二维动画的骨骼结构

Daybreak。

2024-05-19

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骨骼动画和Live2D在以下两个方面有明显的区别：

1. 技术性质：骨骼动画是一种基于骨架模型的动画制作技术，可以通过对模型的骨骼进行调整，以实现各种复杂的动作。这种技术能够提供高度真实和精细的动作设计，使得角色动画更加自然流畅。而Live2D是一种二维立体化技术，通过多张平面图层的叠加，利用计算机程序实现平面图像的立体转换，为角色注入了更多的生命力和表现力。

2. 应用领域：骨骼动画主要应用于游戏和动画制作，能够提供高度还原现实人物的形态和动作。而Live2D则更多地应用于电子游戏，通过一系列的连续图像和人物建模来生成类似三维模型的二维图像，为游戏角色带来更加生动的视觉效果。

骨骼动画和Live2D各有其独特的特点和应用领域，它们都是现代数字娱乐制作中不可或缺的技术，能够为游戏和动画提供更加真实、生动的视觉效果。

青鹿轻吟

2024-05-19

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二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同

1、定义不同

二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

2、特点不同

二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同

二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。

三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

参考资料来源：

百度百科-三维动画百度百科-二维动画

赖床患者

2024-05-19

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创建动画又快又简单的方法是使用“精灵表”（spritesheets）.当你意识到游戏需要大量动画,内存消耗会涨上来,而且需要耗时去加载所有数据.此外,限于大小,你需要为了动画限制自己使用低FPS,这意味着动画不是你想要的那么平滑.这就是骨骼动画的由来.

骨骼动画简述

骨骼动画是cocos2d-x动画在人物渲染方面的技术,分二个部分:用于绘制人物的外观呈现（被称为蒙皮或者mesh）和用于mesh进行动画(造型和关键帧)的一组分层的相互连接的骨骼.

骨骼动画的优势?

1骨骼绑定可以让动画更精准，更真实自然，并可通过程序动态控制

2动画各部分采用拼接方式，占用位图／内存资源少

3骨骼显示对象与骨骼的逻辑分离，可在不影响动画播放的情况下动态更换

在你的应用中,Cocos2d-x提供了拥有2d骨骼动画的方式.构建骨骼动画过程开始可能有点复杂,但随后用起来却非常简单,而且有一些工具可以简化此过程.

当使用骨骼动画时，动画由一些相互连接的骨骼组成。影响一个骨骼将会影响其所有的子对象。通过每根骨头上不同的变换组合，你会得到骨骼的各种造型。

如果你定义了关键帧，即某个时间点骨骼中每根骨头特定的变换，你就能在关键帧之间插入平滑的过渡，从而使骨骼运动。

在附加的代码中，我使用一个名叫的类，它含有2D变换的数据，如translation（平移）、rotation（旋转）和scale（缩放）。通过帧的编号和一个能定义一个关键帧。关键帧的集合定义了一个.骨骼动画就是一个的集合，每个应用于骨骼中的每根骨头。

你使用骨骼，它保存了关节列表，关节定义了骨骼中骨头的层级。不同于“精灵表”，每根骨头指定了特定的texture，

大米要成精

2024-05-19

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三维动画制作流程分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。

1.三维动画制作流程一:前期制作

三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。

美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。

场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。

分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。2.三维动画制作流程二：中期制作

首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。3.三维动画制作流程三：后期制作

后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。

注孤生气质少女

2024-05-19

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动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

一、总体设计阶段

1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料

制作工具：

3Dmax软件

3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件

Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。

另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

参考资料来源：百度百科-三维动画

刘晓

2024-05-19

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二维动画的骨骼结构是一种将角色的形体划分为不同的骨骼部分，并通过连接这些骨骼来形成一个整体结构的技术。它可以用于在二维动画中实现角色的运动和变形，并且能够提高动画制作的效率和质量。

二维动画的骨骼结构通常由几个主要组成部分构成：骨骼、关节和绑定。骨骼是角色的基本骨架，它们可以是简单的线条或复杂的形状。关节是连接骨骼的连接点，它们可以是固定的或可旋转的。绑定是将角色的图像与骨骼连接起来的过程，其中角色的各个部分通过绑定到对应的骨骼上来实现动画。

在二维动画中，骨骼结构的操作通常通过骨骼和关节之间的转动来实现，比如旋转、平移和缩放等。这些操作可以通过手工方式进行，也可以使用计算机辅助工具来完成。在动画制作过程中，艺术家可以通过控制骨骼和关节的变化来实现角色的动作，从而创造出流畅自然的动画效果。

与传统的逐帧动画相比，二维动画的骨骼结构具有许多优势。它可以减少动画师的工作量，因为只需调整几个关键帧，就可以实现整个动画的变形和运动。它可以提高动画的一致性和连贯性，因为骨骼结构可以保持一致，并可重复使用于不同的动画场景中。骨骼结构还可以实现角色的变形，使其能够更自然地表现出各种动作和姿势。

二维动画的骨骼结构是一种重要的动画制作技术，它通过划分角色为骨骼部分并连接它们，实现了角色的变形和运动。它不仅提高了动画的效率和质量，还使得角色的动作表现更加生动和自然。

啦啦啦啦

2024-05-19

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二维动画的骨骼结构是指通过为动画角色添加骨骼系统来实现角色的动态表现。它是一种用于使角色动作更加自然和流畅的技术。

在二维动画中，角色的骨骼结构通常由一系列相互连接的骨骼构成，从而形成一个动态的骨骼链。每个骨骼都有自己的位置、旋转和缩放属性，它们可以相对于其他骨骼进行调整。

通过对骨骼进行控制和调整，可以实现角色的动作。当一个角色抬起手臂时，通过调整手臂骨骼的旋转属性，可以使手臂随之移动。这种方法使得动画设计师能够更加方便地控制角色的动作，并创建出更加生动的动画效果。

在二维动画中，骨骼结构可以通过多种软件和工具来创建和编辑。常用的骨骼动画软件包括Adobe Animate、Spine、DragonBones等。这些软件通常提供了丰富的工具和功能，使得动画师能够轻松地设计和调整角色的骨骼结构。

二维动画的骨骼结构是通过为角色添加骨骼系统来实现动作的技术。它使得动画师能够更加方便地控制角色的动作，从而创造出更加生动和自然的动画效果。