二维动画和三维动画哪个难做

182人浏览 2024-05-14 07:23:13

共7个回答

阿波罗
2024-05-14

最佳回答

其实日本好多动画是三维的，只是画片没那么逼真，喜欢用卡通的画风。你想日本游戏那么多都是三维的，游戏里的CG动画都是三维，动画搞三维的根本不存在技术问题。日本动画一般是先有书，紧接着推出动画。而美国已经把动画归为电影一类，直接是从剧本到动画。至于难度，当然是二维简单，别的不说，就说人物造型，三维很累的，面部表情什么的都要借助一些自主开发的软件（或是插件），还有就是工作量是在是大。二维动画好多都有几十集，上百集，三维一般也就一部电影，或者就是画片粗糙，背景单一。
夏天的风有点冷
2024-05-14

学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。
如今影视市场中，每年都有数部影视3D动画成为票房黑马，近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说，并不是只有在动画影片制作时才会大显身手，在其他类型的影片后期制作工作中，也需要有3D动画师，还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位，所以动画师的发展不会被局限。三维动画主要学习内容
1、三维动画—素描基础
主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍
2、三维动画—色彩构成
主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生／临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。
3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理
图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。
4、三维动画—AE三维动画制作
对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。
锦色
2024-05-14

普及一个基础信息：
二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。
一些学校（多数为教学相对滞后的学校），很喜欢以二维和三维去分班。
其目的主要是为了省事。
二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。
单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。
但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。
另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。
但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。
对此传递几个观念：
1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。
2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。
3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。
4.精通三维的人到肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。
选哪个方向都行，核心是你要把原理搞懂，争取让自己成为“万金油”。
希望能帮到你~
心软是软糖
2024-05-14

这种问题其实没有答案的啊……需要的能力和技巧都是不一样的。
二维对手绘功底要求很高，如果做人设、原画、动画等都是笔杆子够硬才行，对人体结构、动态等等要非常了解；如果画场景，那对透视、色彩等就要很明白。
三维就分好多模块了，建模、绑定、动画、贴图、渲染、特效……现在国内学三维的人多，培训机构和学习资料都很多，上手还是比较容易的，三维其实是给不会画画的人降低了做动画的门槛，但是每一块要做精还是要苦下功夫的。
二维无非就是练习绘画基本功，学习动画规律和技巧，这是一个漫长的过程。三维可能是软件和相关模块的学习搭配进行比较好，这也是一个漫长的过程……
豚命CarlHe
2024-05-14

学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。
如今影视市场中，每年都有数部影视3D动画成为票房黑马，近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说，并不是只有在动画影片制作时才会大显身手，在其他类型的影片后期制作工作中，也需要有3D动画师，还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位，所以动画师的发展不会被局限。
三维动画主要学习内容
1、三维动画—素描基础
主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍
2、三维动画—色彩构成
主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生／临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。
3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理
图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。
4、三维动画—AE三维动画制作
对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。
北斋有鱼
2024-05-14

二维动画和三维动画各有其难点，下面详细介绍一下：
1. 二维动画难点：
- 手绘技巧要求高：二维动画通常需要手绘每一帧，所以对画面的表现要求较高，需要掌握绘画技巧和动态表现能力。
- 画面逼真度低：二维动画相对于三维动画来说，画面逼真度较低，需要靠艺术家的插画技巧和创意来弥补。
- 动态表现相对局限：二维动画的动态表现相对三维动画来说较为局限，因为绘制的是平面图像，对于复杂的角度和透视效果较难表现。
2. 三维动画难点：
- 技术要求高：三维动画需要掌握复杂的软件和技术，如建模、材质贴图、渲染等，对计算机图形学的了解和应用能力要求较高。
- 学习成本较高：掌握三维动画需要花费较长时间学习和实践，需要掌握较多的工具和软件的使用方法，以及对场景布置、角色动作等方面有深入了解。
- 画面逼真度较高：三维动画的优势之一是能够创造更逼真的画面效果，但这也需要艺术家具备较高的建模和渲染技术，以及对光影、材质等细节的精确把握。
二维动画与三维动画各有难点，难易程度因人而异。二维动画侧重于艺术表现和手绘技巧，三维动画则更加注重技术实现和建模能力，所以选择哪种动画形式主要取决于个人的兴趣和技术特长。
快乐到家
2024-05-14

二维动画和三维动画在制作过程中各有不同的难点。
二维动画的制作通常基于平面的角色设计和手绘的动画技术。在制作二维动画时，动画师需要具备良好的绘画技巧和理解角色比例、动作流畅性的能力。他们需要通过逐帧绘制和补间动画技术来呈现出动画的动态效果。这需要艺术家们对角色动作的流畅性和表现力有深入的理解，因此需要较高的绘画技巧和创造力。二维动画制作过程中需要细致地处理每一帧，手绘每一个角色的每一个动作，需要花费大量的时间和精力。
而三维动画则使用计算机生成的三维模型来制作动画。制作三维动画需要了解建模、材质、灯光、动画等多个方面的技术。动画师需要精确地建模出角色和场景，并为模型添加细节和纹理。还需要设置逼真的光照效果，使得场景更真实。动画师还需要为模型添加骨骼以及设置关键帧，通过控制骨骼运动和形变来实现动画效果。这需要对动画原理和角色建模有一定的了解，并掌握相关的软件和工具。
二维动画和三维动画都有其独特的挑战。二维动画需要艺术家们掌握绘画技巧和创造力，而三维动画则需要掌握计算机图形和动画技术。难点的不同也取决于个人的技术和艺术能力。