二维动画师工作经历简述

乱可爱一把

2024-05-19

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宫崎骏宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。一、故事层面任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。蒸汽时代是我们没有经历但又离我们且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。二、主题层面一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，电影虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中，而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。三、文化层面无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方

懒猪宝

2024-05-19

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游戏动漫专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。

游戏动漫专业是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。

主干课程

设计构成、素描(速写)、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等

折叠学习内容

(1)动漫美术基础:几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习;Photoshop初步使用。

(2)原画设计基础:动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则;结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造; Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作;Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。

(3)道具与场景设计:动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制;场景原画创意与绘制，山、石、树、建筑等的绘制方法; Photoshop场景原画的色彩设定，Illustrator11的场景绘制。

(4)动漫角色设计:动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制;男、女角色原画创意与绘制;动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述;动物与怪物原画创意与绘制; Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator11的角色绘制。

(5)二维动画设计:了解Flash的各种功能，动画制作基本原理;掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法;结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放;动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。

(6)3D基础知识:3Dsmax概述与基本操作,窗口操作与工具条的使用;模型创建基础，灯光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。

(7)3D道具与场景设计:三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制;三维卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧;三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘制。

(8)动漫三维角色制作:三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的运用;三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。

(9)三维动画、特效设计:3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计;创建IK控制骨骼，权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用;动画编辑曲线的应用，动画类型与动作规律的使用。

(10)三维动画项目制作:结合所学二维、三维知识创作毕业作品

妞妞是我的喵

2024-05-19

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一 学3d建模薪资很高，但是你有实力拿吗？

任何一个行业都分为四种人，3d建模行业也不例外，我把做3d建模的分成四种类型的人：第一种：精英实力派大神。第二种：有作为的公司领导。第三种：踏踏实实工作的普通建模人员。第四种：好吃懒做偷奸耍滑的混子。学3d建模以后，你的薪资水平到底是多少，是根据你的实力和态度不断的进行一个动态的变化的。如果成为了第四种人，那你的薪资水平不可能高，老板不开除你就不错了。如果你能踏踏实实的做个建模人员，不思进取，至少生活温饱衣食无忧也是可以的。当然如果你有梦想和拼劲混到第二种和第一种类型的人，每年几百万几千万的收入也是有可能的。我想说的是，3d建模行业是一个朝阳行业，前途无量，但这也仅仅是一个平台，需要你的努力，你的实力，一步一个脚印的去学习，去练习，有了真能力，薪资你说了算，老板看你脸色，不要在乎眼前的一时的得失，要知道，只要你奋斗，你的未来就会很美好。

二 有一颗想学3d建模的心，奈何不知道跟谁学，怕掉坑里去。

对于很多刚刚想学习3d建模的小伙伴来说，特别伤脑筋的是自己学吧，学的是稀里糊涂，想找个明白人学吧，也不知道跟谁学，这浩瀚的互联网，这浩瀚的世界，太大了，五花八门的人太多了，生怕一不小心就被哪个王八蛋给坑一下，毕竟兜里的钱都是辛辛苦苦赚来的，哪有那么多的闲钱伺候哪帮骗子。

在网上找了一大堆学3d建模的地方，都一个一个的说自己好，这是真好呢，还是假好呢，反正我们不知道，嘴长他们身上，人家愿意这么说，信不信是我们的事了。看着小伙伴们这么纠结和无奈，我实在是于心不忍，毕竟我是混迹于3d建模世界的老油条了，怎么学才能少走弯路，我还是相对有点话语权的。想学3d建模的，可以到我老师那里去听听他每天讲3d建模的课，我也是从他那里学会的这门技术，并且用这门技术发家致富也有好多年了，他每天晚上都会直播3d建模的技术操作方式，知道地址就可以去听，下面是他的3d游戏建模教程（裙）地址：它排在前面的第一组数字是：296，排在中间的第二组数字是：676，排在尾部的第三组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。在里面有相关的3d建模教程资料和每天的录播资料。学习是一个取长补短的过程，多借鉴别人的优点，为我所用，才能成就未来的自己。

三 学好3d建模这么技术，一般得多少经济支出？

目前学习3d建模的相关技术，尤其是其中很火的3d游戏建模技术，线下实体学校的相关经济支出应该在2万到4万之间，这不是一般的学生能够承担的起的。网课相对比较便宜，一般在5000到1万左右。这里面有一个观念的问题，贵的并不代表好，线下的学校房屋水电等成本太高了，而网络课堂则没有这些乱七八糟的东西。

四 学3d建模自学好，还是跟着别人学好？

如果你有毅力勤快吃苦并且聪明绝顶，那自学挺好的，可是现在又有几个年轻人能做到吃苦耐劳并且坚持到底呢？说白了，自学这个活，很简单，也很难，随便学着玩玩，自学挺好，因为反正又学不出什么样子。如果想学出个样子，还是跟着高手学比较好，可以少走很多的弯路，明明可以10分钟解决的问题在高手的指点下，你自己琢磨，估计得一个星期都解决不了，时间久了，这差距得有多大？所以说，站在别人的肩膀上，才能看的更远，借助别人的力量，才能更好的成就自己。五 3d游戏建模属于什么专业，有什么像样的大学？

属数字媒体专业。或动漫游戏专业。

向传媒类的大学都有课程开设，或者计算机科学与技术类院校也有开设。

具体看一下游戏动漫专业。游戏动漫专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。六 3d建模教学危机，很多学校教育没有跟上行业发展。

大学为啥教不出产业所需要的3d游戏建模人才呢？ 很多大学给自己的定位是教「学问」的，而不是教「技能」。 这也是为什么中国的教育分为本科和专科：本科教学问，专科教技能。 但是令人尴尬的是，大部分人学完本科之后，既没有学会「学问」，也没有学会「技能」。专科学完后，也没有学会什么「技能」。

这其中的原因很多，比如：

（1）学生当初填专业的时候就是瞎填的，所以根本不喜欢这个专业；

（2）该学校的老师和课程设计太陈旧，教的东西已经和社会脱节，比如现在很多学校还没有开设ZB的课程，学生甚至还不知道什么是次世代游戏建模；

（3）中国的大学老师教书教得再好，也没什么收益，所以工作重心自然就不在课堂上，学生觉得课程无聊也就很正常了；学校的老师估计也没有参与过实际的项目案例，老师首先就跟不上行业发展，课程就更跟不上了；七 学3d建模的三多政策：多学习，多练习，多总结。

我记得以前我们3d建模的老师曾经说过这么一句话：懒散的人永远学不会3d游戏建模，这是勤劳者的游戏。如果你想学3d建模这一块，先对照一下自己是不是勤劳或者懒散。如果你很懒散的话，可以换个其他行业，这个行业确实不适合你。如果想学好这 一块，一定要做到三多政策，用心学习，认真练习，仔细只有这样才能不断提升自己的建模实力，这也是一个非常科学的学习方法逻辑链条。

我打天堂过

2024-05-19

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一、为了完成既定的教学任务，在丰富多采、功能各异的教学媒体中选择哪一种或哪几种的组合最为合适、最为有效呢？其选择的依据是什么？我认为教学媒体选择的依据是：1、依据教学目的每项学习任务、每次上课都有一定的教学目的，比如要使学生知道某个概念、明白某个规则、掌握某个技能、形成某种态度等。为了达到不同的教学目的常需使用不同的媒体去传递教学信息。以外语教学为例，让学生知道各种语法规则与使学生能就某个题材进行会话是两种不同的教学目标。前者往往采用教师讲解，辅以板书或投影材料，使学生在井井有条的内容安排中形成清晰的语法规则；后者往往采用角色扮演，并辅以幻灯或录像资料，使学生在情景交融的沟通条件中掌握正确的语言技能。但若为了纠正学生的外语发音，则最好采用录音、录像了。2、依据教学目标：教学目标是指导和控制教学活动过程运行的基础。在媒体的选择过程中，必须考虑教学目标的需要,如要求学生知道或理解某些具体概念或原理时，可以考虑选择不同的媒体去传送不同的信息。对于认知领域、情感领域和动作技能领域不同目标的培养，更需要考虑媒体的差异。3、依据教学内容各门学科的性质不同，适应的教学媒体会有所区别；同一学科内各章节内容不同，对教学媒体也有不同要求。如在语文学科中讲读那些带有文艺性的记叙文，最好配合再造形象，所以应通过能提供某些情景的媒体，使学生有亲临其境的感受，以唤起他们对课文中的人物、景象和情节的想象，使之加深理解和体会。又如数学、物理等学科的概念和原理都比较抽象，要经过分析、比较、综合等一系列复杂的思维过程才能理解，所以应依据教学内容选择合适的教学媒体,才能达到课堂的高效。除了以上两方面，还要综合考虑目标、内容的要求，学习者的特征，教学环境以及可能的约束条件。4、依据教学对象：不同年龄阶段的学习者对媒体有不同的接受能力，譬如对于小学生而言，他们的注意力不易持久集中，因此可以多用幻灯、电影和录像等能生动形象表达信息的媒体形式。5、依据教学条件：教学中能否选用某种媒体，还要看当时当地的具体环境，并考虑有哪些约束条件，如学校的经费保障、设备数量、电力供应状况、学校的管理制度与领导的意识等方面 二、教学媒体选择的方法为了指导一线教师在教学过程媒体的选择时做到更加合理，人们还积累了一系列媒体选择方法，主要有：1、问题表：问题表就是列出一系列要求媒体选择者回答的问题，通过对这些问题的逐一回答，来比较清楚地发现适用于一定教学情境的媒体。 2、矩阵式：矩阵式通常是以两维排列，如以教学方法为一维、媒体的技术水平为另一维，然后以适合使用的典型媒体作为描述两者之间关系的参数。3、算法型：在确定运用何种教学媒体的过程中，有些教师会对备选媒体的功能与其所需要付出的代价进行量化比较，从而得到不同媒体的效益指数，并进而确定适用于特定教学情景的媒体，这种媒体选择方法一般称为算法型。对于代价的计算，只是一个相对概念，如在比较幻灯片与计算机上展示的图片的代价时，要根据学校的条件状况，如果学校尚不具备计算机或计算机数量有限，则制作一张幻灯片也许代价要小一些，但在计算机或网络已经十分普及以后，则通过网络寻找一张图片所需要的代价则可能会小得多。4、流程图：在进行教学媒体选择的过程中，将选择的过程分解成一套按序排列的步骤，每一步骤都设有一个问题，并将其以框图的形式呈现，由选择者回答“是”或“否”，然后按逻辑被引入不同的分支。根据回答的问题从而确定最适用于特定教学情景的媒体，这种媒体选择方法一般称为流程图。

土豪哥

2024-05-19

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1. 文学常识影视常识文学常识影视常识 1.我急需一些编导文艺常识,要包含答案,跪求,,,越多越好 编导考试中的文学常识及影视作品分析导语：一、影视作品分析部分 （一）考查目的 1.考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力。2.考查考生对影视艺术常识的掌握程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。4.考查考生是否具备今后学习本专业所必须具备的写作能力。 （二）考试 一、文学常识部分（一）考查目的 1.考查考生对中学语文教材所涉及的文学常识的掌握程度。2.考查考生对学习本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识的掌握程度。 3.考查考生对学习本专业所应具备的电影电视基本常识的掌握程度。（二）考试内容 1.文学常识：中学课本中所涉及的文学常识 2.艺术常识（1）中国古典四大名剧 （2）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及戏曲艺术的三大美学特征（3）重要的地方戏曲剧种（4）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等 （5）莎士比亚和他的四大悲剧作品 （6）器乐的分类 （7）器乐作品的演奏形式 （8）声乐作品的演唱形式 （9）中国绘画的三大题材（10）黄金分割 3.电影电视常识 （1）电视节目类型 （2）常见电视节目及所属电视频道（3）电视语言构成：画面、声音、字幕、图形等（4）景别、拍摄角度与方向（5）运动镜头（6）色彩常识：暖色调、冷色调等（7）蒙太奇（8）电视时空与现实时空的区别（9）主流电影（10）电影院线（11）电影、电视的发明及中国电影、电视的诞生（12）好莱坞、亚洲电影著名导演及其代表作（13）卓别林的作品及其所反映的喜剧精神（14）重大的国际电影节及中国电影获奖作品（15）中国重大电影节、电视节（三）考试题型选择题、填空题、名词解释题、简答题等。二、命题写作部分（一）考查目的 叙事是广播电视媒体的一种主要功能，电视节目制作人员应当具备良好的叙事能力。命题写作主要考查考生对事件的理解能力，叙事能力和基本的写作能力。 （二）考试要求 1.内容健康，观点正确，中心明确。2.具有原创性。3.设置人物和情节，具有较强的故事性。4.结构完整、合理，层次清楚。5.字数不少于800字。三、考试形式、分值及时量1.考试形式：闭卷笔试，综合知识与命题写作合卷。2. 考试分值：满分100分，其中综合知识50分，命题写作50分。3.考试时量：120分钟。四、题型示例题型一：单项选择题（在每小题列出的四个备选答案中，只有一个符合题意的答案，请将正确答案的序号填在括号内。）1.“采菊东篱下，悠然见南山”是谁的诗句……………………（ ）A.苏东坡 B.孟浩然 C.柳宗元 D.陶渊明题型二：填空题1. 与《楚辞》双峰并峙，是中国文学史上现实主义与浪漫主义的两座丰碑。题型三：名词解释题1. 长镜头题型四：简答题1.简述声音在影视作品中的类型及作用。题型五：命题写作题题目：除夕要求：写一篇不少于800字的记叙文。影视作品分析一、考查目的 1.考查考生对电视作品的感悟能力、鉴赏能力。2.考查考生对电视视听语言艺术的了解程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。二、考试题型（只考其中1种）1.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落，考生观看后，根据试卷要求写出一篇评析性文章（作品只播放1遍）。2.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落，考生观看后，根据试卷要求回答问题（作品只播放1遍）。三、考试要求 1.评析性文章属于议论文范畴。不要写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。2.字数800-1000字。 3.根据要求回答问题，应观点明确，条理清晰，论据充分，论证有力。四、考核知识点 1.作品的题材、主题和结构。 2.作品的画面解析。3.视听语言的初步解读。 4.作品制作的风格特色。五、考试形式、分值及时量 1.考试形式：闭卷笔试。2.考试分值：满分100分。3.考试时量：120分钟（含看片时间）。六、题型示例题型一：通过观看《11度青春》系列短片中的《老男孩》，撰写一篇评析文章，要求如下：1.文章必须包括以下三个方面的内容：①主旨和结构特点；②视听语言初步分析；③叙述方式的特点。2.不要写成读后感、随笔、散文等。3.字数800-1000字。题型二：通过观看《台北故宫》片段，回答下列问题：1. 分析片中《台北故宫博物院宣传片》的表现手法及其作用；2. 分析本片视听语言的特点；3. 分析本片情景再现的表现方式及其作用。2.(1)文艺常识 ①文学、艺术的分类古代文学中文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说现当代文学主要分以下四大类一、小说根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。二、散文有叙事、记人、状物、写景散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类三、戏剧从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充四、诗歌文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术种类艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：表演艺术（音乐、舞蹈等）视觉艺术（绘画、摄影等）造型艺术（雕塑、建筑艺术等）视听艺术（电影，电视等）语言艺术（文学等）综合艺术（戏剧、歌剧等）比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：时间艺术空间艺术综合艺术。电脑艺术电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。艺术专业分类美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别3.影视文学类知识 艺术院校一般有美术学以及音乐学。文学的话…… 汉语言专业 业务培养目标：本专业培养具备汉语及语言学、中国文学等方面的系统知识和专业技能，能在高校、科研机构和机关企事业相关部门从事汉语言文字的教学科研、对外汉语教学、语言文字管理及语言应用方面实际工作的语言学高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习汉语及语言学、中国文学的基本理论和基本知识，受到有关理论思维和专业技能的基本训练，掌握调查研究、语言教学的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握马克思主义基本原理，汉语及语言学、中国文学的基本理论、基本知识； 2.掌握语音实验技能、中文信息处理技术、汉语教学法； 3.具有哲学和文史知识基础，以及较强的写作能力和社会调查能力； 4.了解我国有关语言文字的方针、政策、法规和当前语文文字工作任务； 5.了解语言文字研究的理论前沿和汉语科技应用的前景； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 主干课程： 主干学科：中国语言文学 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉浯、文学概论、中国文学史、中国语言学史、计算语言学、汉语史、汉语方言调查、逻辑学、欧美语言学、实验语音学、中文信息处理等。主要实践性教学环节：包括语言调查、教学实习、论文写作等，一般安排10--15周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：汉语言文学 汉语言 对外汉语 中国少数民族语言文学 古典文献 中国语言文化 应用语言学 华文教育 电影导演 张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林 张元 电视剧导演 张绍林 潘霞 宋昭 杨阳 纪录片导演 萧同庆 严冬 陈小卿 吴文光 洪宇 魏斌 童宁 张元 徐小惠 电视专题导演 吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵 短片（广告MTV片头）导演 郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善 张艺谋奖项： 担任摄影的影片： （84年）《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；（85年）《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；（86年）获香港第五届电影“金像奖”十大 话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；（86年）《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖； （88年饰男主角）《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；（87年）获第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖； （90年饰男主角）《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙年度电影展“科幻电影技术奖”； （91年）获第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖； 担任导演的影片： （87年）《红高粱》获广电部“ *** 奖”； （88年）获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖； （89年）获比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一； （90年）获民主德国电影家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片奖； （89年）《代号美州豹》获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）； （90年）《菊豆》获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”； （90年）获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名； （91年）《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖； （91年）获美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大 奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖； （92年）获英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；《秋菊打官司》 （92年）获首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部年度“ *** 奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）。4.戏剧影视文学常识该看什么书 最佳答案戏剧影视文学和编导高考的内容都是一样的 。如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和影视评论。了解和掌握影视语言。影视高考方面主要就是考文艺常识、影视作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。就业范围方面可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者影视公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看电影。到音像店买个电影光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。然后根据辅导书中理论来分析这部电影，写影评方面的辅导书有《影视作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。有学生问看什么电影，看哪些电影？看大陆的电影，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的电影，从那篇文章中可以看出大部分是大陆电影，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的电影不看也罢。反正也考不到。我们是为了考试。所以就得世俗点。就看主旋律的电影，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。累了，先说这么多。 7。5.编导文艺常识 文化基础知识： （1）文化的概念、特性；如何对待民族传统文化和外来文化。（2）流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。 （3）文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。（4）各种文化现象分析艺术创作的常识： 1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。（2）舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。（3）绘画。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。（4）雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和理想的艺术，是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名作。（5）戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。（6）摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造型艺术；摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静物摄影等；摄影的表现手段：画面构图、光线和色调；中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。（7）电影。包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术；电影的基本构成元素：影像、声音、色彩；蒙太奇和长镜头；电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影；电影片种与样式：故事片、记录片（含戏曲片）、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等；举例说明中外名片。（8）电视。包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应；电视艺术的接受特性；庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等；电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。（9）广播。包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性；广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术；广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等；广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。6.我想求一份编导的复习资料 编导类专业“文学、文艺、文化”常识考试大纲 一、文学基础知识： 影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识： 1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。 （1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果；19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼·罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克·吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫·托尔斯泰、契诃夫等。 （3）文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法（描写、叙述、抒情和议论）等。 二、文艺基础知识： 考生要了解艺术创作的常识，懂得各种姐妹文艺形式对广播电视艺术创作能产生的影响和能提供的借鉴。广播影视艺术是综合艺术，除了文学因素以外，还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段。因此对这些艺术形式的基本常识要有所了解。具体而言有： （1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。（2）舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。（3）绘画。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。（4）雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和理想的艺术，是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名作。（5）戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。（6）摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造。

高达

2024-05-19

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二维动画师工作经历主要包括以下几个方面的内容：

1. 学习与培训阶段：这一阶段主要是学习动画基础知识和技术，如绘画技巧、造型原理、动画原理等。可能会通过参加学校的艺术类专业课程或者参加相关的培训班来学习。在这个阶段，可能需要完成一些练习作品和作业来提高自己的技术水平。

2. 实习或初级阶段：在学习与培训阶段之后，一般会选择进行实习或者找到初级动画师的工作岗位。通过实践中的工作经验，可以进一步熟悉动画制作的流程和技术，并且提升自己的创作能力和技术水平。在这个阶段，可能会参与一些项目的制作，如动画电影、电视剧或者广告等。

3. 中级阶段：经过一段时间的实践和工作积累后，动画师可能会进入到中级阶段。在这个阶段，通常会担任更重要和复杂的角色，负责更高级的动画制作工作。可能会参与到更大规模的项目制作中，例如担任某个角色的主要动画师，或者负责整个场景的动画设计。

4. 高级阶段：在经过多年的工作经验和不断的学习之后，动画师有机会进入到高级阶段。在这一阶段，动画师可能会负责领导和管理一个小组或团队，进行项目的整体策划和制作。也可能会参与到更高级别的动画制作工作，如特效动画、角色设计等。高级阶段的动画师通常会有更高的技术水平和创作能力，以及更广泛的工作经验。

二维动画师的工作经历可以通过不断的学习和实践来提高自己的技术水平和创作能力，从而逐渐走向更高级别的岗位并获得更多的机会。

温悠乐

2024-05-19

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二维动画师是从事二维动画制作工作的专业人员，工作经历一般包括以下几个方面：

1. 学习阶段：在成为二维动画师之前，通常需要接受相关的学习和培训。可以选择就读相关专业的大学或者艺术学院，学习动画原理、绘画技巧、色彩运用等基础知识和技能。此阶段也可以参加一些培训班或者学习动画制作软件，熟悉行业常用的软件工具和技术。

2. 实习经验：对于毕业后没有工作经验的二维动画师来说，实习经验非常重要。可以在一些动画制作公司或者工作室申请实习岗位，通过实际操作参与动画制作项目，积累实践经验。在实习期间，需要与团队成员合作，完成分配的工作任务，同时接受老师或者导师的指导和评估。

3. 职业发展：随着工作经验的增加，二维动画师可以逐渐承担更加复杂和重要的角色。可能从初级动画师开始，负责辅助制作动画师完成动画效果，比如涂色、描边、动作设计等。之后可以晋升为中级动画师，负责制作原画、关键帧等核心部分。最终可以成为资深动画师，担任动画项目的主要负责人，负责项目的全面制作和管理。

4. 技能提升：在工作过程中，二维动画师需要不断提升自己的技能。可以学习新的动画制作技术、软件工具和流程，跟进行业的最新趋势和发展。可以参加一些相关的培训班、研讨会或者学习资源，提升自己的专业能力。

5. 项目经验：二维动画师通常会参与各种类型的项目，如电视动画片、电影动画、网络动画等。在不同的项目中，他们需要根据项目的需求和要求，制定合适的动画创作流程，并负责制作和配合其他团队成员完成动画的制作和后期处理。

二维动画师的工作经历包括学习阶段、实习经验、职业发展、技能提升和项目经验等方面。通过不断学习和实践，他们可以提升自己的专业能力，并在动画行业中获得更好的发展。