日本二维动画流程

117人浏览 2024-05-21 14:45:03

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  • 少女时代
    少女时代
    最佳回答

    我为大家带来日本留学二维动画制作主要步骤,希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容,为你详细解答。 二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: A、总体设计阶段 1)剧本。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。 3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 B、设计制作阶段 1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。 2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。 C、具体创作阶段 1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面,通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4)着色。由于动画片通常都是彩色的,这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。 D、拍摄制作阶段 1)检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。 3)我。我是后期制作的一部片,我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4)录音。我完成之后,我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。

  • 只是近
    只是近

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 海景
    海景

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 日记侠
    日记侠

    1.剧本文案

    2.动画制作分镜

    3.摆分镜

    4.调动作、转场

    5.后期合成动画是一门集艺术与技术于一体的学科。动画是当代文化的集合点——它包括了文学、电影、美术、音乐、传播等多个学科门类的内容。动画是当代文化一种特殊而典型的语言形式——我们生活中的大部分时尚形式似乎都与动画相关。动画又是一个产业——已成为世界创意产业中非常重要的组成部分。动画不仅仅是一种艺术形式,更是一个庞大而复杂的系统性学科。动画教育和人才培养是一个极具难度的课题。它不仅包含了庞杂的学术内容,又是一个复杂的系统工程,其中包含了复杂的工作流程,使教师在讲学过程中,既要面对美术方面的问题,又要面对影视的问题,还要面对软件使用等技术问题……

  • 郭嘉诚
    郭嘉诚

    如今是多媒体的时代,各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销,视频营销随之而来,因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作,不仅仅包括企业产品和服务,还有企业文化内涵,对企业的宣传是全方位的,对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的,但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步:

    1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

    2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

    3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

    4、动画绘制人员进行绘制;

    5、导入到flash进行制作;

    6、剪辑配音。

    注意:在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别,画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

    画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐

    接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。

    1、靠谱的文案

    文案是二维动画制作的核心内容,它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用,文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案,像凌智动画高薪聘请资深的文案,同时每年也招聘一些刚毕业的大学生,思想灵活,思维活跃,再由资深文案调教,等基础东西掌握牢固以后,才开始参与项目创意的提案,经手几个项目以后,就变得成熟了,不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。

    2、讲究动画中声音的创作

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    3、讲究分镜的设计

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    4、素材的绘制

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。

    5、后期的剪辑

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的,一环扣着一环,不允许其中任何一环出现差错,对于环节细节的把握度,刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。

  • 放飞的心情
    放飞的心情

    日本二维动画的流程通常可以分为以下几个步骤:

    1. 制作前期:这个阶段主要是确定动画的故事和场景设定。制作团队会进行剧本创作、人物设计、背景设定等工作,确定故事的大致框架和风格。

    2. 分镜脚本:在这一步骤中,制作团队会根据剧本将故事分解为一帧帧的画面,并编写详细的分镜脚本。分镜脚本中会包括每一帧的画面描述、角色动作、对话等。

    3. 动画制作:动画制作的过程通常包括原画、动画、背景、色彩、特效等环节。原画师会根据分镜脚本进行草图绘制,然后由动画师进行动画的绘制和完成。背景艺术家会根据场景设定绘制背景图,色彩师会为动画加上色彩,特效师则负责制作一些特殊效果。

    4. 后期制作:后期制作包括音效、配乐、剪辑等环节。音效师会根据动画的场景添加适合的音效,配乐师会为动画创作原创音乐或选择合适的音乐作为背景音乐,剪辑师会将各个环节制作好的画面进行整合和编辑。

    5. 合成与输出:在这个阶段,将各个环节制作好的元素进行合成和输出,最终生成完整的动画作品。合成师会将原画、背景、色彩、特效、音效等元素进行合成,导出最终的动画图像。

    以上是日本二维动画的大致制作流程,不同的动画制作公司和项目可能会有一些细微的差别。这个流程从故事构思到最终制作完成,需要经历多个环节和专业的制作人员协作工作。

  • 听听
    听听

    日本二维动画的流程通常包括以下几个主要步骤:

    1. 剧本编写:动画制作开始前,需要先编写剧本,确定故事情节、角色设定和对话等内容。

    2. 分镜脚本制作:根据剧本,制作分镜脚本,确定每个镜头的画面、动作和对话,为后续的绘制提供参考。

    3. 原画制作:根据分镜脚本,制作原画,即每个镜头中的关键画面。原画师根据分镜脚本中的要求,绘制出动画中的关键角色和场景。

    4. 动画的描绘:将原画分解为不同的图层,根据需求进行涂色、着色和细节描绘等处理。这一步通常是由次要的动画师负责。

    5. 动画的后期制作:对动画进行润色和修饰,包括颜色和光影的调整、特效的添加和动画的流畅度等等。

    6. 音效制作和配乐:为动画添加音效和背景音乐,以增强观众的观影体验。

    7. 配音:根据角色设定,由专业的声优进行配音。通常会在动画制作的后期阶段进行。

    8. 合成和剪辑:将各个环节制作完成的素材进行合成,并进行剪辑和调整,最终形成完整的动画作品。

    以上是一般日本二维动画的制作流程,不同的动画制作公司和制作规模可能会有略微的变化,但大致步骤相似。这个流程是为了确保动画制作的质量和效率,需要多个专业团队和个人之间的密切合作。

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