二维动画形式分哪种

只是近

2024-05-16

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（1）国产入门级二维动画软件：万彩动画大师

万彩动画大师是一个入门级的二维动画软件，万彩动画大师的操作简单，可以直接在官方网站下载、安装软件。这个软件自带大量精美模板和素材：包括人物角色和场景素材，使用界面简洁美观，功能划分合理，很容易找到所需的功能，用它制作动画最简单就是直接使用模板制作，只需替换内容即可轻松完成。（2）常见的二维动画软件：Flash

Flash是一个动画创作和应用开发软件，可以使用它来创建逐帧动画、课件动画、交互动画等。Flash动画其实是遮罩动画和补间动画的混合物，基本的操作是想办法让图形组合动起来，包括各种绘图工具，它们以不同的渲染模式工作。（3）在线动画制作平台：秀展网

秀展网是一个MG动画制作平台，无需下载客户端，直接通过浏览器就能访问，这个平台自带大量精美模板素材，可以利用平台提供的素材元素，轻松制作创意mg动画短视频，应用比较方便。

城南以南

2024-05-16

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引用我以前对类似问题的回答：

首先2d和flash是完全不同的两个概念，至于你刚说的那些软件，ani是用来扫描上色的，toonz没用过，但是印象里是制作动画

分镜头

用的，retas是一系列软件，最新版本为retas

studios，是

日本动画公司

用来制作传统

二维动画

的，分4个部分，coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出，上色，作画修正还有扫描，事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到，那就是ps,painter,用于绘制背景，

combustion

,AE用于合成，PR用于剪辑输出。

flash就是flash，不属于二维范畴。

虽然你完全问错了，但是我还是回答你，按二维动画制作流程。

第一，分镜头没有必要用软件制作，如果一定需要，word足够了。

第二，原画，动画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

第三，扫描上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去

套色

线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas

HD系列的全套价格是52万日元左右。

第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是

动画专业

的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应

动画合成

，当然了，价格。。。

至于

流氓兔

什么的，都是flash做的。那不属于二维动画。

多多的

2024-05-16

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部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。

色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。

如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。

后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。

皇冠

2024-05-16

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1、平面动画

平面动画就是我们常说的二维动画，动画分为三维二维，二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，日本动画常常这样作，不过当代很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。

2、三维动画

三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

3、虚拟现实动画

虚拟现实动画就是用虚拟现实的技术以动画的形式表现出来（这是建立在虚拟现实及动画技术的基础上出现的）。我们以了解什么是虚拟现实及动画的意思后就能全面理解虚拟现实动画的概念。

虚拟现实(Virtual Reality，简称VR;又译作灵境、幻真)是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。

虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。4、真人动画

“真人动画”是在中国对“特摄”的一种非正式的称呼，特摄是指拍摄穿着特殊服装进行的带特效的特技表演的影视作品。

5、实验动画

实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。

而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。

隐姓埋名

2024-05-16

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二维动画　　二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。三维动画　　又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间，其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画，事物是三维的，再加上时间，让三维空间动起来，这就是四维空间的概念了。

子木言汝

2024-05-16

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二维动画是一种以平面图像为基础，通过连续播放静态图像来形成动画效果的动画形式。根据绘制方法和风格的不同，二维动画可以分为以下几种类型：

1. 手绘动画：也称为传统动画或帧动画，是使用纸张或透明胶片手工绘制每一帧动画的形式。通过逐帧扫描或传统的拍摄技术将每一帧合成成动画。

2. 数字动画：使用电脑软件绘制的二维动画，也称为电脑动画。数字动画具有更快的制作速度和灵活性，可以在电脑上进行绘制、编辑和合成。

3. 剪纸动画：使用剪刀、纸张和其他材料将图案剪成各种形状，然后通过拍摄连续剪纸图案的变化来形成动画效果。

4. 粘贴动画：将事先绘制好的图案或形状剪切并拼贴在背景上，通过拍摄不同状态下的图案排列来形成动画。

5. 骨骼动画：利用骨骼或关键帧技术，将图像拆解成可移动的部分，通过调整和变化这些骨骼或关键帧的位置、角度和大小来实现动画效果。

6. 形状动画：使用各种几何形状和路径进行绘制，在时间轴上调整形状的位置、大小和颜色，通过连续播放形状的变化来产生动画效果。

这些都是常见的二维动画形式，每种形式都有其特点和应用场景。随着技术的发展，二维动画制作的方式也在不断创新和演变。

粉红酸果酱

2024-05-16

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二维动画形式主要可以分为传统手绘动画、数字绘制动画和矢量动画。

1. 传统手绘动画：传统手绘动画是最早出现的二维动画形式。它使用纸张和铅笔，通过绘制一帧一帧的图像来创建动画。这些图像被逐帧地拍摄或扫描，并以连续的方式播放，从而产生动画效果。著名的传统手绘动画作品包括迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》和《狮子王》。

2. 数字绘制动画：数字绘制动画使用计算机软件和绘图工具来创作和制作动画。动画师可以使用绘图板或鼠标来绘制、编辑和修改图像，然后使用计算机软件进行渲染和制作动画。数字绘制动画的优势在于可以快速制作和编辑，提高了工作效率。《功夫熊猫》和《冰雪奇缘》是数字绘制动画的代表作品。

3. 矢量动画：矢量动画是通过矢量图形绘制软件创建的动画。与传统手绘动画和数字绘制动画不同，矢量动画使用的是数学公式来描述形状和图像。这种形式的动画可以无限缩放而不会产生像素失真，并且文件体积较小。著名的矢量动画软件有Adobe Flash和Toon Boom Studio。《小猪佩奇》和《南方公园》是使用矢量动画制作的动画作品。

传统手绘动画、数字绘制动画和矢量动画是二维动画的常见形式，它们都有各自的特点和应用领域。