二维动画海边场景

151人浏览 2024-05-16 19:42:00

7个回答

  • 宅鹿888
    宅鹿888
    最佳回答

    这个问题涉及的领域比较广

    你真心想学的话 要熟悉的东西少不了

    首先你需要一个做二维人物的 你可以用ADOBE的FIREWOKKS,FLASH等

    也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具

    也不是越专业的越好,专业工具一般面向的是团队合作,一个人的话反而简单点好

    当你有了一个动画人物以后,就要考虑与显示场景的合成了,一般用的是AE DF NUKE等,工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处~

    这样的方式适合简单的合成,(拍摄镜头没有缩放遥移)

    如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素,那就需要做跟踪了,在场景里选取一个跟踪点,这个点可以在拍摄的时候就预先设置,这个跟踪点所在物体的位置 就是你的动画人物所在的位置,这一点很重要

    最复杂的莫过于缩放遥移 晃动推拉的镜头了,在这样的镜头里做合成 需要3d跟踪软件,autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦,这样的话就好办了,把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上 放在max或者maya场景中 摄像机背景使用你拍摄的画面 就可以合成令人信服的镜头了,当然适当的光影 色调的调整也是必不可少的

    以上

    手写的

  • 在逛街的猪
    在逛街的猪

    1引言

    动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

    2场景设计在动漫游戏中的作用

    动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

    场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。

    场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

    3动画影片场景设计原则

    3.1整体上把握作品主题与基调

    统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

    设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

    3.2营造恰当的气氛

    根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

    3.3场景空间的表现和造型形式

    动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。

    优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

    4场景设计的细节

    细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。

    三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。

    5结论

    一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

  • 亚妞
    亚妞

    记录下真人视频里的时间和动作.在FLASH里按时间做成动画.输出SWF,SWF格式可以拖入AE,把真人视频和SWF在AE里合成.如果有出入FLASH里修改,重新输出SWF,AE里更新就可以实时处理了. 然后动画没问题,可以AE里添加特效和其他处理等.没问题后AE直接渲染输出.可以不用PR.

    PS:真实场景运动和动画制作不是非常需要在意的,主要找到关键画面.记录2个关键画面的时间后设计动画的动作.比如经常看推镜头,要在这里加动画那么开始推的时候算开始画面,推到停止或推到摇镜头时候算结束画面,而后按这段时间作为动画时间.然后设计动画是欢快的跳跃还是其他动作.可以大概的做个草图作为定位辅助.并非你要1帧帧都参考真实画面.

  • 清霄予梦
    清霄予梦

    这个不难,

    1先出animatic,就是大概的简易的二维动画动态小样,如果你不嫌麻烦的话出三维的动态小样也可以(playblast就行了)

    2出完了掐时间(每个shot多长时间精确到帧),锁相机镜头(镜头运动),分割镜头(按shot分),

    3然后二维和三维就可以分开做了,你要想二维动画在三维场景里动那么场景建好了就按照之前切割的镜头摆,然后摄影机按照动态小样里边的运动方式和时间来做,做好了输出,同时进行的二维部分直接按动态小样的位置和时间来做动画,做完了在premiere或者aftereffect合成。一些注意事项:国内一般对animatic十分不重视,实际上animatic比storyboard的效果更直接更准确,国外的动画片都是animatic然后先出声音,然后animatic+声音做reference在调动画或者做二维动画。但是难点是由于缺乏经验animatic每个shot的时间掌握不好,解决方法只能连story key poses和key poses一起画了。希望能帮到你。

  • 早茶
    早茶

    几种方法:

    1.先用三维软件做好效果,再将三维的序列图导入到FLASH中,根据此位图序列直接生成FLASH动画。(为获得较好的效果,可使用“卡通效果渲染”方式对三维场景进行渲染,以求接近手绘效果。)

    2.将三维的序列图导入到FLASH中后,将此位图序列作为背景层,在背景层上使用FLASH的绘图工具,对照背景进行绘图。

    3.将三维的序列图导入到FLASH中后,利用FLASH中的“TRACE MAP”命令,将位图转换为矢量图格式,生成FLASH动画。

    4.对于简单的场景,可使用FLASH的一些做3D字的周边软件,来搭建场景。

  • 完全二哥
    完全二哥

    二维动画海边场景是指通过使用二维图形技术和动画效果来表现一个海边的场景。以下是对其详细描述:

    画面可以展示出一片广阔的海洋,利用不同的蓝色色调来表现不同深浅的海水。可以使用逐帧动画的方式,让海水波浪起伏不定,形成自然的波涛效果。海面上还可以加入游动的鱼群,通过循环动画让它们在海洋中自由穿梭,为画面增添生动的气氛。

    可以描绘出一个细长的沙滩,使用黄色或淡黄色调来表现细沙。可以通过细腻的描绘和变换来表现出沙滩上细碎的颗粒和沙丘的形态变化。在沙滩上可以添加一些寻常的海洋生物,例如贝壳、螃蟹等,让画面更加丰富多样。

    可以在远处绘制一座小岛,利用绿色色调来表现茂密的树木和植被。可以通过添加微小的动画,如树叶摇曳、鸟儿飞翔等,增加画面的动感和生机。

    在天空中可以描绘出明亮的阳光和一片晴朗的蓝天,可以添加一些白色的鸥鸟在空中盘旋飞翔。还可以通过渐变的色彩来表现出日出或日落的美丽景色,让整个海边场景更具有诗意和浪漫感。

    还可以考虑在海边场景中加入一些人物或活动,如玩沙的孩子、太阳伞下的休闲者、冲浪者等,进一步丰富画面内容,让观众更容易产生共鸣和情感共鸣。

    二维动画海边场景可以通过细致的描绘和精确的动画效果,展现出海洋的壮阔和宁静,给观众带来美丽、轻松和愉悦的视觉体验。

  • 小玉米
    小玉米

    二维动画海边场景是指通过绘制和动画制作技术,将海边的景色、人物和动态元素呈现在一个平面的画面上。下面是对二维动画海边场景的详细回答:

    1. 背景设计:需要设计一个逼真且富有细节的海边背景。可以包括沙滩、海浪、海鸥、太阳、天空和远处的陆地等元素。背景的色彩应该饱满而具有层次感,通过细腻的色彩过渡来表现远近的距离感。

    2. 光影效果:为了增加真实感,可以运用适当的光影效果,使得阳光透过云层,投射在海面上,形成明暗的交替,同时也能在沙滩上形成明亮和阴影的对比。这样的光影效果可以通过动画中的渐变与过渡来实现。

    3. 人物设计:在海边场景中加入人物,可以是游客、沙滩排球队员、冲浪者等。人物设计需要有个性化,与背景相协调。他们可以在海滩上活动,或是玩耍、休息或进行各种水上活动。人物的动作也需要与场景相匹配,例如冲浪者的冲浪动作或是游客的漫步等。

    4. 动态元素:为了增加场景的生动感,可以在动画中添加一些动态元素,如海浪的涌动、海鸥的翱翔、沙滩上的流动的沙子等。这些元素的动画可以根据实际场景进行观察和模仿,通过逐帧的绘制和动画制作来呈现出来。

    5. 背景音乐:为了更好地营造出海边的氛围,可以加入背景音乐。可以选择一些轻松愉悦的音乐,如悠扬的钢琴曲或是轻柔的海洋音乐,来与动画的场景相结合,给人带来更好的观感和听觉体验。

    通过以上的步骤,可以绘制出一个生动、逼真且充满活力的二维动画海边场景。这样的场景可以用于动画片、游戏、宣传片等多种媒介中,给人带来强烈的视觉冲击和沉浸感。

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