二维动画拍摄脚本

106人浏览 2024-05-17 11:39:15

7个回答

  • 少女榨汁机
    少女榨汁机
    最佳回答

    其实二维动画分镜头脚本是相当于图画版的文字剧本,它不仅在前期中确定镜头的运动轨迹、还有景别、以及人物的运动动作等。也附录有部分必要的文字说明,和对话与旁白。(你可以用以上涉及的内容作为论文的主要内容来写)我说的比较笼统扩展开来的话就很多了比如:“剧本”在无论是动画还是在电影电视剧里面都是很重要的你就可以突出的先写一下“分镜脚本的重要性”,然后再分方面的写出脚本中涉及的内容,就像人物运动、镜头动画、动画场景等等的

    最后的时候可以简单的描写一下分镜脚本对动画后续制作中所起到的关键性作用,比如:分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多,也会减少犯错和做白工等。当然这部分不要重点描写,篇幅和字数一定要少。但是写了这部分会感觉你的论文总体比较全面和充实。也是一个比较不错的结尾。

    希望可以帮助到你

  • 百分百快乐女孩
    百分百快乐女孩

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 低眉浅笑
    低眉浅笑

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 少女杀手
    少女杀手

    添加脚本画面方法如下:

    1.打开flash软件,新建一个动画文件,在场景中添加需要使用脚本的元素。

    2.选中需要添加脚本的元素,点击菜单栏上的窗口,使用快捷键F9打开动作面板,选择需要添加的动作类型。

    3.在相应的动作类型下,选择需要执行的动作,在动作选项下方的输入框中,输入需要执行的脚本代码。点击确定保存脚本代码。重复以上步骤,为其他需要添加脚本的元素添加相应的脚本代码。

    flash是一个由Adobe公司开发的多媒体平台。

  • 合欢
    合欢

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。

    五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 1案颊iI
    1案颊iI

    二维动画拍摄脚本是指在制作二维动画时所使用的指导稿或剧本,用来描述动画中每个场景的内容、角色的动作和对话等细节。以下是详细的二维动画拍摄脚本的要素和编写方法:

    1. 基本信息:包括片名、制作公司、导演、编剧、制作时间等基本信息。

    2. 场景描述:每个场景需要清晰地描述其背景、地点、时间、气氛等。可以使用画面描述或文字来呈现。

    3. 角色介绍:列出每个出现的角色的姓名、外貌特征、性格特点、职业等信息,方便制作团队理解角色并进行设计。

    4. 剧情走向:详细描述每个场景的剧情发展,包括角色的动作、心理活动,以及场景之间的过渡。

    5. 动画效果和动作描述:描述每个角色的动作,例如走路、跑步、跳跃等,以及特殊的动画效果,如爆炸、变身等。

    6. 对白和音效:对话的内容需要详细写出,包括角色之间的对话和配音指导。可以注明音效的需求,如环境音、背景音乐等。

    7. 时间轴:在脚本中添加时间轴,用来规划每个场景的时长和动画的流程。

    8. 注释:在需要特殊说明的地方添加注释,以便制作团队更好地理解创意意图。

    编写二维动画拍摄脚本时,应尽量简洁明了,用简短的语言描述清楚,让整个制作团队能够清晰地理解每个场景的需求和动画效果。也要考虑到后期制作的可行性和成本控制。不同制作团队可能会有不同的规范和要求,因此在编写脚本之前,最好与制作团队进行沟通,了解他们的需求和要求。

  • 晓-秋
    晓-秋

    二维动画拍摄脚本是用于指导动画制作的文本,在制作过程中起到引导和指导的作用。以下是详细的回答:

    1. 故事概要:脚本首先需要包含一个故事概要,描述整个故事的主题、背景、角色和故事情节等。

    2. 场景设置:脚本需要详细描述每个场景的设置,包括背景、道具和角色等。可以使用简短的文字或者插图来描述场景,帮助动画师理解和创作。

    3. 角色行为和对话:脚本需要描述角色在每个场景中的行为和对话。行为可以包括角色的动作、表情和姿势等。对话需要写明角色的台词和说话的方式。这部分的描述可以使用对话框和角色说明来帮助理解。

    4. 时间轴和镜头划分:脚本需要将整个故事按照时间顺序划分成不同的场景和镜头。每个镜头需要写明持续的时间、角度和动画效果等。这样可以帮助动画师合理安排时间和创作镜头。

    5. 音效和配乐:脚本可以包括对于音效和配乐的建议。描写某个场景中需要的音效效果,或者指定某个时刻需要播放的配乐片段。这样可以帮助音效师和音乐师更好地配合。

    6. 注释和说明:脚本中可以包含一些注释和说明,帮助动画师和其他人员理解脚本的意图和要求。比如特殊效果的描述、角色的心理活动等。这些说明可以更好地指导动画制作过程。

    一个好的二维动画拍摄脚本应该清晰明了,具有图文并茂的描述,能够准确传达故事的情感和节奏,同时给动画师和其他人员提供足够的创作空间和方向。

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