做二维动画场景怎么做的

踏马笙歌

2024-05-19

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这个问题涉及的领域比较广

你真心想学的话 要熟悉的东西少不了

首先你需要一个做二维人物的 你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等

也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具

也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好

当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～

这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）

如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置 就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要

最复杂的莫过于缩放遥移 晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成 需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上 放在max或者maya场景中 摄像机背景使用你拍摄的画面 就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影 色调的调整也是必不可少的

以上

手写的

小红帽的蝴蝶结

2024-05-19

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二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。

具体如下：

第一阶段：前期制作

1、策划阶段：

确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。

b.造型简练，形象生动、具个性化特点。

c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。

角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演：

确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：

是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作

1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.地影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作

兔子精

2024-05-19

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

刘氓氓

2024-05-19

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

邓小艺

2024-05-19

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先暂时定义成制作原创二维动画，我这边说得很具体你可以根据自己实际情况删减一些。

1、要一个剧本，这个就是需要一个故事，故事自己编或者网上找都行。反正这个故事一定要有这样几个要素：故事背景的描述、故事中的人物介绍、故事的起因、故事的经过、故事的高潮、故事的结果、故事的启示。这样才是一个剧本框架。然后就是设定故事每一个镜头的场景表达，这东西比较专业一句两句讲不清楚，建议你去看一下剧本编写一类的书，有固定格式的。

2、对这个动画过程中的人物场景素材进行绘画设计，这里可以绘画成很多不同风格，不过一般flash动画走的都是矢量图的卡通风格，因为简单易操作。当然你也可以制作位图动画，这个对画工要求很高不过很有亮点！理论上可以到达日本动漫的水准。

3、根据剧本分段分场景制作动画，这个说白了很简单就是根据你之前的剧本把你设计的素材穿插进去，一个场景一个场景的做。组成一个个小片段。

4、把这些场景小片段串联在一起，形成一个整体动画。这个没撒好讲很简单。

5、在串联出的整体动画上进行美化、点缀。就是加点字幕、做个片头、片尾、再做点控制键、最后千万别忘了加一个音乐。

以上就是比较正规的动画制作了，当然你也可以适当简化。像现在大部分人都是先挑故事和音乐，根据音乐的节奏做动画。这样就能解决音乐和动画不搭调的问题。当然你也可以把配乐流到最后然后用专门的配乐软件做动画，那样效果比较好。

恒通网络科技

2024-05-19

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做二维动画场景一般需要以下步骤：

1. 确定场景概念：你需要明确你想要呈现的场景是什么样子的。这可能需要你进行一些概念艺术和创意思考，以确定场景的主题、风格、背景等。

2. 基础构图：在开始制作场景之前，你需要进行基础构图的设计。这意味着确定画面的布局、摆放角色和物体的位置，以及场景的透视感和镜头角度等等。你可以使用草图或简单的线框来规划场景的整体结构。

3. 制作背景：你可以开始制作场景的背景。你可以使用绘画软件（如Photoshop）或矢量图形软件（如Illustrator）来绘制背景。使用适当的颜色、纹理和光影效果来增强场景的氛围和表现力。

4. 添加细节和元素：一旦你完成了基本的背景绘制，你可以开始为场景添加细节和元素。这可以包括绘制不同的物体、建筑、植物、家具等等。请注意细节的比例和适度，以确保整体画面的平衡与和谐。

5. 动画效果：在场景制作完成后，你可以为场景添加动画效果。这可以通过使用动画软件（如Flash、After Effects等）来实现。你可以为场景中的元素增加运动、透明度变化、形状变换等特效，以增强场景的生动性和趣味性。

6. 导出和整合：一旦你完成了二维动画场景的制作，你可以将其导出为适当的格式（如视频文件、GIF动画等），以便在其他平台或软件中使用或展示。你可以将不同的场景组合在一起，以创建完整的动画作品。

以上就是制作二维动画场景的一般步骤。具体的制作方法可以因人而异，也可以根据你使用的工具和软件来进行调整。希望对你有所帮助！

大丰

2024-05-19

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制作二维动画场景通常可以分为以下几个步骤：

1. 规划和设计：在开始制作动画场景之前，首先需要规划和设计好整个场景的构思。确定故事情节、角色、场景背景等细节，并绘制草图或制作故事板，以便于后续的制作。

2. 美术设计：根据已确定的场景构思，进行美术设计。可以使用绘图软件如Adobe Photoshop等，绘制各个场景的背景，并注意细节，如颜色、光影、纹理等。可以根据需要，对不同的场景制作多个背景画面，用于不同角度或动画的切换。

3. 图层制作：将美术设计好的背景图导入到动画制作软件中，如Adobe Animate、Toon Boom等。在软件中创建新的图层，并将背景图放置在底层，可以在上方创建其他图层，并分别添加不同的元件，如角色、道具、特效等。每个元件可以单独操作和动画化。

4. 动画制作：在每个图层上，根据场景需求进行动画制作。可以使用工具如骨骼动画、关键帧动画等。通过调整每个元件的位置、形状、大小等属性来创建动画效果。可以在时间轴上设定关键帧，控制元件的动作和变化，并使用过渡效果平滑过渡。

5. 特效添加：根据需要，可以在动画场景中添加特效效果，如粒子效果、光影效果等。可以使用特效制作软件如Adobe After Effects等，将特效效果导出为视频或图像序列，然后将其导入到动画软件中，与场景元素进行叠加。

6. 渲染和导出：完成动画制作后，可以对整个场景进行渲染。可以选择渲染输出设置，如分辨率、帧速率等。然后将渲染后的动画导出为视频文件或图像序列，保存到电脑中。

请注意，以上步骤仅为一般制作二维动画场景的参考流程，具体操作可能因软件和个人习惯而有所不同。可以根据自己的需求和实际情况进行调整和优化。