对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
4、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
4、二维电脑动画制作
按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。
·关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
·中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
·分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
·着色
动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
·预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。
·库图的使用
电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
1.入手剧本·导演·分镜头台本
剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。
当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。
2、攻坚原画·画师·动画制作
原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。
据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。
原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。
美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。
人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。
3、制作线拍·电脑播放·审查
对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。
由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。
4、后期上色·特效处理·成片
一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。
目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已
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对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 4、拍摄制作阶段 1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 4、二维电脑动画制作 按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。 ·关键帧（原画）的产生 关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。 ·中间画面的生成 利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。 ·分层制作合成 传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。 ·着色 动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。 ·预演 在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。 ·库图的使用 电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。 1.入手剧本·导演·分镜头台本 剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。 当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。 2、攻坚原画·画师·动画制作 原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。 据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。 原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。 美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。 人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。 3、制作线拍·电脑播放·审查 对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。 由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。 4、后期上色·特效处理·成片 一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。 目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已
1、《福娃》
由北京奥组委首次颁发的动画片。诞生2006年3月20日上午9时1分，2008年1月，大型奥运主题动画片《福娃》将在深圳诞生。北京奥组委、深圳市委宣传部联合召开新闻发布会，宣布了这一消息。 据介绍，该片是唯一一部原创的奥运主题的动画片，将在奥运会召开之前播出。大约在2007年11月播放上半部分，2008年1月播放下半部分。 该项目策划人赵德先介绍，这部动画片制作将采用3D的背景，人物则用二维动画进行处理，绘画方面将突破目前国产动画“哈日”、“哈美”的创作模式，在保留中华传统创作手法的增强高科技手法的运用。 虽然是以奥运为题材，但这部动画不会是简单的图解奥运知识和精神，这部动画片从头至尾将有一个完整的故事情节，第29届奥运会5个吉祥物——贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，将在主人公穿越百年奥运的不同阶段中，给他们以帮助，最终使主人公获得回到现实世界的能量。 该片的策划人赵先德在新闻发布会上表示，由于本片有三维技术制作，时间要求较长，目前预算总投资5000万，但是随着物价指数的上升，投资金额也将作相应调整。 片名：《福娃》
总导演：总编剧:郑渊洁曾任后辞去
配音演员：王志文、蒋雯丽、姚晨、王姬、刘纯燕、董浩等
主题曲：《爱的使者》乔羽作词 赵薇演唱
片尾曲：《寻找》韩雪演唱
二三维制作：央视动画有部分制作
首播平台：CCTV-1和山东卫视
音像图书衍生品：春风出版社 音像暂无。 52集动画片《福娃》是经北京奥组委首个授权的动画片。中央电视台作为出品人，深广集团和山东电视台参与录制，该动画片2007年10月1日在中央电视台1套和少儿频道相继播出后，还将在央视其他频道轮番播出，2008年1月至2008年5月在全国各地送播。2008年6月30日在中央台第二次播放。 《福娃》虽然是和中央电视台合作，但由于央视投入的力度不够，导致深圳《福娃》的推广在悄无声息中进行。虽然这部片子也有精彩之处（主题曲和片尾曲都非常棒），但不谙央视的游戏规则和对北方资源的匮乏，深圳《福娃》来到北京显得水土不服。而从编剧到制作水准也略逊色于北京的统筹团队，但无论央视如何无动于衷，中央台播出后的反响也一定会差不了。两部片子角色形象接近，传达的价值理念相同，市场推广的差异并不能对最终的结果有大的影响，不过深圳《福娃》衍生品的运作公司略逊，北京的水晶石和广州艺洲人巧享央视播出之利。
可能由于制作进度的原因两部福娃都没有选择连续播出，深圳《福娃》首次在央视推出26集播出节目，余下的26集还要等到明年的这个时候。而北京电视台《福娃奥运漫游记》也仅在北京台播出了一个月就暂停播出了。 《福娃》部分配音演员表
刘纯燕（贝贝）
赵薇 （晶晶）
黄勃（貔貅）
姚晨（欢欢）（PULULU）
董浩（赑屃）
王姬（黑人运动员）
蒋雯丽（雅典娜）
王志文（阿瑞斯） 2、《福娃奥运漫游记》
该剧以奥运吉祥物福娃为主角，以一户普通的北京百姓家庭为背景，运用拟人化的手法和动画艺术的表现形式，展现了奥运各体育项目的起源与发展、规则的制定与完善以及奥运史上的经典故事，共100集、每集11分钟，总投资5000万元。
该剧邀请到多位演艺明星参与创作。片头主题歌《北京欢迎你》由刘欢创作，角色配音则由张国立、梅婷、金海心、张靓颖、曹颖、陶虹、潘粤明等担纲。《康熙微服私访记》、《千里走单骑》的编剧邹静之担任该片总编剧。该剧剧本创作采用大规模的征集活动，应征者包括退休干部、教师、学生、自由职业者、家庭主妇、农民、保安等。征集办公室共收到创意征集稿件2000余份。 看点：1.由北京奥组委授权，北京电视台、北京卡酷动画卫视倾力打造的《福娃奥运漫游记》是一部集中国特色与奥运精神为一体的国产原创动画巨制，也是世界上第一部以奥运吉祥物为主角的动画长片。该片运用拟人化的手法和动画艺术的独特表现形式，并巧妙地结合史实资料，将奥运理念、体育精神融会于精巧奇妙的故事和风趣幽默的情节之中，具有很强的知识性、趣味性和观赏性。
2.这部动画片的创作，还吸引了两岸三地众多著名导演编剧、动漫名家以及著名音乐家、一线演艺明星等的热情关注和积极参与，形成了强大的原创阵容，呈现出宏大精致、群英荟萃的收视效果。美术大师靳尚谊、吴冠英，著名影视编剧导演高希希、史航，台湾、香港和澳门漫画大师蔡志忠、敖幼祥、黄玉郎、萧言中、温绍伦、黄天俊，以及内地动漫界名人钱运达、孙立军等共同为这部国产动画大片出谋划策，提供高水准的创意和思路。著名影视编剧邹静之担任该片总编剧，业内最具实力的新生代动画导演之一曾伟京担任总导演。主题歌无伴奏人声作品《北京欢迎你》由刘欢全新创作。精彩的动画配音则由张国立、陶虹、梅婷、金海心、张靓颖、曹颖、潘粤明、龚格尔、陆建艺等众多演艺明星和资深配音演员共同担纲。
专家认为，《福娃奥运漫游记》浓缩了人们对奥运会的热情和信心，表达了对世界和平的向往和努力，是一部不可多得的艺术精品，也是献给第29届奥运会、献给世界人民的一份特殊的礼物。
鱼缸 鱼缸的摆放位置关乎一个人的财运，这个说法有人信有人不信，很多时候我们都会说，宁可信其有不可信其无，道理是一样的，在鱼缸摆放位置的问题上，会有一些禁忌，养鱼的朋友不妨一起来了解一下，也许对你养鱼会有一些帮助。一、鱼缸摆放的风水忌讳《易经》指出：“润万物者莫润乎水”，客厅中的鱼缸，离不了水，所以鱼缸在风水学里是“水”的同义词，除了有观赏价值之外，在风水方面亦有其接气化煞之功效，鱼与水共生，使室内更有生机，并对家居风水产生积极的作用。鱼缸的宜忌即是水的宜忌，两者大同小异。那些生辰八字缺水的人，摆放鱼缸在客厅便会对运程大有帮助，但那些忌水的人，若养鱼在客厅中，便决不适宜。如果不知道自己的生辰八字是否适宜养鱼，最简单的方法便是以自己过往的经历来验证。若是以往在家中养鱼而家运兴旺的。便应该继续养鱼，即使搬了新屋，亦不能中断。但若是以往家中养鱼而宅运不宁的，则尽快停止养鱼，甚至按风水论与水有关的物件也不要摆放在客厅中。二、鱼缸摆放位置的注意事项鱼缸不宜太大，太大的鱼缸会储存太多的水，从风水的角度来说，水固然重要，则太多太深则不宜，而鱼缸高于成人站起时的眼睛位置便是过高，因此客厅中的鱼缸不宜过大过高，尤其是对面积细小的客厅更为不宜。水火相冲，显而易见，鱼缸忌与炉灶处于同一水平线上，也不能正对厨房房门，否则会影响饮食健康，“病从口入”，不得不防。鱼缸 不可犯了“没顶水”或称“淋头水”，就是鱼缸水位高过正常人身高（超过190cm），将使一家人的运势反而转不开，受到压抑。鱼缸形状最好不要有尖角，最忌有些鱼缸制成三角火形，容易犯是非口舌且有血光之灾，最好是圆形或椭圆形或四角形，都算是招财缸。客厅鱼缸摆放效果图虽美虽好，可不要贪心哦~储存太多水的大鱼缸，难免泛滥之险。成人直立时，鱼缸不能高于眼睛的位置，小户型客厅对大缸大水尤甚不宜。摆放鱼缸要想发挥作用，必须注意每个房屋空间方位。房子的财位适合置鱼缸，一般在出入门口的对角位置，不能放置杂物，墙角、地板不可剥裂损坏。切忌不可摆在屋子中心。东南方主钱财与富裕，事业成功则在北方，所以宜将鱼缸放置东南方或北方，最好能放置在感应迅速和有利的进门处，即前方明堂位置，这样做同时可以作为办公室景观，设计美观的鱼缸，满眼绿色与活力，有助放松神经，提高精神，扩展人际关系。吉利方位的选择须依据风水学的来计算规划空间和方位。鱼缸的摆放位置和家中房子的面积、房型、位置是密不可分的，如果家中的房子面积不是很大，建议不要放置大型的鱼缸，如果有养猫，那更不可以掉以轻心哦。
对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
4、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
4、二维电脑动画制作
按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。
·关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
·中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
·分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
·着色
动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
·预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。
·库图的使用
电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
1.入手剧本·导演·分镜头台本
剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。
当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。
2、攻坚原画·画师·动画制作
原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。
据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。
原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。
美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。
人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。
3、制作线拍·电脑播放·审查
对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。
由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。
4、后期上色·特效处理·成片
一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。
目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已
A. 求中国传媒大学动画学院动画专业 总课程表一份，谢谢！我是中传动画毕业的基础的：英语，政治4年都有，体育上到大二，包括冬季长跑专业：素描水彩速写上到大二还有flash,动画规律，摄影，导演，剧本，动画线描，国画，赏析，表演，漫画，泥塑等等3D上1-2年（记不清了）各种选修课大一最轻松，大二大三很忙，大四基本没人了，要么做毕业要么去实习 B. 各位亲们大学里动画专业到底要学哪些课程每个学校对影视动画开设的课程都不同，由于今后面向的领域不一样，所以这个差异还很大。影视动画今后有3个主要的发展方向：二维动画、三维动画、影视后期。具体到一些岗位，还会有很多的分支，由于这个工作要求的技能不同，因此需要学习的课程也非常不同，而且可以说，他们之间多少直接的关联，对于很多人来说，根本不需要掌握全面的技术知识——其实也没有办法掌握这么多内容。大学第一年都是基础课程，包括基础文化课、基础美术课、基础专业课，第二年开始增设专业课程，第三年都应该是高级的软件课程，主要是提升软件综合能力，同时会加很多的高端理论课程，第四年就是实训了，这个对大学生来说至关重要。因为这个时候做的作品，将直接用于应聘工作，也就是说这个阶段决定了工作好坏，是不是能进入影视动画这个圈子。 C. 动画专业 学习哪些课程第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门，包括3D MAX初级、素描、电脑美术等，培养学生的艺术修养和造型能力，需要四个月完成；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力，需要四个月完成；第三阶段是更高一级的培训课程，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制，需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准，成为一名真正的数码动画设计师，一个有价值的原创动画人才。 D. 中国传媒大学艺术类动画专业1、意思是说 比如今年要收的指标是100人 那么前面的75人就是按照你的专业分数来录取版，一般来说是专业排名全国权150名以内都可以这样录取那么你的文化分超越350分就可以了，这种人一般专业很好。至于后面的25名同学是排名全国200以后的，你专业没有考好那就只有看你的文化了，文化一般都是480以上，反正我身边的四分之一：一般都是500多分。所以请加油。2、近几年重庆录取的都很少，但是保持每年有一个，虽然每届只有一个但是那一各一般都是精英，- =我好朋友就是。专业前75 文化也是500.这就是所谓的无可挑剔。录取线的问题前一题都说过了。3、中传我当年测试的时候有3试 先考4格漫画，出命题你画2个小时，还有速写一个背着画 一个照着模特画，这个第一天考，这个通过了就要面试，面试完了才是传统三样。现在似乎是先面试再四格再传统。就祝你成功。 E. 中国传媒大学有没有一年制的动画专业课程一年抄制的是继续教育进修课程，传媒大学远程与继续教育学院有一个CG+2影视动画双修班，听说门槛挺高的，含金量也不错~我去年没查到这个班，今年看到了，就打算今年去上来着，很快要面试了，你要想上就快点准备吧！祝好运！ F. 中国传媒大学动画专业按专业的话，今年传媒招80个，还有部分考生拿钱买名次，你的专业不够，但是照文化课来看有希望，你可以查查传媒的小圈文化课标准 G. 关于中国传媒大学动画专业我是高三的艺术生 今年准备考中传1.每年年底会出招生简章2.3.按部就班学习素描，色回彩。动画系去年考答了素描色彩而今年不考，必须准备完全。另外中传注重速写，必须加强。动画多格漫画创作可以在参加完本省联考后再专项训练4.动画系每年收80人，而专业合格通知书会发5倍（400）。如果你在考试中得到100名左右，还是可能被录取，因为前80名不见得都会去读中传。中传是3/4的人按艺考成绩从高到低录取，1/4按文化从高到低录取5.要 中传是学校自主招生6.当地联考，只要你是美术生就必须参加。中传每年会在全国设立4～5个考点，选择就近的考点参加它的校考7.高考科目全部都要考8.每年分数线不一样，去年理科线是355，文科比这个还要高9.高考总分10.要 所有高考科目都要考11.高考=大学入学考试，并不是高中毕业考试，除非出国留学，你考大学就必须高考，与是不是艺术生无关 H. 问下一般 大学里的 动画系的课程是怎么安排的啊，*毕业生再付费培训 4月底是高校毕业分配的“最后期限”，动漫专业也是如此。上海一流的三维电脑动画公司“幻维数码”正好需要一批动画制作人员，于是在网上刊登了一则名为“培训、招聘”的启事。启事上表示，将针对动画后期制作有偿培训一批人员并择优录用，录用后将返还部分学费。这则启事吸引来近10批就业指导办公室的老师，他们愿让毕业生再交纳数千元的学费，但是必须要“幻维数码”签订“录用比例超过50%”的合同。 *我们这行不看学历 “幻维数码”则表示“如果要保证百分比，我们只能说10%左右。”他们对动手能力几乎为零的的大学毕业生并不看好，按计划只想找一批熟练工，在熟悉了动画后期制作的电脑软硬件后，就直接参与工作。除了几家国有企业，国内繁荣的动画制作单位几乎都是民营公司。“今日动画”的副总经理尹晓翔表示：“我们这行不看学历。”动画工作在起步阶段就好比达芬奇画鸡蛋，是个极端枯燥的过程。与其让上海大学生来画，不如让外地中专生来画。动画公司对大学生的普遍评价是：动手能力很差，缺乏团队合作精神。某动画公司开业6年来总共只招过3名大学毕业生，而且无一是动漫专业毕业的。 *都不知道学了什么 “幻维数码”之所以要招收先培训后上岗的熟练工，是因为国际一流的动画后期制作设备的更新快、价格高，数百万元一套的设备国内只有几套，不可能在高校内普及，刚刚普及数月又可能遭到业内淘汰。那么高校的动漫专业到底教了些什么呢？不少参观过去年在上海举行的日本动画协会成员展的大学生，一边盯着展厅内循环播放的日本动画片制作流程的录象一边惊叹：“这些内容我们老师怎么从来没提起过呢？”国内的动漫专业一、二年级学习的素描、色彩等课程，都是美术基础，与动画、漫画的规律特点并不沾边。而三年级开始学习的三维软件，又很容易随着技术更新而落伍。一些高校动漫专业的教师，也经常向记者咨询：国外有什么好教材能够引进？ 动漫热带动了教育热。近年来全国已经有近三百所院校开设了相关专业。平均每个专业的学生不低于500人，有些学院甚至一个年级就招收3000人。今年起，动漫专业毕业生人数开始逐年增加。目前我国动画从业人员为8000人，但是仅仅数字动画的人才缺口就有15万人——我国的确急需动画制作人员。但是高校所教授的就一定是市场需要的吗？如果培养动画人才的任务全盘落在动画公司肩上，那么高校还何必要开设相关专业呢？ I. 高分：求动画专业的全专业课程表“动漫卡通美术设计师专业”课程一览表 周 次 美术绘画及艺术理论课 电脑设计软件及应用课 第一周 美术基础（静物 构图等）计算机基础应用综合培训 第二周 美术基础（人物动静态速写等） 计算机基础应用综合培训 第三周 美术技法（白描 建筑 场景） 计算机办公自动化应用培训 第四周 美术技法（人物夸张变形及理论基础） 计算机办公自动化应用培训 第五周 美术技法（白描 人物 服饰 及变化） 综合应用练习 第六周 色彩的应用（图案、人物彩绘） Photoshop的基础应用及漫画技巧 第七周 综合绘画练习 Photoshop的基础应用及漫画技巧 第八周 综合绘画练习 综合应用练习及作品设计 第九周 绘画作品创作 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十周 动画鉴赏及动漫理论 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十一周 分镜头及动漫剧本创作练习综合应用练习及作品设计 二维动画软件及综合应用课 第十二周 ¢ Flash的基础应用：1、Flash软件介绍；2、操作界面；3、各类工具功能详解；4、基本绘图；5、逐格动画；6、补间动画；7、多种动画制作实例等。第十三周 ¢ Flash的应用及技巧：1、场景与组件；2、按钮的应用；3、隐形按钮；4、插入声音、影片；5、综合应用。 第十四周 综合应用练习（动漫小品、动漫MTV、动漫短剧、动漫片头制作等） 第十五周 综合应用练习及毕业作品创作 第十六周 综合应用练习及毕业作品创作 第十七周 毕业作品创作及毕业作品综合考评 J. 影视动画专业的课程设置传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计（photoshop）、电脑三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘画（CorelDraw）、电脑三维动画（Maya）、电脑绘图（AotoCAD）、多媒体制作（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画（Flash）、广告文案、电视广告的制作与编辑等。当前，影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局颁布的调查材料显示，当前国内达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。而且行业的发展技术更新的很快，光靠学生在学校的知识是不够的。对于这个现状很多大的制作公司都开始研发培训中心，为企业的人才需求定向培养专业的技术人才，来弥补公司的人才需求。早在2000年，为了确保在计算机图像创作及生产制作中对人才的需求，环球数码与深圳大学合作成立了数码媒体培训基地，为公司的三维计算机动画制作培养后备人才。首创中国“前学院后公司”式培训模式，大力培养岗位型、技能型具有国际竞争力的创造性人才，为学员的学习、实践和就业提供了可靠的保证。据介绍，影视动画和动画游戏设计制作人员都属于高收入阶层。在加拿大和美国，一般专业电脑动画设计者的年薪平均在7万美元。国内各级影视动画设计制作人员月收入可分别达到：初级设计人员2000-4000元/月；高级设计制作人员6000-12000元/月。当前，MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业，动画游戏制作人员在游戏软件、影视制作、多媒作制作、广告设计、工业设计及医疗、军事、科技、交通、通讯、商业流通领域都有广阔的应用空间。动画运动规律、造型设计、场景设计、Flas *** 制作、动漫设计、影视后期编辑、三维动画制作等。主要实践环节计算机信息技术基础实训、外出专业考察、Flas *** 制作实训、动画短片制作实训、影视后期编辑实训、专业综合能力实训、毕业设计、毕业实习。三维动画 是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。影视动画专业的就业非常广阔，如最大的影视动画制作和培训机构--环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍就和传统的二维动画一样。需要进行一些预备动画专业的学员。中国第一部3D动画电影由环球数码在2006年发布的《魔比斯环》。当时耗资1.5亿，历时5年。成为当时一个零的突破。
“二维动画办公室”是一个指专门从事二维动画制作的工作场所。在这个办公室，通常会有一组专业的动画师、制片人、美术师、配音演员以及其他相关人员共同合作完成动画的制作工作。
动画师是二维动画制作的核心人员。他们负责根据故事板或剧本，绘制出一张张的静态画面，再通过逐帧的方式将这些画面逐渐改变，形成连贯的动画效果。
制片人是动画制作的组织者和协调者，他们负责整个项目的进度安排、预算控制、团队协调等工作。他们与客户和投资方保持联系，确保项目按时完成，并达到质量要求。
而美术师则是负责设计角色、场景、道具等二维画面的人员。他们需要根据剧情需求和艺术风格来进行美术创作，为动画增添更多的视觉魅力。
配音演员则是为角色配音的人员，他们通过声音的表达来为动画角色赋予生命和情感。他们需要根据角色的个性特点和情绪，将声音和表演技巧完美地结合起来。
除了以上的核心人员，二维动画办公室还可能会有其他相关人员，比如动画特效师、剪辑师、后期制作人等。他们各自承担着不同的任务，共同协作完成一部完整的动画作品。
在二维动画办公室中，通常会使用各种专业的软件工具，比如Adobe Animate、Toon Boom、TVPaint等，来帮助动画师进行创作和制作。
二维动画办公室是一个有着专业人员和工具的创作团队，通过协作和技术手段，将静态的画面变成生动的动画作品。
“二维动画办公室”一般指的是从事二维动画制作的工作场所。这是一个专门用于二维动画制作的办公空间，其中包含了各种与二维动画制作相关的设备、软件和人员。
在二维动画办公室中，通常会有一支由动画师、美术师、编剧、导演等组成的团队。他们共同合作，使用各种专业的软件和设备，创作出精美细腻的二维动画作品。
办公室中的设备包括绘图板、计算机、绘图软件、摄影设备等。绘图板是动画师用来手绘动画图像的工具，通过与计算机相连，可以将手绘的图像转化为数字化的形式。计算机则用来处理图像、编辑动画、加入特效等操作。各种专业的绘图软件如Adobe Animate、Toon Boom等，可以帮助动画师进行更精细的绘图和动画制作。摄影设备则用于制作动画片，通过拍摄每一帧图像并播放，形成连续的动画效果。
二维动画办公室还会配备美术师使用的绘图工具、色彩调色软件等。美术师通过手绘背景、角色设计、色彩搭配等工作，为动画作品增添艺术美感和丰富度。
在二维动画办公室中，团队成员会根据剧本进行角色设计、故事板制作、动画制作等工作。他们通过密切的合作和协调，逐步完成一个个片段，最终呈现出一部精美的二维动画作品。
“二维动画办公室”是一个专门从事二维动画制作的工作场所，其中包含了各种与二维动画制作相关的设备、软件和人员，通过团队合作和专业的技术，创作出精美细腻的二维动画作品。