三维动画与二维动画宣传片

橘子蕉

2024-05-19

向TA提问

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

一、总体设计阶段

1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料

制作工具：

3Dmax软件

3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件

Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。

另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

参考资料来源：百度百科-三维动画

猫柒i

2024-05-19

向TA提问

视频技术的发展，许多企业开始注重企业宣传片的制作，来展示企业的魅力形象。这些都是影视制作技术的发展而间接产生的作用，在这些宣传片制作中，不仅会用到剪辑等等技巧，还会将三维动画技术展现在使整部宣传片看起来更生动形象。那么三维动画宣传片制作有哪些优势呢？

1、二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。 二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。二维动画大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。

2、三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等等。

3、三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。因为这一系列工作包含的流程太多、所以如果一个人很难去完成，动画公司做三维动画每个流程都会有分工。

4、三维动画的制作对比二维来说复杂了太多、不仅需要动画师有很好的二维功底，还需要配置超强的硬件机器设备，机器差的不用说做三维动画，如果运行三维软件都成问题，那就别谈动画了。

5、三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。

6、三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

格子

2024-05-19

向TA提问

一.三维动画前期传播是指三维，动画设计之前的动画策划和策划，包括动画剧本创作、故事板创作、造型策划、三维故事版场景传播。

1.动画剧本创作：它是动画的基础，要求文字表达要形象化，即剧本中所描绘的内容可以用画面来表达，没有视觉特征的刻画(如一般的心灵刻画等)。)是禁止的。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。这需要健康的、积极的、清晰的和符合逻辑的内容。

2.故事板：是进一步形象化文本的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构是：图片+文字，表达的内容包括镜头的类型和移动，构图和光影，移动方式和时间，音乐和音效等。其中每张图片代表一个镜头，文字用来说明镜头长度、人物台词和动作等。

3.造型策划：包括人物造型、动物造型、器皿造型等。策划内容包括人物造型策划和行动策划。造型规划要求严格，包括标准造型、面图、结构图、比例图、道具服装差异化图等。这些都是通过人物的典型动作策划(比如几个情绪化人物的动作来表达人物的气质和典型动作)来完成的，并附有文字描述。

4.场景传播的故事版：是整部漫画中的景物和环境的本源。比较严谨的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等。一般用一张图来表示。

二、三维动画制作中期流程：根据前期策划和沟通，通过三维动画制作软件在电脑中制作动画片段，制作流程包括建模、原材料贴图、灯光材质、三维动画渲染等。

1.三维动画建模：动画师根据之前的建模计划，通过三维建模软件，在电脑中创建三维的动画模型。这在三维动画中是一个沉重的项目，需要对进入场景的角色和场景中呈现的对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是立意，源头是艺术修养。常用软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三维建模的常用方法有：多边形建模——将复杂模型与小三角形或四边形结合(膨胀后不润滑)；样条建模——使用几条样条曲线来定义润滑表面，其特征是平滑过渡，没有尖锐的边缘或皱纹。所以非常适合有机物体或者人物的建模和动画制作。细分建模——结合多边形建模和样条建模的优点，开发了一种建模方法。造型不在于精准，而在于艺术性。

2.原材料贴图：原材料是材料的纹理，赋予模型生动的外观特征，具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件核算在三维模型上粘贴二维图片，形成外观细节和结构。三维软件使用映射坐标的概念将详细的图片粘贴到特定的位置。一般有平面、圆柱体、球体等映射方式，分隔对应不同需求。模型的原材料和贴图要和现实生活中的目标属性一致。

3.三维：的灯光选择意图是最大限度地模仿自然光类型和人造光类型。三维软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从四面八方发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光照亮场景，投下阴影，增加气氛。一般采用三个光源：一个主光，一个补光，一个背光灯。主灯是基础光源，亮度最高，决定了光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯一般放置在正面的3/4处，也就是人物正面的左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，经常放置在麦拉附近，背光的作用是加强主要人物，闪现他们的概括，使主要人物从背景中脱颖而出，背光一般放置在反面的3/4处。

4.三维动画渲染：指程序根据场景的设定、给定对象的原材料和贴图、灯光等，绘制出完美的画面或动画。三维动画必须渲染和输出，建模的最终目的是获得静态或动态渲染，所有这些都需要通过对比来完成。在渲染过程中，烘焙由烘焙机完成。烘焙机的线扫描法(内置Line-scan如3dsMAX)、光线追踪法、辐亮度烘焙法(辐亮度如Lightscape烘焙软件)烘焙质量依次提高，但所需时间相应增加。玛雅，一个更好的三维动画渲染软件，最终输出avi文件。

5.三维动画动作设计：根据故事板和动作规划，我们在三维动画软件中使用规划好的造型制作动画片段。动作和画面的变化由关键帧完成，动画的第一张画面设为关键帧，关键帧之间的过渡由会计机完成。大多数三维软件通过动画曲线显示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧)，纵轴是动画值。从动画曲线可以看出，动画设置缓慢，上下跳跃。比如3DSMax的动画曲线修改器。3d动画制作的动作是一种技巧，其中人物口型的变化、情绪的表达、行走动作等。必须符合自然规律，制作要尽可能细腻生动，所以动画师要专攻各种事物的运动规律。

三、三维动画后期合成：佛山影晨文化认为三维动画后期合成主要是合成之前做的动画视频和配音音效，后期动画制作需要AE软件做特效。三维的动画制作对后期合成有很高的要求，动画制作不需要像拍摄视频这样的大量素材。因为三维的动画制作成本很高，前期需要基础材料。后期合成动画视频时，需要逐帧检查动画中的一些特效和动画输出的清晰度。高清三维动画视频分辨率设为1920*1080。如果需要配音的话，需要请专业的配音老师来配音合成，看客户要求。以上是佛山影晨文化网络小编介绍的三维动画制作的详细流程和步骤。在三维动画设计的过程中，我们发现了一个很好的三维动画作品，这需要很多过程来完成。

Leslie

2024-05-19

向TA提问

商业动画比较好理解，什么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？由于动画片的制作手段有许多种类，其中主要有二维动画片和三维动画片。在二维动画片中，采用传统的线描、平涂颜色的手段是最基本的主要的手段。从动画史的记载来看，这传统的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并在摄像机下进行拍摄。随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等动画形式，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。从20世纪80年代起电子计算机进入到动画制作领域，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机里的虚拟磁性空间，通过这个空间产生了由数字技术完成的三维动画。在传统的二维动画片领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后在摄像机下进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。它们都是需要通过团队合作而产生。商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。 研究和分析商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。只有这样才会避免出现一些不明智的做法，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画（品），导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。

冬叛缘秩讹蠢剑

2024-05-19

向TA提问

先明确一下“三维动画”的概念

三维动画又称3D动画，不受任何因素限制，能够把许多抽象概念用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。

其模拟真实物体方式也成为现今传媒公司惯用的一种制作技术手段。

利用“三维动画”制作产品宣传片的益处在哪

制片人在制作宣传片、尤其是制作企业宣传片、地产宣传片时，有时需要将一些抽象概念（例如企业文化、产品理念等）生动直观地展现在受众面前。

运用三维动画，可以让受众在“动画场景”、“卡通形象”中寻找到“打游戏”时闯关冒险等带来的快感。

在用“三维动画”制作宣传片时，注意事项有哪些呢？

一、三维动画展示具体产品时要全面，切勿遗漏细节。

制作方接到客户相关产品模型时，应做到在全方位观察产品特征的基础上扣好细节，像按钮的位置和在整体上的比例、品牌logo的字体类型和位置比例、产品不同呈现角度的带来的阴影变化等......

只有扣好细节，才能给大众带给更加真实的产品体验感。

二、三维动画宣传片与解说词要相匹配

解说词是对宣传片画面的解释、丰富和延伸，但并非所有的三维动画宣传片都需要解说词。

如果宣传片需要解说词，则必须注意句子之间的简洁流畅，注意解说的用词准确度，注意解说与当前画面的匹配度，如果宣传片比较直白易懂，则可以不需要解说。

学会取舍解说词也是完善三维动画宣传片需要做的事情。

三、注意时长的把控，三维动画切忌过短和冗长。

三维动画宣传片要控制好时长，时间过短则无法达到传递产品概念等营销效果，时间过长则容易让观众形成审美疲劳。在制作产品三维动画宣传片时，除了考虑到创意与真实性时，也要注意实现时间上的均衡。

产品三维动画宣传片绝不是对三维技术简单的生搬硬套，也不是直接将现实动画化，只有基于客户需求上注重各方面细节，才能以更新颖的形式更好地传递产品。

哦。我看到了。

2024-05-19

向TA提问

三维动画和二维动画是两种不同的动画制作技术，它们在宣传片制作中有着不同的应用和特点。

三维动画是通过计算机图像处理技术创建的一种动画，它可以给观众呈现出逼真的视觉效果和立体感。三维动画可以对物体的形状、光照、材质等进行精细的控制和表现，使画面更加真实。在制作宣传片时，三维动画可以用于展示产品的外观、功能和操作过程。它可以通过旋转、缩放、剖析等方式展示产品的各个角度和细节，使观众更好地理解和欣赏产品。三维动画还可以利用特殊效果和物理模拟技术，营造出丰富的场景和动态效果，提升宣传片的吸引力和影响力。

二维动画是一种传统的手绘或计算机绘制的动画形式，它在宣传片制作中具有独特的表现方式和艺术风格。二维动画可以通过各种手段，如卡通、绘画、平面设计等，创造出丰富多样的画面效果和人物形象。它更加注重画面的构图、线条的运用和色彩的表现，可以给观众带来独特的视觉感受。在宣传片制作中，二维动画可以用于讲解产品的原理和使用方法，通过简洁明了的图像和文字，向观众传递信息和吸引力。与三维动画相比，二维动画更加灵活，并且在制作成本上也更加经济实惠。

宣传片的制作可以根据需求和目标选择适合的动画形式。三维动画适合展示产品的外观和操作细节，通过高度还原的效果提升产品的形象。而二维动画则适合通过独特的艺术表现形式，传达产品的特点和信息。有时也可以将三维动画和二维动画结合使用，在宣传片中创造出更加丰富和多样的视觉效果。

远行

2024-05-19

向TA提问

三维动画与二维动画是两种常见的动画制作方式，它们在宣传片制作中有一些不同之处。

三维动画是一种通过数学计算和计算机生成的技术，可以创建出具有立体感的动画效果。它通常以三维建模的方式，使用专业的三维软件进行制作。三维动画可以展现出更加真实逼真的效果，可以模拟真实世界中的物体、光影和运动。三维动画更适合用于制作科幻、奇幻、特效等类型的宣传片，以及需要展示产品、建筑、机械等细节的宣传片。三维动画制作需要专业的技术和较长的制作周期，成本也相对较高。

二维动画则是使用平面绘制的方式制作的动画。它可以采用传统的手绘、数码绘制或者图形软件制作等方式。二维动画的制作相对简单，可以更快速地完成。它适用于制作卡通、漫画、插画等风格的宣传片。二维动画通常具有较为简化、抽象的画面风格，但也可以通过配乐、配音、剧情等元素来表达丰富的情感和意义。相对于三维动画，二维动画的制作成本较低。

在制作宣传片时，选择使用三维动画还是二维动画取决于需求和预算。如果需要表现真实世界中的物体、光影和运动，或者需要展示详细的产品、建筑等细节，那么三维动画是一个更好的选择。而如果注重快速制作、较低的成本，并且更追求卡通、漫画等风格的表达，那么二维动画更适合。根据实际需求，也可以将三维动画和二维动画相结合，以达到更好的宣传效果。