二维动画色彩设计

173人浏览 2024-05-19 03:17:43

7个回答

  • piglettt
    piglettt
    最佳回答

    这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹,这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律,从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭,但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作,而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形,严重制约了动画角色的表现力,也影响到整个片子的表现力,没有节奏感,动画角色没有鲜明的性格特点,人物比较苍白,剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展,动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术,制作程序也渐渐的流程化,科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐:也要对真实的表现对象进行长时间的临摹,对角色的形象、结构,乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹,再进行艺术夸张,把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来,有的是极度夸张,使最后在画面中的角色有血有肉,有性格有弱点,有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后,再进行提炼,画出关键的特点动作,再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张,这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法,科学地从生活出发,提炼并塑造出动态鲜明的性格,使角色动作实现手段更科学有效,这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片,剧情发展节奏感强,角色动作流畅且个性鲜明,使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后,动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点,就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态,这也就使之对角色内心活动的表现,产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态,也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里,动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式,更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格,民族的审美文化,科技的发展,以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象,表现夸张、变形的视觉审美张力;明亮的色彩,卡通化的造型以及强烈的动感,凸现感官强烈的视觉快感;幽默虚拟的形象,满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画,从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》,从1961年的《大闹天宫》(如图3-1)到《小蝌蚪找妈妈》,再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》(如图3-2)……看着片子中一个一个熟悉的动画造型,虽然片中的具体情节已经不太记得,但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂,但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画,体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型,需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍,将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象,是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分,给娱乐经济带来飞速的发展,动画的票房,动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发,在动画强国表现特别突出,他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象,也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国,动画艺术,动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面,主要表现在动画角色特征不够鲜明,娱乐性不够强,动作生硬,科技含量较低,传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值,对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场,观众群纵向包含各个年龄阶段,横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面,与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强,所以按年龄分类较多,小时候有《机器猫》从孩子的视野中来,到孩子的心灵中去,发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点,尊重它、认同它、呼应它,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物,达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣,这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心,这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众,也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要, 但商品性不是动画的第一和惟一属性,动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格,如美国的幽默与随意,法国的轻松与浪漫,德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色,是动画创作面临的首要问题。

  • 小钻疯
    小钻疯

    学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头,所以手绘创作是二维动画的核心;而三维动画需要反映世界的整体,包括场景、道具、光影等等,在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题,需要借助3D建模软件完成。

    如今影视市场中,每年都有数部影视3D动画成为票房黑马,近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说,并不是只有在动画影片制作时才会大显身手,在其他类型的影片后期制作工作中,也需要有3D动画师,还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位,所以动画师的发展不会被局限。三维动画主要学习内容

    1、三维动画—素描基础

    主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等,学习三维动画必须从认识物体开始学起,基础打好,后期学习会事半功倍

    2、三维动画—色彩构成

    主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等,学色彩构成增加了学员设计的美感,为后期做影视打下坚实的基础。

    3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理

    图像处理软件:基本操作的学习;熟练应用软件进行图形处理;影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令;学习PS在后期影视制作中的重要性。

    4、三维动画—AE三维动画制作

    对AE软件有一定的认识和了解,并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用,并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。

  • 白天的猕猴桃
    白天的猕猴桃

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 黎明
    黎明

    LZ你好,很荣幸为你解答,当然希望多多采纳咯~一:动漫设计专业二维,三维的就业方向:1,二维:就业方向各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等

    学好二维动画的技法和相关软件,在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作

    就业方向电视台、二维动画公司、插画公司、杂志社、广告公司等

    2,三维;就业方向动画公司及工作室、电视台、广告公司、网络公司、设计公司、玩具公司等就业前景学员可以胜任动漫设计师、后期制作、影视编辑剪辑、游戏场景、游戏角色制作等岗位的工作

    二:三维,二维动画制作的流程1,二维动画制作的流程:1动画前期→脚本、绘制分镜、人物形象设计、背景设计、人物动作设计、色彩指定

    2动画中期→原画、中间画、动检、场景制作、扫描、上色

    3动画后期→镜头合成、剪接、音效、总合成

    在制作二维动画的过程中需要学习掌握的软件有:Photoshop、Painter、Animation、AE、Premiere

    2,三维动画制作流程:1脚本,人物设定,三视图2建模3分uv,画贴图,加材质4骨骼绑定,主要是在三维软件中进行,以MAYA为代表5做细节动画与表情动画,刷全重6加特效,渲染7使用后期软件合成,剪辑配音虽然现在三维公司没有二维动画公司多,但是三维专业有十分大的发展前景,而且三维动画也越来越多的介入到各个领域,flash及传统二维动画场景,广告里的模型,片头,影片特效,游戏场景人物等

    就我个人意见看,选择三维回好些,就得看你自己的山产与兴趣爱你自己比较以下看看吧~

  • 胡辉
    胡辉

    ① 从事二维动画专业需要注意哪些 楼上说的非常好。不知道你多大了,要是在上学的话,现在就要好好的练练你的手绘功底了,还有就是,色彩上面也要把好关。 ② 动画二维和三维有什么样的区别大学里面动画专业主要学的是什么 1.二维动画就是传统的平面动画,基本是一张张画出来的画连续播放的动画形式。比如《大闹天宫》《狮子王》。三维动画是计算机绘图动画,在计算机中建立动画所需的角色、场景等信息,设置动画后最后输出动画的一种形式。比如《飞屋环游记》《玩具总动员》等。一般二维和三维动画在视觉表现上有明显区别。2.动画制作属于基本属于美术范畴,一般大学中会将二维和三维动画细分为2个专业,选其一。公共基础课程一般包括美术基础,就是画画、雕塑、设计等。专业基础课程三维的话主要是相关软件的学习,这个占大部分课时,比如3dmax、maya以及影视后期编辑软件。有的学校将3dmax和maya再细分为两个专业。手打的,希望对你有帮助。 ③ 影视动画的专业简介 动漫设计与制作专业下包括2大方向(影视动画方向,游戏设计与开发方向)影视动画方向:主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识,具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。游戏设计与开发方向:系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识,通过对游戏动漫概念设定,角色场景建模,材质制作实现模块专业化,以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 ④ 学习二维动画制作应该学习一些什么知识 【来这里,你将学习】第一阶段:1、计算机操作基础2、Office办公自动化3、计算机组专装与维护4、素描、速属写5、动画色彩第二阶段:1、摄影基础2、图像处理基础Photoshop3、影视剧本创作4、微电影拍摄与技巧5、Sony Vegas视频剪辑6、Flas *** 设计与制作7、动画运动规律第三阶段:1、3ds Max基础操作2、vray渲染器表现技法3、Maya三维软件的基本操作4、Maya影视动画场景及角色模型5、3ds Max动画表现技法6、3ds Max初级影视特效第四阶段:1、3ds Max高级影视特效2、影视后期输出与音频音效制作3、After Effects数码影视合成与特效4、Adobe premiere高级视频编辑与特效5、毕业综合项目实训6、影视动画7、人物动画 ⑤ 什么是二维动画 二维动画即是二维画面上制作的动画。二维动画是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。 现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。 (5)二维动画专业介绍扩展阅读: 二维动画的制作软件 1、FlipBook Flipbook是一个非常不错的二维动画制作软件!它将帮助动画师在摄像机下扫描或是拍摄他们的制图。 当开始播放镜头的时候,一个可编辑的输出率表可以让动画师随着时间的改变而播放镜头。 2、Toon Boom Studio 绝对经典的二维矢量动画设计软件,当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台,制作其优点难以尽数。广泛的系统支持,可用于所有 Windows 系统及 Mac 苹果系统;唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台。 3、Moho 二维矢量卡通动画制作工具。MOHO是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具,操作界面简洁,动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画,每层只能有一个元件活动,而在 moho 里,就没有这样的局限。 ⑥ 手绘二维动画专业到底是是算在计算机专业里还是平面设计专业里 传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图,扫描入计算机后,再使用软件上色并编辑成连续的动画图象,比如比较经典的《宝莲灯》《大闹天宫》《画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的flash软件,直接在电脑上编辑制作,相对与传统的二维动画效果上稍差一些,但速度上会加快,如果对动画质量要求不太高的情况下使用flash来制作二维动画还是很经济实惠的。比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是flash制作的二维动画。三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象,其画面效果可以有三维效果和二维效果两种,也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果,三维的画面效果是立体的视觉效果,相对于二维动画来讲,三维动画可以达到以假乱真的逼真效果,也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。从消耗的人力资源上来讲:二维动画偏多,制作人员的学历和能力要求偏低;三维动画偏少,制作人员的学历和能力要求要高。从制作速度上来对比:二维动画在短片制作上有优势,但长片制作上就需要比较长的时间了;三维动画在短片制作上偏劣势,但长片动画最好还是用三维,速度快。从制作成本上来对比:二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗,投入在人力上的资金过多。三维动画的成本在前期是相对比较多的,后期逐渐减少,投入在电脑硬件上的多。这样保证可重复利用成本的几率增多,减少下次的投入量。整体上的消耗资金数量偏少。从画面效果上来讲:二维动画的直觉判断效果很好,构图比较简单,适合年龄段偏低的儿童观赏;三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大,构图立体效果明显,适合多种年龄段的观众欣赏。从后期产品开发上讲:二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识,玩偶类偏弱势,三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力,从形象到玩偶,从书籍到游戏等等,因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致,使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象, ⑦ 图艺二维动画专业 学完图艺二维动画专业以后做的动画片可以做传统的动画片也可以做FLASH动画片,这两个部回分都有教,看你的侧答重点啦,有兴趣的话可以看一下这个学校的资料 图艺二维动画专业学校办学已经接近4年.师资,环境,课程设置,实训等都是国内公认的实力动画学校.已经培训出大批动漫人才投身产业也已成客观事实. 欢迎实地来了解我们图艺二维动画专业学校.想了解得更详细的话可以找图艺二维动画专业学校的图艺李老师咨询一下哦,希望能帮到你 ⑧ 深圳二维动画设计专业 图艺动漫画学校有开设楼主所说的图艺二维动画设计专业,而且图艺动漫画学校的图艺二维动画设计专业还很不错,这个学校办学实力很强,背后是有自己的制作公司的,是国内5强的动画企业。他们的图艺二维动画设计专业也是学校的品牌课程。图艺二维动画设计专业学出来,前景挺好的哦,呵呵,支持楼主去学图艺二维动画设计专业。如果在深圳的话,都可以自己去图艺动漫画学校看看,找老师了解一下图艺二维动画设计专业。楼主加油哦~ ⑨ 二维动画的专业院校 北京电影学院,中国传媒大学,中国美术学院,吉林艺术学院,广州美术内学院,清华大学美术学院,中央美院容,河北美术学院,西安美术学院,北京服装学院,广西艺术学院,南京艺术学院,云南艺术学院,浙江传媒学院,,西南民族大学,成都东软学院。 ⑩ 二维动画专业 二维动画专业图抄艺动漫画袭学校二维动画专业学校简介:二维动画专业深圳图艺动漫画学校,前身为方块动漫画学校,于2009年3月份正式升级与更名。雄厚的动画企业背景,受到深圳市各级 *** 高度重视和大力支持,现已发展成为国内最具规模的现代化影视动画基地品牌示范校,在动漫画界享有崇高的声誉。是中国动漫制作培训基地的典范,为国内最早开办中国动漫制作培训基地的机构之一。二维动画专业深圳图艺动漫画专业学校被誉为“最具影响力的中国动漫制作培训基地机构”和全国动漫画教育界的“西点军校”。图艺中国动漫制作培训基地现拥有顶级的师资、项目实战型教材、国际化授课环境、完善的实操平台、人性化的教学服务,从而为所有学员提供最高水准的教学和服务,是知名的中国动漫制作培训基地品牌。二维动画专业图艺独家办学优势:二维动画专业优势之一:1500㎡宽阔学习环境,国际化教学设备;二维动画专业优势之二:高比率推荐就业,诸多学员图艺录用;二维动画专业优势之三:培养实战型人才,以最短的时间实现“专业、职业和就业”目标;二维动画专业优势之四:深港名师汇聚,因材施教。详情可加QQ(回复者名字)咨询!

  • 博群
    博群

    二维动画色彩设计是指在二维动画制作过程中,对于角色、背景、道具等元素的色彩选择和搭配进行设计的过程。通过合理的色彩设计,可以增强动画的视觉效果,表达出所要传达的主题和情感。

    在进行二维动画色彩设计时,需要考虑以下几个方面:

    1. 色彩的意义和象征:不同的色彩具有不同的情感和意义。红色常常代表热情和活力,蓝色常常代表冷静和安宁。设计师需要根据动画的主题和叙事需要,选择和运用合适的色彩来表达所要传达的情感和意义。

    2. 色彩的对比和搭配:色彩的对比可以增强动画的视觉冲击力和吸引力。高对比度的色彩组合可以使元素更加突出。色彩的搭配也需要考虑整体的平衡和和谐感,避免过于杂乱或单调。

    3. 色彩的表现和变化:在动画中,可以通过色彩的变化来表现不同情节和角色的变化。在悬疑片中,可以通过改变色彩的饱和度和明暗度来制造紧张和不安的氛围。不同角色之间的色彩差异也可以帮助观众更好地辨认和理解剧情。

    4. 色彩的光影效果:光影效果可以增加画面的层次感和立体感。在二维动画中,可以通过色彩的明暗和渐变来表现光影效果,使画面更加生动和真实。

    二维动画色彩设计是一个综合考虑情感、叙事和视觉效果的过程,通过合理的色彩选择、对比和变化,可以使动画更加生动有趣,并且更好地传达出动画制作者想要表达的内容。

  • 外是派
    外是派

    二维动画色彩设计指的是在二维动画制作过程中,对于角色、背景和其他元素的色彩应用和组合的设计和选择。它是通过选择适当的颜色和调色板来表达和传达动画的主题、情绪和故事的重要组成部分。

    在二维动画色彩设计中,有一些关键的要素需要考虑。色彩的明暗和饱和度。明亮的颜色通常会给人带来活泼和愉悦的感觉,而暗淡的颜色则可能会给人带来沉闷和压抑的感觉。饱和度高的颜色会让人感到鲜艳和生动,而饱和度低的颜色则可能会给人带来柔和和温和的感觉。

    色彩的对比与平衡。适当的对比可以增加画面的吸引力和立体感,例如在角色和背景之间使用互补色或对比明暗。平衡的色彩设计可以使画面看起来和谐和统一。

    还需要考虑色彩的符号意义和象征意义。不同的颜色在不同文化和背景中可能具有不同的象征意义,例如红色可以代表热情和力量,蓝色可以代表冷静和安静。在色彩设计中需要根据具体故事和背景选择合适的颜色来传达特定的意义和情绪。

    色彩设计还需要考虑与角色和故事情节的契合度。不同的角色和场景可能需要不同的色彩风格和调色板来展现其独特的特征和氛围。对于快乐和喜剧的场景,可以选择明亮和饱和度高的色彩;而对于悲伤和紧张的场景,可以选择暗淡和饱和度低的色彩。

    二维动画色彩设计是通过选择适当的颜色和调色板来表达和传达动画的主题、情绪和故事的重要环节。它需要考虑明暗和饱和度、对比与平衡、象征意义和契合度等因素,以创造出视觉上丰富、有吸引力和符合故事要求的色彩效果。

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