三维二维动画怎么做的

38人浏览 2024-05-19 09:03:06

7个回答

  • 然后i
    然后i
    最佳回答

    三维动画制作流程分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。

    1.三维动画制作流程一:前期制作

    三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

    剧本编写是动画片的基础,是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化,将画面描述出来,以便直接绘制出分镜头来。

    美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

    角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图,以此来区别每个角色的体态比例关系。

    场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。

    分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中,通过文字表述镜头的长度和时间,镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式,以及镜头使用是否流程合理,镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

    录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据,动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。2.三维动画制作流程二:中期制作

    首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型,是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型,模型的制作一定按照制作模型的规范,结构形态符合角色设计稿样式,拓扑布线符合动画制作时的布线要求,为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

    材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感,如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

    骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定,骨骼通过关节链条进行连接,在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

    动画制作是三维动画制作中最为重要的-环,三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。3.三维动画制作流程三:后期制作

    后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事,让整部动画片制作完整,将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑,增加影片画面流畅节奏感强。

  • 绒花
    绒花

    其实日本好多动画是三维的,只是画片没那么逼真,喜欢用卡通的画风。你想日本游戏那么多都是三维的,游戏里的CG动画都是三维,动画搞三维的根本不存在技术问题。日本动画一般是先有书,紧接着推出动画。而美国已经把动画归为电影一类,直接是从剧本到动画。至于难度,当然是二维简单,别的不说,就说人物造型,三维很累的,面部表情什么的都要借助一些自主开发的软件(或是插件),还有就是工作量是在是大。二维动画好多都有几十集,上百集,三维一般也就一部电影,或者就是画片粗糙,背景单一。

  • 维夏
    维夏

    二维动画  二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。三维动画  又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告,三维动画广告有如下特点:能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强,质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机,而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景,其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养,以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本,与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比,并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低,但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性,最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中,一方面要在技术上充分实现广告创意的要求,另一方面,还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比,三维动画多了时间和空间的概念,它需要借鉴平面设计的一些法则,但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间,其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画,事物是三维的,再加上时间,让三维空间动起来,这就是四维空间的概念了。

  • 大熊小黑粉
    大熊小黑粉

    三维动画二维渲染的通俗讲,就是做好的场景里摆放好摄影机的角度,然后以这个角度的视角渲染一张平面模式的图,一般卡通渲染等就多用到这些。

    比如就要做一个卡通效果的图,但画起来立体角度等关系不好画,在三维软件轻松简历场景后,选个角度就渲染就出来了,还可以调整具体的参数达到不同的效果。各有所用,通常三维就是做仿真效果,二维就是在特定需要的情况下用,而这些特定情况下三维正常渲染达不到要求。三维动画介绍:

    又称3D动画,它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制,运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。

    三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和 可操作性,被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。

    在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

  • 玩卡少侠
    玩卡少侠

    三维动画: 又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。 二维动画: 二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看,画面的内容是不变的。其与三维最主要的区别是采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。 一维动画 :一维就是那种平面的,像皮影那样的。补充:一维——线(在纸上画一条线就是一维)。 四维动画: 四维——运动的空间(一个东西在一个空间里运动)。其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画,事物是三维的,再加上时间,让三维空间动起来,这就是四维空间的概念了。所以说,四维动画可以理解为在三维动画的基础上增加点实物感,比如在看3D电影的时候有喷水效果或者喷气效果。

  • 我打天堂过
    我打天堂过

    三维二维动画制作包含了两种不同的技术,下面我将详细介绍各自的制作流程。

    三维动画制作:

    1. 视觉设计:需要一个创意或故事概念,然后进行角色设计、场景设计等视觉元素的规划。可以使用专业的三维设计软件来完成这一步骤。

    2. 建模和绑定:使用三维建模软件将角色、场景等元素进行建模,创建虚拟的三维模型。之后,需要将模型绑定到骨骼系统上,以便进行后续的动画控制。

    3. 动画制作:在三维动画软件中,通过对骨骼进行动画控制,键入关键帧,制作出角色的动作。可以使用曲线编辑器来调整动画的流畅度和自然度。

    4. 灯光和材质:为场景设置合适的灯光效果,调整角色和场景的材质,使其看起来更真实。

    5. 渲染:使用渲染引擎将三维场景和角色渲染成图像序列。这一步骤消耗大量计算资源,可以选择使用分布式渲染系统加快渲染速度。

    6. 后期制作:将渲染出来的图像序列导入后期制作软件,进行色彩调整、特效添加、音频配合等处理,以获得最终的三维动画作品。

    二维动画制作:

    1. 视觉设计:与三维动画相似,需要先有一个故事概念,并进行角色设计、场景设计等视觉规划。可以使用专业的二维设计软件进行绘制。

    2. 分镜脚本:制作分镜脚本,将整个动画按照场景和镜头进行分割,确定画面的布局和动作的流程。

    3. 动画制作:将分镜脚本中的每一帧绘制在透明胶片或数码绘图板上,然后扫描或导入电脑,使用专业的二维动画软件进行图像处理和动画制作。这一步骤需要逐帧绘制和编辑,调整每一帧的内容和动作。

    4. 色彩和背景:为动画添加合适的色彩和背景,可以通过手绘、数码绘图板等方式进行制作。

    5. 音频配音:录制或添加合适的音频素材,包括对话、音效、背景音乐等。

    6. 后期制作:将动画序列导入后期制作软件,进行色彩调整、特效添加、音频混合等处理,以获得最终的二维动画作品。

    三维二维动画制作的过程包括视觉设计、角色建模/设计、动画制作、灯光材质设置、渲染、后期制作等环节,具体流程会根据不同的软件和工具有所差异。制作一部动画作品需要耗费大量时间和精力,需要专业的技术和艺术素养。

  • 无人之岛
    无人之岛

    三维二维动画的制作涉及到多个步骤和技术,下面是一个详细的制作过程:

    1. 创意和故事板设计:需要确定动画的故事情节和创意,然后绘制故事板,用于规划动画的每一帧。

    2. 角色和场景设计:根据故事板,设计并创建动画所需的角色和场景。可以使用计算机绘图软件或3D建模软件进行绘制和建模。

    3. 动画建模:将角色和场景设计进行3D建模,创建虚拟的三维模型。可以使用专业的3D建模软件,如Maya、3ds Max等。

    4. 材质和纹理:为3D模型添加适当的材质和纹理,使其更加逼真。可以使用专业的纹理软件,如Substance Painter。

    5. 骨骼绑定和绑定动画:对3D模型进行骨骼绑定,将骨骼系统应用于模型,以便进行动画。通过使用骨骼系统,可以更方便地对角色进行动画控制。可以使用动画软件,如Maya、Blender等。

    6. 动画制作:根据故事板和角色的骨骼绑定,逐帧制作动画。可以使用动画软件,如Maya、Blender等,通过对角色骨骼进行动画调节来实现。

    7. 灯光和渲染:为场景设置灯光效果,以及渲染整个场景。灯光效果可以增强动画的氛围和情感。渲染可以使用专业的渲染引擎,如Arnold、V-Ray等。

    8. 合成和后期制作:将渲染出来的多个图像序列合成为动画,并进行后期制作。可以使用合成软件,如Adobe After Effects,进行图像的合成、特效的添加、音频的处理等。

    9. 导出和发布:将制作完成的动画导出为视频文件,并进行发布。可以选择不同的视频格式和分辨率,以适应不同的播放平台和需求。

    制作三维二维动画涉及到多个技术和软件,需要一定的专业知识和经验。初学者可以通过学习相关的教程和参考资料,逐步掌握制作过程。

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