功底方面，动画专业对造型基础方面的要求较高，无论对三维建模，还是传统的二维动画都要求有较高的手绘能力，如果这方面的能力欠缺在大学里边会学得比较吃力。如果你不是艺术类考生请无视我的答案，文理类考生有动画专业的学校我不是很清楚。到时候你看看考生填报志愿手册，如果有里边应该会介绍的。希望我的回答能令你满意。 F. 动画专业学生就业形势这很多了，来一般都还可以（相对其它自专业的来说）工作是比较好找得 看你个人想往哪个方面发展了，虽然是搞动画得，但是还有一部分人选择了搞游戏的人物设定，场景设定，调动画；也有人选择进电台，广告公司，搞特效搞后期；还有人很纯粹啦，到动画公司从小小的加动画开始做起，好的快的机遇来了的，加动画做一两年就可以转为原画师；也可以部急着工作，继续升造，读研究生啦，读完了就有机会当大学老师，但是动画公司部一定喜欢研究生噢 总之咧，好好干，不怕苦，并且自身基础不错，上学的时候确实好好学了东西，再这行上相饿死穷死，很难 G. 就目前来看动画专业将来就业形势如何还是可以的。中国目前的动画产业正处于创新发展期，未来的发展还有很大的空间，尤其专是在类属似迪斯尼等大的动漫电影的发展，目前还处于起步阶段，这些都是需要专业对口的技术人员，况且动漫产业的技术也在不断的更新中。尽管目前开设的动漫专业和培训都比较多，但是在不久的将来还是会出现人才短缺的现象的。对于你个人的专业选择我有几点建议:第一就是你本人对动漫产业有没有强烈的兴趣与爱好，有没有这个热情第二就是你的功底如何，我的意思是绘画功底第三你有没有一个规划，你决定在这个行业走多远如果上面的问题你都能考虑到了，那么你在选择的时候就不会去犹豫了。其实上面事情都没有绝对的好坏，只看你自己是不是有决心将这个事情进行到底，不是说行行出状元吗，就是这个道理，最后祝好。 H. 就目前来看动画专业将来就业形势如何这很多了，一般都还可以（相对其它专业的来说）工作是比较好找得看你个专人想往哪个属方面发展了，虽然是搞动画得，但是还有一部分人选择了搞游戏的人物设定，场景设定，调动画；也有人选择进电台，广告公司，搞特效搞后期；还有人很纯粹啦，到动画公司从小小的加动画开始做起，好的快的机遇来了的，加动画做一两年就可以转为原画师；也可以部急着工作，继续升造，读研究生啦，读完了就有机会当大学老师，但是动画公司部一定喜欢研究生噢总之咧，好好干，不怕苦，并且自身基础不错，上学的时候确实好好学了东西，再这行上相饿死穷死，很难 I. 动画专业就业前景与就业方向 就业难吗动画专业就业方向动画绘制员：随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上 万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行 动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作 品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场 能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动画专业就业前景动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，企业10w高薪聘请，却也请不到想要的人才。 J. 动画专业就业前景和就业方向1、动画专业就业前景“学动画好难找工作啊，师兄师姐们都转行做其他的了”，“目前国内动漫人才奇缺，市场需求量大”。这两种说法看似完全矛盾，但都是事实。这到底是怎么回事呢？咱们动画专业的实践性很强，有工作经验的学长学姐都会提醒我们，实力比文凭更重要。现在动画行业十分缺少“上手快、基础好”的人才，但筒子们大多不符合这个要求。但从学历上看，本科学历还是动漫行业的主体力量，大概占50%，大专学历约占40%，但这也说明动漫企业在招聘员工时并不是简单地看学历就可以了，而是更看重实际能力。由此可见，动画行业并不难找工作，只是我们的期望或许太高，能力却达不到；动画行业的上升空间也是不小的，所以筒子们要向着企业需要的“人才”的方向努力。先来看看咱们专业的对口职位吧。2、动画专业就业方向一、绘画方向：漫画师漫画师主要负责公司动漫元素、原创人物和原创情景图的设计，你要根据分镜头脚本来独立完成漫画绘制。擅长漫画绘制的小伙伴们可以尝试漫画师的工作。漫画师要求能够很好地理解和分析脚本，然后将脚本转化为漫画。漫画师的工作对美术功底比如手绘、构图等要求比较高，如果你有长期的漫画创作经验就更好了。漫画师还要精通photoshop，SAI， AI等软件。插画师插画师主要是为文字类作品配插画的，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，也会负责绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等的绘制。和漫画相比，插画更为细腻，往往一张画就是一部作品。插画师分为针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，针对广告行业的写实插画家，卡通吉祥物设计师，游戏和影视插画设计师等等。做一名插画师除了有不错的美术功底，还要思维广阔、富有创意。对插画师来说，拥有自成一体的风格很重要，这需要一个长时期的积累过程。画风的形成意味着你绘画能力的成熟，当你开始具有知名度，就会有适合你的单子来找你。良好的沟通技巧也是很重要的，有利于你将自己的创意推荐给客户，也能帮助你更好地按照客户要求创作出对方满意的作品。插画师要有保护自己知识产权的意识，这样才能尽量避免伤害到你对插画的热情和你的利益。动画绘制员动画绘制员的工作是绘制出动态角色造型、动态中间图和不同场景。目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是在画画，工作量大，非常辛苦，但如果你有意识的培养自己的原创意识和能力，那就能以这份工作为跳板，创作自己的作品，发展空间就会大很多了。以上工作都需要掌握photoshop，penter等基础的绘图软件。 对这些工作有兴趣的筒子们应该认真关注一些工作室或公司的招聘信息，看到心仪的职位或公司就赶紧递上简历。即使从助手做起也不错，至少你可以在这个过程中学到很多实践性的东西。

南有浅夏

2024-05-20

向TA提问

动漫设计与制作专业是比较有前途的，不喜欢这个专业可以转专业，需要在大一下班学期，按照学校的转专业要求向学校申请，通过考试之后即可转专业。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。动漫设计与制作专业其他情况简介。

动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。

能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

以上内容参考 百度百科——动漫设计与制作专业

懒猪宝

2024-05-20

向TA提问

二维动画中国建筑创新点的详细回答如下：

1. 呈现传统建筑风格：二维动画在创造中国建筑的过程中，可以通过绘制传统建筑的特征，如琉璃瓦、飞檐、斗拱等，以及传统建筑所具有的规律和比例，使观众感受到中国建筑的独特魅力和文化。

2. 创造想象力丰富的建筑形态：二维动画可以超越现实的限制，通过创造独特的建筑形态，如浮空的建筑、错落有致的构造等，展现出中国建筑在想象力和创新方面的潜力。

3. 引入当代元素：通过二维动画，可以将现代元素融入到中国传统建筑中，创造出具有时代感的建筑形象。在传统建筑中加入现代科技设施，表达出中国建筑在现代化进程中的更新和融合。

4. 展示建筑变化的过程：二维动画可以通过时间的推移展示建筑的变化过程，如古代建筑与现代建筑的对比，或者同一建筑在不同历史时期的变化，让观众更加直观地感受到中国建筑的历史和演变。

5. 强调建筑文化内涵：通过二维动画，可以突出中国建筑文化的内涵，如传统建筑所体现的思想、哲学和价值观。通过绘制建筑中的细节和符号，可以更加深入地传达中国建筑的文化意义。

6. 提供教育性和娱乐性：二维动画作为一种视觉媒介，能够将建筑的知识和历史以更生动的方式展现给观众。通过绘制建筑造型、结构和功能等方面的细节，可以提供观众有关建筑知识的教育性内容，并且在娱乐的同时激发观众对建筑的兴趣和好奇心。

二维动画在创新中国建筑方面有着独特的优势，不仅可以展现传统建筑的魅力和文化，还可以通过创造想象力丰富的建筑形态、引入当代元素、展示建筑变化过程、强调建筑文化内涵以及提供教育性和娱乐性等方式，为观众带来全新的视觉体验和认知。

走吧走吧

2024-05-20

向TA提问

二维动画是一种传统的动画制作技术，通过在连续的静止图像上进行微小的变化，创造出动画效果。中国建筑作为一种文化艺术形式，具有悠久的历史和独特的特点。将二维动画与中国建筑相结合，可以创造出独特而有创意的作品。

在二维动画中国建筑创新中，以下是几个重要的创新点：

1. 古代建筑元素的运用：二维动画可以将中国传统建筑中的各种元素，如宫殿、古塔、园林等，进行细致的描绘和再现。通过精细的绘画技巧，可以呈现出建筑的细节和特点，让观众感受到中国建筑的独特魅力。

2. 创新的故事情节：二维动画中国建筑创新不仅仅是对建筑外貌的描绘，还可以通过创新的故事情节来展现建筑的背后故事。可以通过在古代建筑中发生的故事来表达中国传统文化的精髓，传达出深远的价值观和哲理。

3. 技术手段的创新：二维动画中国建筑创新可以运用现代的技术手段来提升制作质量和观赏效果。可以运用计算机动画技术来增强建筑的逼真感和动态效果，通过精细的光影处理，表现出建筑的立体感和变化。

4. 文化交流和创新：二维动画中国建筑创新也可以成为中国文化向世界传播的重要媒介。通过将中国建筑与动画技术相结合，可以创造出充满中国特色的动画作品，吸引国际观众的注意，推广中国建筑文化。

二维动画中国建筑创新点在于将传统的建筑文化与现代的动画技术相结合，通过创新的手段和表现形式，展示出中国建筑的独特魅力和文化内涵。这种创新不仅可以提升动画制作的质量和观赏效果，还可以推动中国建筑文化的传承和发展。