二维动画技法有哪几种

34人浏览 2024-05-14 18:47:04

共7个回答

连翘
2024-05-14

最佳回答

（1）国产入门级二维动画软件：万彩动画大师
万彩动画大师是一个入门级的二维动画软件，万彩动画大师的操作简单，可以直接在官方网站下载、安装软件。这个软件自带大量精美模板和素材：包括人物角色和场景素材，使用界面简洁美观，功能划分合理，很容易找到所需的功能，用它制作动画最简单就是直接使用模板制作，只需替换内容即可轻松完成。（2）常见的二维动画软件：Flash
Flash是一个动画创作和应用开发软件，可以使用它来创建逐帧动画、课件动画、交互动画等。Flash动画其实是遮罩动画和补间动画的混合物，基本的操作是想办法让图形组合动起来，包括各种绘图工具，它们以不同的渲染模式工作。（3）在线动画制作平台：秀展网
秀展网是一个MG动画制作平台，无需下载客户端，直接通过浏览器就能访问，这个平台自带大量精美模板素材，可以利用平台提供的素材元素，轻松制作创意mg动画短视频，应用比较方便。
i4cuSatsu
2024-05-14

1、天空之城
《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。
该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。
2、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。
3、龙猫
《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。4、哈尔的移动城堡
《哈尔的移动城堡》，是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。
该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。
5、风之谷
影片《风之谷》（英语：Nausica of the Valley of the Wind）改编于宫崎骏的同名漫画，宫崎骏担任影片的导演，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。
初九
2024-05-14

部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。
项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。
色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。
如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。
后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。
小米向前冲
2024-05-14

二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同
1、定义不同
二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。
2、特点不同
二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同
二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。
三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。
参考资料来源：百度百科-三维动画百度百科-二维动画
夏日喜人
2024-05-14

引用我以前对类似问题的回答：
首先2d和flash是完全不同的两个概念，至于你刚说的那些软件，ani是用来扫描上色的，toonz没用过，但是印象里是制作动画
分镜头
用的，retas是一系列软件，最新版本为retas
studios，是
日本动画公司
用来制作传统
二维动画
的，分4个部分，coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出，上色，作画修正还有扫描，事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到，那就是ps,painter,用于绘制背景，
combustion
,AE用于合成，PR用于剪辑输出。
flash就是flash，不属于二维范畴。
虽然你完全问错了，但是我还是回答你，按二维动画制作流程。
第一，分镜头没有必要用软件制作，如果一定需要，word足够了。
第二，原画，动画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。
第三，扫描上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去
套色
线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas
HD系列的全套价格是52万日元左右。
第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是
动画专业
的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应
动画合成
，当然了，价格。。。
至于
流氓兔
什么的，都是flash做的。那不属于二维动画。
好运来
2024-05-14

二维动画是指在平面上进行创作的动画形式，相对于三维动画而言。二维动画技法是指用于制作二维动画的各种方法和技巧。以下是常见的几种二维动画技法：
1. 手绘动画：手绘动画是最传统的二维动画技法，需要艺术家逐帧手绘每一帧图像。这种技法包括传统的纸片动画、铅笔测试动画等。
2. 数字绘制动画：数字绘制动画是使用计算机软件进行创作的二维动画技法。艺术家使用绘图软件如Adobe Flash、Toon Boom等，通过绘制图像、调整颜色和形状等来制作动画。
3. 切纸动画：切纸动画是一种手工动画技法，艺术家使用剪刀和纸板等材料，将图像分解为多个部分，然后逐帧拍摄和组合起来，形成动画效果。
4. 粘贴动画：粘贴动画使用剪贴画、卡纸等材料，将不同的图像逐帧拍摄和组合起来，形成动画。这种技法常见于艺术家使用平面图形和颜色来制作动画。
5. 水彩动画：水彩动画是通过在纸上使用水彩颜料进行绘制和涂抹，然后逐帧拍摄和组合起来制作的二维动画。这种技法可以营造出独特的艺术效果。
6. 矢量动画：矢量动画使用矢量图形进行制作，这些图形是由数学公式描述的，因此可以无限缩放和调整而不失真。这种技法常见于计算机绘图软件中，能够产生流畅而精确的动画效果。
以上是几种常见的二维动画技法。随着技术的不断发展，还会有更多新的技法出现，使二维动画创作更加多样化和创新。
恍若隔世
2024-05-14

二维动画技法主要包括以下几种：
1. 手绘动画：也称为传统动画，是最早出现的二维动画技法之一。手绘动画通过绘制一系列静止的图像，然后连续播放这些图像，形成动画效果。这种技法需要艺术家一帧一帧地绘制，并使用胶片或纸张进行呈现。
2. 数字动画：数字动画利用计算机和绘图软件来创建和编辑图像。艺术家可以使用鼠标或绘图板来绘制角色、背景和其他动画元素，并使用软件的功能来调整动画的速度、颜色和效果等。数字动画技法已经成为主流，广泛应用于电影、电视和互联网动画等领域。
3. 切纸动画：切纸动画是一种利用剪纸艺术制作的二维动画形式。艺术家使用剪刀将纸张剪成各种形状，并将这些形状排列组合成场景和角色。通过逐帧拍摄和播放这些剪纸图像，切纸动画可以呈现出生动的效果。
4. 偶动画：偶动画是一种使用实物模型或玩偶来制作的动画形式。艺术家通过调整和移动模型的姿势，然后逐帧拍摄和播放这些图像，创造出一种动态的效果。偶动画通常需要搭建小型的布景和使用特殊的灯光效果来增强视觉效果。
5. 动画合成：动画合成是将不同的元素（例如背景、角色、特效）分别绘制或制作，然后使用计算机软件将它们合成到一起形成动画。这种技法广泛应用于电影和广告中，可以将真实拍摄的影像与计算机生成的图像相结合，创造出逼真的特效和虚拟环境。
这些二维动画技法可以单独应用，也可以结合使用，具体选择取决于动画制作的需求和风格。