二维动画师分析怎么做出来的

小奢求

2024-05-19

向TA提问

楼主你好。我来帮你回答一些问题吧。

我是学动画专业的。楼主先要明白一点才能看下去。

1：你是否真心热爱动画，我看你的回答。你貌似喜欢纯艺术多一点。不是真心喜欢动画的。第一点建议还是接着追求你喜爱的纯艺术吧。一直画下去。肯定能画好。我给楼主的忠告。

楼主先明白什么是3D高级动画师。3D分的专业非常细致，大体有：动画，渲染，建模，灯光，还有摄影机运动。任何一个大型动画作品。这几个环节都是分开单个制作的。当然也会有人精通好几个环节。高级动画师方面的建议：

1：提高自身的速写功底

为了能画出来。

2：刚开始可以先从二维动画方面的动作入手。充分了解原画。分析动作的规律。这点就要多画。二维画到一定数量就开始调整三维。动画师最本质就是调动画。所以平时疯狂练习是有必要的。将动作调自然是非常难的。另外LZ要注意自己方向。不是什么动作都要动画师来调的。比如《海底总动员》中，尼莫游泳的动作，就是皮克斯请理工科人士写出来的电脑方程式，并不是调出来的。所以要区分。像用公式写的动画，就没有必要自己用手去调整。

例如海水，风吹草动，布料的波动等。高级动画师永远都缺。你要真成为了高级动画师。不可能找不到工作。放心吧。

洛尘

2024-05-19

向TA提问

A. 动画专业就业前景现在的动画专业就业面很广，相应的，就业前景也很好。但是单纯的动画就业就要有点困难了，现在很多动画行业的建模都是用次世代技术做的，我们这边也有很多动画专业的在学习次世代，所以很推荐你选择次世代方向，既和你们专业相关，就业前景也特别好。次世代近几年游戏市场一直保持火热的态势，目前已成为游戏3D美术的主流技术，广泛运用在游戏、影视，动画，VR，3D打印等领域。预计5-10年还将延续这一现象，但是人才紧缺的现象也随之越发明显。游戏公司只有开出高薪，以期能留住人才，并且吸纳更多的人才，一般游戏设计师的工资能够达到年薪10万-20万，游戏主美的工资都是在年薪30万以上。你是动画专业，有很好的基础，是很适合学习次世代的，而且学好次世代，你以后选择的就业面也很广，完全可以看自己的兴趣点，选择最适合自己的方向。但是动画专业要做次世代，要学习的还有很多哦，可以专门去了解，然后学习一下。B. 动画专业未来的就业状况我自己就是学动画，总之这个前景我不看好。主要是国家扶持，现在看起来全国开花，到处都是动漫节，但是都是假象。我们都知道动画本身并赚不到钱，只靠广告贴片。相当艰难。动画公司要存活，在 *** 没有关系，接不到什么工程项目，也相当艰难。学生毕业了还不是都是去动画公司做一名普通员工，累死人不偿命。我做过导演也在大学教动画，也是学动画出身，体会太艰难了。目前高校中的动画专业有两种，一种是产学研结合，这样培养出来的学生观念很次根本比不上绘画专业的，出去大部分都只能当苦力，一种是国美那样，培养有观念意识的，但是动画影像这个媒体作为艺术品又很难出售，你再有观念也拼不过画画的。你要说有理想，赶超宫崎骏，赶超阿凡达，那可以，动画要赚钱，有前景，光靠一个卡通形象在现在这个图像爆炸的年代根本不可能，阿童木和KT猫的时代早就过去。动画要赚钱，过上好生活，只能靠做电影。可是那太难了，在你接广告片，做几百集蓝猫的过程中，你的艺术观念已经被磨平了。况且。。。。即使你做电影，，，动画电影的票房，总的说来，比不了真人电影的票房。。。要做就做一线，你要学动画，不如直接去学导演专业，奴役动画人员。其实总的说来，一句话：动画就是苦力，技术工人。 C. 动画专业的就业方向动画专业的学生将抄来毕业后，可以袭从事的行业很多。只要自己喜欢就可以找到自己合适的单位。现在动画涉及的领域很多，有建筑、设计、服装、舞台美术、动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等。当然做为一个动画专业的毕业生，将来的第一志愿肯定是动画公司，因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。动画公司在中国现在还是很落后，所以在人才的录用方面是很严格的。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为这个行业对动画的专业要求不是很高。而收入却是相当客观的。所以有很多动画专业的学生进军这个行业。 D. 动画专业就业前景怎么样很多国画都非常重视动画产业的发展，甚至于大力支持。不难想象，动画产业的发展可以代表国家的实力，因为动画是一种信息载体，能很形象的传达声音、图案、场景、文字等信息。动画更是一种文化的高级载体，可以很好地保存并传递文化。比如仅仅因为动漫就已名声大噪的日本，不仅引爆了动漫市场的导火线，还直接推动了日本在国际上的影响力。在这个方面而言，中国实力相对薄弱。不过中国的动画产业起步比较早，早在古代就有动画灯的发明。但是真正兴起的时间比较晚，由于技术难度相对较大，对艺术细胞有一定要求，再加上很多人对这个行业的不认识，导致了行业人才凋蔽，新人减少，纵使国家大力扶持，还是发展较慢，导致动画就业缺口十分的大。 E. 动画专业就业来动画的前景是比较广阔源的，同时还要看你的发展方向，如广告动画，商业动画，科研动画等。不知道你是不是属于艺术类考生，你这里说得不够清楚。如果是艺术类考生，按你的文化成绩（假定你的艺术专业考试过线）来算的话像美院类的有：央美、清华美、北京影、川美、国美、天津美院、南京艺术学院等。综合类大学有：东南大学、重庆大学、西南大学、重庆邮电大学等。这些学校都算不错，至于你说的功底方面，动画专业对造型基础方面的要求较高，无论对三维建模，还是传统的二维动画都要求有较高的手绘能力，如果这方面的能力欠缺在大学里边会学得比较吃力。如果你不是艺术类考生请无视我的答案，文理类考生有动画专业的学校我不是很清楚。到时候你看看考生填报志愿手册，如果有里边应该会介绍的。希望我的回答能令你满意。 F. 动画专业学生就业形势这很多了，来一般都还可以（相对其它自专业的来说）工作是比较好找得 看你个人想往哪个方面发展了，虽然是搞动画得，但是还有一部分人选择了搞游戏的人物设定，场景设定，调动画；也有人选择进电台，广告公司，搞特效搞后期；还有人很纯粹啦，到动画公司从小小的加动画开始做起，好的快的机遇来了的，加动画做一两年就可以转为原画师；也可以部急着工作，继续升造，读研究生啦，读完了就有机会当大学老师，但是动画公司部一定喜欢研究生噢 总之咧，好好干，不怕苦，并且自身基础不错，上学的时候确实好好学了东西，再这行上相饿死穷死，很难 G. 就目前来看动画专业将来就业形势如何还是可以的。中国目前的动画产业正处于创新发展期，未来的发展还有很大的空间，尤其专是在类属似迪斯尼等大的动漫电影的发展，目前还处于起步阶段，这些都是需要专业对口的技术人员，况且动漫产业的技术也在不断的更新中。尽管目前开设的动漫专业和培训都比较多，但是在不久的将来还是会出现人才短缺的现象的。对于你个人的专业选择我有几点建议:第一就是你本人对动漫产业有没有强烈的兴趣与爱好，有没有这个热情第二就是你的功底如何，我的意思是绘画功底第三你有没有一个规划，你决定在这个行业走多远如果上面的问题你都能考虑到了，那么你在选择的时候就不会去犹豫了。其实上面事情都没有绝对的好坏，只看你自己是不是有决心将这个事情进行到底，不是说行行出状元吗，就是这个道理，最后祝好。 H. 就目前来看动画专业将来就业形势如何这很多了，一般都还可以（相对其它专业的来说）工作是比较好找得看你个专人想往哪个属方面发展了，虽然是搞动画得，但是还有一部分人选择了搞游戏的人物设定，场景设定，调动画；也有人选择进电台，广告公司，搞特效搞后期；还有人很纯粹啦，到动画公司从小小的加动画开始做起，好的快的机遇来了的，加动画做一两年就可以转为原画师；也可以部急着工作，继续升造，读研究生啦，读完了就有机会当大学老师，但是动画公司部一定喜欢研究生噢总之咧，好好干，不怕苦，并且自身基础不错，上学的时候确实好好学了东西，再这行上相饿死穷死，很难 I. 动画专业就业前景与就业方向 就业难吗动画专业就业方向动画绘制员：随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上 万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行 动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作 品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场 能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动画专业就业前景动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，企业10w高薪聘请，却也请不到想要的人才。 J. 动画专业就业前景和就业方向1、动画专业就业前景“学动画好难找工作啊，师兄师姐们都转行做其他的了”，“目前国内动漫人才奇缺，市场需求量大”。这两种说法看似完全矛盾，但都是事实。这到底是怎么回事呢？咱们动画专业的实践性很强，有工作经验的学长学姐都会提醒我们，实力比文凭更重要。现在动画行业十分缺少“上手快、基础好”的人才，但筒子们大多不符合这个要求。但从学历上看，本科学历还是动漫行业的主体力量，大概占50%，大专学历约占40%，但这也说明动漫企业在招聘员工时并不是简单地看学历就可以了，而是更看重实际能力。由此可见，动画行业并不难找工作，只是我们的期望或许太高，能力却达不到；动画行业的上升空间也是不小的，所以筒子们要向着企业需要的“人才”的方向努力。先来看看咱们专业的对口职位吧。2、动画专业就业方向一、绘画方向：漫画师漫画师主要负责公司动漫元素、原创人物和原创情景图的设计，你要根据分镜头脚本来独立完成漫画绘制。擅长漫画绘制的小伙伴们可以尝试漫画师的工作。漫画师要求能够很好地理解和分析脚本，然后将脚本转化为漫画。漫画师的工作对美术功底比如手绘、构图等要求比较高，如果你有长期的漫画创作经验就更好了。漫画师还要精通photoshop，SAI， AI等软件。插画师插画师主要是为文字类作品配插画的，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，也会负责绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等的绘制。和漫画相比，插画更为细腻，往往一张画就是一部作品。插画师分为针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，针对广告行业的写实插画家，卡通吉祥物设计师，游戏和影视插画设计师等等。做一名插画师除了有不错的美术功底，还要思维广阔、富有创意。对插画师来说，拥有自成一体的风格很重要，这需要一个长时期的积累过程。画风的形成意味着你绘画能力的成熟，当你开始具有知名度，就会有适合你的单子来找你。良好的沟通技巧也是很重要的，有利于你将自己的创意推荐给客户，也能帮助你更好地按照客户要求创作出对方满意的作品。插画师要有保护自己知识产权的意识，这样才能尽量避免伤害到你对插画的热情和你的利益。动画绘制员动画绘制员的工作是绘制出动态角色造型、动态中间图和不同场景。目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是在画画，工作量大，非常辛苦，但如果你有意识的培养自己的原创意识和能力，那就能以这份工作为跳板，创作自己的作品，发展空间就会大很多了。以上工作都需要掌握photoshop，penter等基础的绘图软件。 对这些工作有兴趣的筒子们应该认真关注一些工作室或公司的招聘信息，看到心仪的职位或公司就赶紧递上简历。即使从助手做起也不错，至少你可以在这个过程中学到很多实践性的东西。

比悲伤更开心

2024-05-19

向TA提问

硬件：普通的电脑、键盘、鼠标。软件：你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的，后来被Adobe收购，所以有两个版本，都有汉化版。两个版本你都可以用，但推荐Macromedia的，因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后，你需要学习插入元件和插入关键帧，也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了：教程很多，细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格（最简单，效果最好），点击查看示例；网上也有公司做的这种风格的婚礼视频，不过不知道怎么回事插不进来，只能放链接了：扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了，主要是男女主人公都画的很细，工作量很大。我的建议是省略五官、服饰，男女主人公画到这个样子就可以了：（男的可以加点头发，女的可以加个小辫子或者长发）记住不要学这个公司做的视频一堆字幕，多用图像说话，会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果，对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢，把GIF导入Flash，调成半透明，像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案，是用简笔画绘画的形式呈现（中等难度，需要鼠绘，需要学习遮罩）。

zhangzj

2024-05-19

向TA提问

啊 好多啊

从最高的开始说吧。老板，这个不用多介绍 这些管理层的，你自己也能想明白！

总导演，部分大公司会有副导演或者分项导演

下面的有 原画，人设，场景设计，他们大概是平级的

还有动检就是检查动画师的成果的

然后是动画师 描线 上色 后期合成 这些都是大概都是平级吧 分不出高低来

至于编剧 好多都是买的剧本 所以一般单位没有编剧这个具体的职务流程大概是前期策划（导演，编剧）----人物设计、剧本、美术设计---原画、分镜头台本、背景、设计稿---动画---描线---上色--特技--校对---与背景进行画面合成。 另外动画是先配音后画画的！！ 流程很复杂希望这么说你能看明白

等风吹来

2024-05-19

向TA提问

制作一部动画 步骤 一、剧本 剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。 二、绘画 以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。 三、作画 动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。 四、后期加工 后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。 接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。 这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。 五、录制 这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。 六、背景 制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。 其中的要点有 ◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。 ◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。 ◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。 ◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎ 3D角色建模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 ◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 ◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 ◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。 ◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。 ◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 ◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 ※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。 至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。

倾城之恋

2024-05-19

向TA提问

二维动画师制作出动画的过程通常包括以下步骤：

1. 规划：动画师首先需要制定一个详细的计划，包括故事情节、角色设计、动画风格等。他们会根据故事需要创作出角色形象、背景世界以及其他必要的元素。

2. 分镜脚本：动画师会根据故事情节编写分镜脚本，将故事按照镜头划分，并详细描述每个镜头中角色的动作和表情。

3. 手绘草图：动画师会根据分镜脚本开始进行手绘草图。他们会使用铅笔或数位绘图板等工具，根据分镜脚本中描述的场景和角色，画出每一帧的关键动作。

4. 清线：在完成草图后，动画师会将其扫描到计算机中，或使用数位绘图工具进行描线处理，将草图的线条进行清晰化。清线是指将草图中的粗糙线条变得光滑、一致，并保持良好的线条结构。

5. 着色：动画师会根据角色和场景的设定，使用颜色进行着色处理。这个过程可以通过传统的手绘方式，或使用计算机软件进行涂色。着色的目标是根据故事的氛围和表现需求，使角色和场景具有视觉吸引力。

6. 动画排版：在完成清线和着色后，动画师需要将每个关键帧进行排版，确定每个元素在时间轴上的位置和动作。他们会关注角色的运动流畅性，通过绘制中间帧和过渡帧来实现动画的连贯性。

7. 动画绘制：根据排版，动画师会逐帧地绘制每个元素的动作和表情。这可以通过传统的手绘方式，或使用计算机动画软件来完成。动画师需要花费大量时间和精力来绘制每帧的动作，并确保它们流畅自然。

8. 后期处理：在完成绘制后，动画师可能会对动画序列进行一些后期处理，例如添加特效、调整颜色、修正错误等。这个过程有助于提升动画的视觉效果和整体质量。

9. 发布和分享：动画师会将完成的动画导出为视频文件，并选择适当的平台进行发布和分享，如电视、网络或社交媒体。

二维动画师通过草图、清线、着色和绘制等步骤，创造出动画中的角色和场景，并通过动作、表情等细节来表达故事情节。这是一个复杂而耗时的过程，需要动画师具备创造力、绘画技巧和耐心。

1啄矢mO

2024-05-19

向TA提问

二维动画师制作二维动画的过程通常包括以下几个步骤：

1. 制作故事板：动画师首先需要根据剧本或故事情节制作故事板，将整个动画分解成多个镜头，并绘制出每个镜头的关键场景和动作。

2. 设计角色和背景：根据故事板，动画师开始设计动画的主要角色和背景。他们会根据角色的个性和形象特点进行绘制，包括设计角色的外貌、服装、表情等，并绘制背景以营造适合故事情节的氛围。

3. 制作关键帧：动画师根据故事板，确定关键帧，即动画中具有重要场景和动作的帧。他们会绘制这些关键帧，以确保动画在重要时刻能传达出正确的表情和动作。

4. 补充中间帧：在确定了关键帧后，动画师会绘制中间帧，以补充关键帧之间的过渡动作。这些中间帧将使动画变得流畅，使角色和物体在运动中保持连贯性和自然性。

5. 着色和渲染：完成动画绘制后，动画师将对角色和背景进行着色。他们使用彩色工具和软件，为角色和背景添加适当的颜色和纹理。

6. 动画合成：动画师使用动画软件将绘制好的帧按顺序组合，并添加适当的背景音乐、音效和特效。他们会调整帧速率和动画过渡，以确保动画流畅而自然。

7. 导出和发布：完成动画后，动画师将其导出为适当的格式，以便在电视、电影、互联网等平台上播放和发布。

以上是二维动画师制作二维动画的基本步骤，这些步骤通常需要时间和创意来完成。动画师需要掌握绘画技巧、色彩搭配、动作表达等基本技能，并熟练使用相关软件和工具，以制作出精美且生动有趣的二维动画作品。