对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
4、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
4、二维电脑动画制作
按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。
·关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
·中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
·分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
·着色
动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
·预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。
·库图的使用
电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
1.入手剧本·导演·分镜头台本
剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。
当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。
2、攻坚原画·画师·动画制作
原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。
据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。
原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。
美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。
人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。
3、制作线拍·电脑播放·审查
对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。
由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。
4、后期上色·特效处理·成片
一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。
目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已
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动漫制作过程中一秒内30fps甚至60fps都是一张一张画的吗？不，即使是24帧也没有完全绘制出来。只有avi格式的视频会一个接一个的给你看在这里你需要知道动画的制作过程直接从子镜头开始，就像卡通中的一个小格子，代表不同的镜头，其中的图片是照片中最重要的图片然后一张照片中的图片将被分为至少两张图片：开始和结束，这两张图片将由原画家绘制。中间画师一天最多可以画多少张动画？给你一些专家建议你有五年的经验，动画本身对线条质量要求不高（正常）。1动画建模非常简单，动作也非常简单。10-20（如一些特效）每小时2个，简单动画建模，简单动作，6-12（面谈）每小时3个，一般，一般，4-104难，难，2-55难*21-26 BT难0。5-1甚至更少，不到一天一个！绘画的速度还是一样的。格式的大小，角色的大小等等，不要认为你能制作出高质量的动画。我记得伊娃（老）有一个场景，100多人走路，没有抄袭。。。。中间画师一天最多可以画多少张动画？给你一些专家建议，前提是你有五年的工作经验，动画本身对线条质量要求不高（正常）。1. 动画建模非常简单，动作也非常简单。10-20（如一些特效）每小时2个，简单动画建模，简单动作，6-12（面谈）每小时3个，一般，一般，4-10 4难，难，2-5 5难*21-26 BT难0。5-1甚至更少，不到一天一个！绘画的速度还是一样的。格式的大小，角色的大小等等，不要认为你能制作出高质量的动画。我记得伊娃（老）有一个场景，100多人走路，没有抄袭。。。。
你既没有说一集动画的时间,也没有说具体种类,甚至没有说有多少人手来完成.这种问题要人怎么回答呢?
幽灵公主是二维手绘赛露露电影动画,以吉卜力当时的生产力,一个月只能做15分钟,喜洋洋是flash电脑tv动画,做一集的时间能和做幽灵公主比么?
1个人做5分钟的片子,可能要做一个多月,10个人几天就搞定了.
拜托把问题考虑清楚后再发问.
恩...日本动画的话,就以20分钟一集的垃圾tv片为例,一般每集的作画量在4000~5000左右,可能更少,给导演的前期分镜时间是最长的,但是既然是tv剧,也不会超过1个月,大概几周就可以完成分镜头,然后就会在原画和演出还有作画监督之间来回传递包括layout,草原,一原,二原,作监修正等内容,一般300个镜头,如果制作只能找到10个左右的原画的话,一人要画30卡,日本原画基本一人一天可以画1~2卡,所以原画部分也要15天到一个月的时间,不过原画出来一点,就可以给动画送去一点,所以动画和原画的时间有一部分是重叠的,如果是4000张动画,动员动画量是50人,日本平均每人每天的作画量大概是10~20枚,那么也要4~8天的时间来完成，可一般日本动画片给动画环节留的时间是最少的，一般只有一周不到，所以你可能需要找更多的人来做动画，扫描和上色环节么，按一人一天可以上色70张计算，20人上色的话，也要3天，当然了，这一切环节都是有重叠时间部分的，摄影的话也要1~2天，然后导演在检查，反修等，也要打出至少3~4天的富裕时间。
在动员总人数超过200人的情况下，6周时间做一集20分钟的垃圾tv片是比较常见的现象。如果是ova的话，一集时间大概是6个月，剧场的话8~12个月，吉卜力比较特殊，他的剧场制作周期一般都是2年。
楼上有说一周做一集的，我不禁发笑，你一周看一集是真的，可非得你看完了第一集我们才开始做第二集么？
我来帮你回答吧。我这个绝对是亲身经历了。根据我的了解，你并没有系统地学习过动漫画，只是有些基础，以后想在这方面发展。那么我要遗憾地告诉你，据我的了解最近几年动画专业的失业率是所有专业中最高的，很多比你厉害不知多少倍，画了不知多少年的人在这个圈子里混得都不好受。你那点基础是没有任何竞争力的，就算是隔个四五年，等你的技术练的比较能入门了，那时的薪水也和一个普通白领差不多，并且在那之前你的工资水平是相当低的。这个低法和环卫工人的工资差不多，绝对没有任何夸张的地方，实话实说。即便是你愿意，你的父母同学恐怕都不愿意，所以我的结论是你除非是走投无路，否则不要进来。（真的，我有个动画前辈当年就是走投无路才去画中间帧的）如果你真的走投无路要进来，那么我要告诉你二维动画和漫画一般来讲是没有专门的培训机构的。动画一般是凭你的速写作品进入动画公司培训3个月上岗（有些公司要收钱，这个价钱不能高过1千，否则就是敲诈）；而漫画一般是凭你平时的临摹和创作作品进入工作室作为漫画描线助理上岗（现在漫画都用电脑了，所以还要买张数位板，价格在500到3000不等，可以买二手货，更便宜）。这两份工作你都可以在百度搜索里输入“手绘动画 招聘”或“漫画 招聘”找到。我还是想说说这个价钱问题。一张中间帧的价钱沿海一般是5元以上，内地2元（保守估计哈，如果是欧美日本，或者复杂的会加），你可以算算你一天可以画多少张，就知道自己能否承受得了了，反正这个是基础，肯定是要做几年的，之后是动检，再后是原画，分镜。到原画的时候才比较能熬出头。 漫画的情况现在比动画要好些，描线一张大概是20元以上（这个是最低价，低于这个价绝对是敲诈），上色一张15元，草稿40元。在工作室大部分都被老板拿走了，所以比较低，如果是自己接活的话会高很多。但是漫画比动画不稳定多了，我个人觉得不适合长期发展，当然我是指能干到60岁以上的那种长期发展，凡事要看远点嘛。再看看其他临近的几个行业。三维动画和游戏现在炒得比较火，但是我有可靠的资料表明三维这块收入的三分之一是培训，三分之一是外包，三分之一是原创。普通的公司根本就没有原创，更有许多鱼龙混杂的完全搞培训，并且收费相当高，一般是1万以上，很多公司打着招聘的旗号其实是在招生。之后就算你被培训出来了，劳动强度和二维动画漫画相比绝对更胜一筹，工资也只有1000多左右（各地城市不一样，不排除那些运气好的几个月就上2000，但那是少数）。并且这个活我总觉得是干不长的，很难想象一个四五十岁的老头儿还在建模。（不排除个别有天赋的能晋升主管）
插画这个行业和三维差不多，培训费都差不多，但是比三维要不稳定，因为这群人主要还是在家里接单干，一单过后又是一单，每单都要谨防被骗（网上交易始终免不了）。这行的价钱水平你可以到“插画中国”去看，基本还是不错的。但是正如我前面所说因为是靠接单过日子，所以比较不稳定，另外插画的风格有很多种，什么日式，美式，儿插，几米风格，水墨风格……有时候为了赚钱就得在这么些风格里面打转。说实话，我觉得不可能有人这么多风格都会吧，所以还是比较难掌握的。另外很多画插画的最后都转入游戏原画了，据我了解这行应该还不错，只需要画几个全身人像然后不断地换衣服就行了，因为在公司所以又比较稳定……不过不知道是不是我的错觉……我所知道的就是这些了，反正我是对我国的“动漫产业”彻底绝望了，呵呵，欢迎交流……
对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
4、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
4、二维电脑动画制作
按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。
·关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
·中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
·分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
·着色
动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
·预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。
·库图的使用
电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
1.入手剧本·导演·分镜头台本
剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。
当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。
2、攻坚原画·画师·动画制作
原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。
据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。
原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。
美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。
人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。
3、制作线拍·电脑播放·审查
对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。
由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。
4、后期上色·特效处理·成片
一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。
目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已
啊 好多啊
从最高的开始说吧。老板，这个不用多介绍 这些管理层的，你自己也能想明白！
总导演，部分大公司会有副导演或者分项导演
下面的有 原画，人设，场景设计，他们大概是平级的
还有动检就是检查动画师的成果的
然后是动画师 描线 上色 后期合成 这些都是大概都是平级吧 分不出高低来
至于编剧 好多都是买的剧本 所以一般单位没有编剧这个具体的职务流程大概是前期策划（导演，编剧）----人物设计、剧本、美术设计---原画、分镜头台本、背景、设计稿---动画---描线---上色--特技--校对---与背景进行画面合成。 另外动画是先配音后画画的！！ 流程很复杂希望这么说你能看明白
二维动画师一天能完成的动画张数会根据多个因素而异。让我们从以下几点来详细回答这个问题：
1. 动画的复杂程度：不同动画项目的复杂程度是不同的，有些可能只需要简单的动作和场景，而有些则需要更多的细节和特效。复杂的动画需要更多的时间和精力来完成，因此一天能完成的张数可能会比较少。
2. 工作时间：一天内的工作时间也会影响到动画师能够完成的张数。如果有足够的工作时间，动画师可以专注于动画制作，从而提高效率。但是如果时间有限，可能需要在有限的时间内完成更多的工作，这可能会影响到每天能够完成的张数。
3. 动画师的经验和技能水平：经验丰富的动画师通常可以更快地完成动画制作，因为他们已经掌握了各种技巧和工作流程。他们可能能够在较短的时间内完成更多的动画。与此相反，新手动画师可能需要更长的时间来完成相同数量的工作。
基于以上因素，一般情况下，二维动画师一天可能能够完成几十到一百多张动画。但是这只是一个大致的参考，实际情况会因项目要求、个人能力和工作条件而有所不同。
一位二维动画师一天可以制作的动画帧数取决于多个因素。动画的复杂度和要求会直接影响制作速度。复杂度越高的动画需要更多的时间来制作，而简单的动画则可以更快完成。动画师个人的经验和技能水平也会对制作速度产生影响。经验丰富的动画师可能能够更快地完成任务，而相对较新的动画师可能需要更多时间来完成相同的工作。
一位经验丰富的二维动画师一天可以制作大约10-30张动画帧。这个数字仅供参考，具体情况可能会有所不同。在制作一部完整的动画片时，通常会有一个整体的制作时间表，其中包括每天所需完成的动画帧数。根据这个时间表，动画师需要根据自己的能力和速度来分配工作量，以确保按时完成任务。
动画制作是一个需要耐心和细心的过程，所以在制作过程中不应该过于追求数量而忽略质量。动画师应该注重每一张动画帧的细节和表现力，以确保所制作的动画能够达到预期的效果。