关于宣传的二维动画怎么做

小短腿

2024-05-19

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生活中各种不同媒体的广告随处可见，里面的广告宣传片让我们看得头脑爆炸。而且其中有很多企业在二维动画广告宣传片制作上投入了巨额的成本，这些花费巨大的动画广告宣传片带来的收效却不是很好，企业主都非常郁闷。如何制作一部非常专业的二维动画广告宣传片呢？

有着多年动画广告片制作经验的凌智动画分享以下几点经验：

一、制作二维动画广告宣传片的重点是要有好的创意，做过广告方案的人都知道，创意是广告灵魂，所以创意对于一部二维动画广告宣传片的重要性不用多说了。

二、产品卖点处理有了一个很好的创意只是一个开始，接下来就要不断的去挖掘产品的卖点，产品需要从的不同角度、各类视角去寻找卖点。目前在同一片市场中有许多不同品牌的产品竟争，产品的卖点在宣传定位中起着至关重要的作用，产品的卖点定要能使消费者为之眼前一亮，不可以过于大众化。

三、市场推广宣传片要对市场有一个很好测试。二维动画广告宣传片的反映一定要真实，不要为了快速推广告去过分夸张产品的特点，这些行为在短期内会产生一定的效果，但是从长远的角度来说，这样不仅会使消费者对产品产生反感，而且还会让企业在市场上的美誉度受到影响，起到一些相反的效果。

一部专业的的二维动画广告宣传片，在制作之前要针对自己的品牌以及产品，结合当前的市场进行营销环境分析，立足于客户的需求，这样才能制作出一部优秀的更适合市场和满足客户需求的广告片，当然所带来的效益也是最好的。

江南过

2024-05-19

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二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。

具体如下：

第一阶段：前期制作

1、策划阶段：

确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。

b.造型简练，形象生动、具个性化特点。

c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。

角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演：

确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：

是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作

1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.地影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作

青鹿轻吟

2024-05-19

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

圆桌骑士

2024-05-19

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如今是多媒体的时代，各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销，视频营销随之而来，因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是全方位的，对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的，但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步：

1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

4、动画绘制人员进行绘制;

5、导入到flash进行制作;

6、剪辑配音。

注意：在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐

接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。

1、靠谱的文案

文案是二维动画制作的核心内容，它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案，像凌智动画高薪聘请资深的文案，同时每年也招聘一些刚毕业的大学生，思想灵活，思维活跃，再由资深文案调教，等基础东西掌握牢固以后，才开始参与项目创意的提案，经手几个项目以后，就变得成熟了，不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。

2、讲究动画中声音的创作

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

3、讲究分镜的设计

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

4、素材的绘制

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

5、后期的剪辑

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的，一环扣着一环，不允许其中任何一环出现差错，对于环节细节的把握度，刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。

神明

2024-05-19

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二维动画制作宣传片格式有：

1、将视觉部分和听觉部分结合在一起，依照时间顺序对每个场景逐一描述

这是动画场景和配音同步的二维动画师当前比较常见的像是，像企业宣传片，政府形象宣传片都采用这种格式来描述，让人们能够通过视觉和听觉相结合，给人绘声绘色的感受。

2、分为画面和声音两部分

二维动画画面部分对图像中的场景依照时间顺序进行文字描述，声音部分也是依照时间顺序对每个场景的旁白、对话、音乐和音效进行标明。这种是以解说词部分动画比较多，像产品宣传片，安全宣传片，主要对情景一些总结解说为主。

3、分为场景、内容、旁白和画面参考

这种格式相比第二种格式，多了场景的具体描述和供客户参考的图片。其实，这于种格式只是有些简单一些，有些详细—些，并无本质的区别和特别。它只是在动画的元素中嵌入了一些实物图片，让动画内容更加真实可靠。

二维动画制作宣传片到底采用哪种格式，这个和动感文案写作的个人习惯有关，如果想简略一点，可用第一种；如果想表达得很详细，可以用第二种。不论二维动画制作宣传片采用哪种格式，关键是为了运用，都是为了让客户明白你的创意，能看到创意的视觉效果和宣传作用。

咖啡老师

2024-05-19

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制作宣传二维动画需要经过以下步骤：

1. 制定计划：确定宣传二维动画的目标、受众和主题。明确要传达的信息和宣传的目的，这将有助于确定动画的风格、内容和重点。

2. 写剧本：编写一个有趣和吸引人的故事情节，以便能够有效地传达信息。确保故事线紧凑，有逻辑，并符合宣传目标。

3. 设计角色和场景：根据剧本中的要求，设计出主要角色和场景。角色和场景的设计要与宣传信息和目标相匹配，并能吸引观众的注意力。

4. 制作故事板：根据剧本，绘制故事板，将故事分为不同的场景。故事板是动画制作的蓝图，会给出动画中每个场景的视觉解决方案和动作流程。

5. 动画制作：使用2D动画软件，根据故事板开始制作动画。这包括绘制角色和场景，以及安排他们的动作和表情。通过逐帧绘制和连续播放，形成动画效果。

6. 添加音效和配乐：选择合适的音效和配乐，以增强动画的感觉和氛围。音效应与动画情节相呼应，并与宣传内容相符合。

7. 最后编辑和导出：对动画进行最后的编辑和后期制作，包括调整颜色、添加效果和过渡，并确保整个动画流畅自然。然后将动画导出为常见的视频格式，如MP4或AVI。

8. 分发和宣传：将制作完成的二维动画分享到适当的渠道上，如社交媒体平台、网站、展会或会议。确保宣传二维动画能够被目标受众看到，并通过适当的推广手段吸引他们的关注。

通过以上步骤，你可以制作一部具有吸引力和影响力的宣传二维动画。在制作过程中要保持创意和灵活性，以确保动画能够达到预期的宣传效果。

知足者常乐

2024-05-19

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制作宣传的二维动画可以遵循以下步骤：

1. 确定目标和受众：确定您希望通过动画传达的信息和目标，并明确您的目标受众。这将有助于您选择适当的风格和内容。

2. 制定故事板：故事板是一个图像序列，用于描述整个动画的基本场景和动作流程。您可以绘制简单的草图来呈现故事板，以便理解故事的进展和动画的流程。

3. 创建角色和场景设计：设计您的主要角色和辅助角色，并确定您希望宣传所涉及的场景。根据您的品牌风格和目标受众，设计出吸引人的角色形象和场景。

4. 动画制作：使用专业的动画制作软件，如Adobe Animate或Toon Boom Harmony，为您的角色和场景创建动画。您可以使用帧动画或骨骼动画技术，根据您的需求选择合适的动画风格。

5. 添加声音效果：为您的动画添加背景音乐、声效和配音，以增强观众的体验。您可以在动画制作软件中添加声音轨道，并确保声音与图像同步。

6. 调整和优化：在完成初步制作后，观察整个动画并进行调整和优化。检查动画的流畅性、故事的连贯性以及任何需要改进的地方。您可以请相关人员提供反馈，以帮助您改善动画质量。

7. 导出和发布：将动画导出为常见的视频格式，如MP4或MOV，并确保其适应您计划宣传的渠道和平台。您可以上传到您的网站、社交媒体页面、YouTube等。

制作宣传的二维动画需要明确目标和受众，规划故事板，设计角色和场景，制作动画，添加声音效果，调整和优化，并最终导出和发布您的作品。