二维动画方形人物设计

洛尘

2024-05-19

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这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

-是丽纯.

2024-05-19

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没看过，帮你找点评论吧《花木兰》由美国著名动画公司迪斯尼制作出品。本片改编自中国传统经典故事《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。整体风格与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。剧情结构依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：1，介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。2，提出戏剧性前提：征兵。3，戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。情节点1是木兰扮男装从军，也即故事真正开始处。从离家之后到木兰去京城为第二幕对抗部分，木兰放下布娃娃为第二幕中间点。第二幕前半部分的动作主题是木兰想要成为合格的军人，其中木兰爬上桅杆拿箭为紧要关头1。第二幕后半部分的动作主题是木兰想要和大家一起打败匈奴，其中木兰的身份被揭穿是紧要关头2。木兰决定去京城救人是情节点2。剩下是第三幕结局部分。角色设计角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色基本为长方形和圆形脸，头顶平直；反面角色为三角形脸，头顶尖。按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用。此片因情节需要，龙出场较晚，故另增加一无言配角——蟋蟀，在第一幕发挥相同作用。反面主角单于也配有一只鹰作为陪衬，是此类动画片中较为少见的。鹰的头部造型采用了模仿单于的方法，构思新颖。片中单于出场不多，且此类威胁性角色不宜多话，也不宜多动，本来难以给人留下深刻印象。故片中通过增加鹰的方法，在单于不出场的情况下，也让观众通过鹰感到他的威胁，效果极佳。片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。相反匈奴的马造型基本写实，但夸大头部，使之有野兽的感觉。动作设计动作设计影片中塑造角色的重要手段，如衬托木兰女性魅力的头发运动的设计，表现其叛逆性格的跳过桥栏的设计，表现木兰父亲好强性格的放开拐杖、跛脚走路的设计等。动作设计还是衡量动画片质量的重要标准，只有精细的动作设计，才能使动画角色栩栩如生。如在花树下，父亲劝慰女儿前，先抚摩手背表示考虑的设计，龙在看报纸时添手指的设计等，都起到类似作用。预备动作是动画中场景转换的常用手法，如在花树下，父亲先抬头皱眉，然后传来隆隆战鼓声，转入征兵一节。细节设计精巧的细节设计，在动画片的表现手法中占据着重要的位置，不同类型的细节在片中起着不同的作用。在情节方面，如木兰第一次在花树下和父亲交谈的细节，虽然短暂，但却起着连接角色情感，与结尾呼应，并铺垫后继主要情节的作用。在动作方面，如木兰用龙点火放炮一节的设计，巧妙的将现实与神话，严肃与搞笑完美结合在一起。在道具方面，如木兰在见媒婆时用过的扇子，后来用于夺下单于的剑。进一步点出了角色冲破性别歧视，实现价值理想的主题。三维技术本片为二维动画片，但部分地方也使用了三维或仿三维技术，用以增加画面深度、写实性和立体感，如开始的三维长城、部分三维烟雾图层的导入等。场景造型偏重风景设计，总体追求写实和意境结合。如雪山一节，山体为写实造型，远处的雪地采用水墨写意的方法表现。部分采用了夸张手法衬托人物，如象镜子一样映出木兰身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。节奏本片总体节奏紧凑，在容易减缓情节的部分，如训练、行军、木兰心理描写等，都采用歌曲带过。在叙事部分，人为制造多处紧张情节，使全片保持快节奏感。如木兰的奶奶闭目过街，木兰军中洗澡等。悬念插入是美式动画常用手法，可以在紧张节奏处进一步制造高潮，或将幽默因素加入到严肃段落中。如雪崩一节，士兵射出绳索却又没有抓住，木兰随意射出绳索却被士兵抓住的悬念制造。场景动画因本片为二维动画，难以体现三维场景运动效果，故大场景动画的表现相对较弱。因此额外设计了一些辅助段落来加强场景动画效果，如雪崩一节中，加入龙乘坐金属盘滑雪的设计。镜头技巧镜头的剪接长度控制，是制造气氛、调节情绪的重要手段。木兰抱着最后一枚炮弹去炸雪山时，采用了越来越短的剪接手法，以营造越来越紧张的气氛。相反，在高潮前的最后一个镜头，则延长镜头时间，以调动观众期待情绪，如雪山被炮打中的延长镜头，单于挥剑砍向木兰时的停顿。画面构成与效果画面的构成因素直接决定效果的营造，如第一次在花树下，前景花枝对中景人物的衬托作用。又如雪地之战中，将俯视远景表现数量庞大的敌军画面，和冲向镜头的敌军骑兵中景画面，交叉使用，营造出富于强大冲击力的威胁效果。影调色调影调和色调的设计非常讲究，不同情节段落有自己的成套色系，且相互间协调统一，共同衬托主题。如开始用于家乡场景象征木兰性格的明艳色调，结尾象征胜利团员的高调，雪山中象征战争的灰白青冷色系，皇城中象征威严与危险的暗红色系等。又如在看到被烧毁的军营时，利用从高调到低调的突然转变，加重突然面临危险的戏剧效果音乐音效本片的音效和音乐设计非常精致，无论用于抒发思想的歌曲——部分同时起场景过渡作用，还是衬托情节的音乐，以及各种音效的使用都极具匠心。如马匹在雪崩中冲突一节，因实际雪地中的音效必然不够响亮，难以衬托紧张情节，片中就在每一次马匹冲落的时候加入磬的打击声，效果完美。又如木兰和军队离开烧毁营寨进入雪山一节，用主调高亢的音乐预示隐藏的危险。总结一部好的动画片，是由全方位的精心设计制作共同打造的结果。目前有些人认为某些国产动画片的差距，仅仅在于故事的问题，或是制作技术的不足。我个人认为缺乏大规模、全方位的影片设计，才是问题的核心所在。

秋菊染霜

2024-05-19

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二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同

1、定义不同

二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

2、特点不同

二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同

二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。

三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

参考资料来源：

百度百科-三维动画百度百科-二维动画

挽稚～dy

2024-05-19

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角色表情概述

面部表情能够传达角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解其意图、情绪、情感、思想等。

人的内心活动，喜（眉开眼弯嘴角上翘）怒（怒眼咬牙眉上竖）哀（眉掉眼垂口下落）乐、愁（垂眼落口眉上皱）都要在面部表现出来，角色表情设计可以揭示角色的内心活动和思想情感 。

表情

（1） 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

（2） 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

（3） 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。 表现夸张的时候经常会出现怒吼的样子，嘴巴会张大；还有咬牙切齿的样子。

（4） 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都往下倾，便成了哀。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。眉毛内部的顶端是向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中。

（5） 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。

Q版人物表情

q 其实是英文cute的谐音简称。

美国人有口头禅 “u are so cute”你好可爱啊。所以就有了用q代替可爱的说法。基本上q版就是简化了看起来比较可爱的的版本，是正常人的比例缩小，但是头很大，基本上头和身体各占一半。Q版表情给人的感觉是夸张的。

QQ表情

QQ表情已经成为人们生活中常见的代表情绪的符号，将人面部概括，简化就可以得到一个QQ表情。不好意思……一次发不完

只能分成3份了^_^；

风浅流年

2024-05-19

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DragonStopMotion定格动画制作软件是唯一一款能在Mac系统和Windows系统两个平台上运行的专业定格动画拍摄软件，支持多种拍摄设备，数码相机，摄像机，单反相机，摄像头。以其专业的功能，独具的优势，结合直观易懂的操作，完善的文件管理可以直接将文件移入后期制作，深受广大专业设计者的青睐。并已经广泛运用于故事片，商业片，电视广告，和独立电影。

Dragonstopmotion定格动画制作软件功能：

Dragonstopmotion除了具备所有通用定格软件中的基本功能，洋葱皮，对话动画，实时回拨等，还具备特有的功能。

全中文界面：

极大方便国内用户的使用。

欧雷定格动画制作系统是一套用于专业定格动画生产和教学的制作系统，是一个适用于黏土动画，木偶动画，玩偶动画，剪纸，砂土及实物等多种定格动画的完整设备解决方案。

定格动画的制作流程：一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。

脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。

分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。

角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。

道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。

逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。

后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。

下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：

黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。

黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。

黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。

道具场景：

在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、pvc板、木板等材料，要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到重要的作用。

后期合成：

后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。有一项工作是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。

欧雷定格动画工作室包括：软件、硬件、定格动画工具箱三部分

硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。

软件：StopMotionStudio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免了后期制作时返工。

定格动画工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。

软件功能特点

1.洋葱皮

洋葱皮是用于覆盖最后摄取的图像帧到实时动画上的定格动画术语。这使对象的下一位置能够很好地被测量

2.对实时图像进行抠像和对主图像调整功能

抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象，再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。抠像的质量很大部分依赖相机图像的质量和一个均匀纯色背景。

实时抠像是欧雷定格动画软件全新的功能，能够与实时视频和一个定格动画拍摄图像进行互动调整。

下图定格拍摄的机器人，与真实人物的视频图像，通过抠像功能进行合成。

主图像调整：可以自由缩放机器人的尺寸大小，移动到合适位置等。重新显示被遮盖的部分。

3.前景图像/背景图像抠像功能

选择‘导入/批量’将打开这个面板，静止图像目录里的图像将被导入(任何数量)和被放置在当前项目系列帧的任何位置。可以实现前景图像和背景图像抠像的功能。

4、移走拍摄时的支撑线

拍摄时的支撑线，能够很容易地被移走。

5.对位动画

在定格动画中，对位动画覆盖一个图像或视频帧到实时截图上。然后它能被用于使人物或物体能模拟真实的动作。

6.减少“闪烁”：帧亮度平均

此功能用于平均图像的“闪烁”，这在用数码相机拍摄定格动画时经常要用到。

它先绘制所有当前帧的平均亮度，跟踪帧到帧的变化。然后按照定义拉平帧和使用特殊的运算法则绘制预测轨迹。当选择‘平均帧’，它会跟随预测的平均亮度，改变每个帧以相配。

7.标记点

标记点是一些小的红色正方形，能够放在屏幕的任何一个地方以帮助绘制一个动画路径。这些标记点不会被保存在帧里面。

8.纸模式

当没有连接视频相机时，简单的‘纸模式’能够被选择用来绘制‘跳动’图像，然后可以保存为电影。可利用洋葱皮和有限的编辑。最后的图像也可以加进去，因此只有变动的/移动的部分需要重新绘制。

腾腾

2024-05-19

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二维动画方形人物设计是指在二维平面上设计出以方形为基础形状的角色。下面详细介绍一下相关的设计要点：

1. 基本形状：方形人物的基本形状是由方形构成，可以是完整的方块或是由多个方形拼接而成。方形的大小、比例以及角度等要根据角色的需求来确定。

2. 特征设计：为了使方形人物更加生动有趣，可以在基本形状上添加各种特征设计。可以在方块上绘制眼睛、嘴巴、眉毛等表情特征，使其具有丰富的表情变化能力。可以根据角色的性格特点设计不同的眼睛、嘴巴等特征，以突出角色的个性。

3. 四肢设计：方形人物的四肢可以使用简单的直线或者方形来表示。可以设计不同长度和粗细的直线来表示手臂、腿等部位。四肢的位置和角度要根据动作的需求来调整，以使角色的动作表现更加自然。

4. 配色方案：合理的配色方案能够增加方形人物的可爱程度。可以使用鲜艳的颜色来突出角色的形象，也可以选择柔和的颜色来表现角色的温柔和友善。配色方案要与角色的形象和故事背景相协调，以提升整体的艺术效果。

5. 动作设计：方形人物的动作设计要根据故事情节和角色性格来确定。通过改变方形人物的姿势和表情，可以表达不同的情感和内容。可以通过移动四肢、调整身体的方向和姿态来表现不同的动作，例如走路、跑步、跳跃等。

二维动画方形人物设计需要注意形状、特征、四肢、配色和动作等方面的设计，以创造出生动、有趣的角色形象。设计要考虑角色的性格和故事需求，以确保角色能够与观众产生共鸣。

兼zhi不咯

2024-05-19

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二维动画方形人物设计是指利用计算机图形软件或手绘技术创作出具有方形形状特点的角色形象。下面详细介绍一下二维动画方形人物设计的要点：

1. 外形设计：方形人物设计通常以正方形或矩形为基础，对人物形象各个部位进行细节展开，如头部、身体、四肢等。可以运用简化和扁平化的手法，突出方形特点，给人以独特的视觉感受。

2. 颜色选择：选取适合角色个性和氛围的颜色搭配，可以运用鲜明的纯色、明亮的色彩或者对比强烈的色彩来突出角色形象的独特性。

3. 动作设计：根据方形人物的外形特点，设计相应的动作。方形人物可以运动起来时呈现直线、角度或者折线的特点。要注意动画的流畅度和表现力，通过合理的姿态和动作设计来表现角色的特点和情感。

4. 表情设计：方形人物需要通过表情来传达情感。可以通过简洁而夸张的表情设计，如大眼睛、夸张的嘴巴等，来增加角色的可爱或者幽默感。

5. 细节处理：在方形人物的设计中，细节处理也至关重要。可以在服装、发型、配饰等方面加入一些符合角色特点的细节，以提升形象的个性。

6. 故事背景：方形人物的设计也要与所处的故事背景相协调。可以根据故事背景的不同来设计不同风格的方形人物，如科幻、童话、都市等。

二维动画方形人物设计需要注重形象的独特性、适合动画表现的动作设计、表情设计的多样性，并与故事背景相协调，以创造出富有个性和生动活泼的角色形象。