二维动画怎么拉渐变

181人浏览 2024-05-09 09:02:59

6个回答

  • 若溪
    若溪
    最佳回答

    啊,你问对人了 。我的专业是动画。主要做动画的软件有3DMSX、MAYA、photoshop cs3、SimpleSVG。我们专业还要分三维、二维、影视剪辑三个方向。下面还有一些详细说明。【动画的制作】如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:1、总体设计阶段1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。3、具体创作阶段1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、试映等。TV版:就是在电视上放的动画版本OVA:Original Video Anime(原创影象动画),和TV相对,一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的,如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带(或LD/VCD)等等就不能称作OVA了。OAD,全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD,意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-ray Disc。剧场版:动画的电影版本。WEB动画:在互联网上公开为前提而创作,播放形式为在现观看或下载的动画。实验动画:又称“艺术性动画”,通常是为非商业目的而创作的动画作品。*音乐:OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。BGM:Background Music(背景音乐)。OP:片头曲/主题曲ED:片尾曲*片头和片尾的部分字幕解释:监督:等于中国人说的“导演”脚本:写剧本的人,也叫故事构成原作:这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画,小说或者游戏……等改编的,漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外,比如宫崎骏的一些作品,GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画),因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP,原作是“矢立肇”。(关于矢立肇,看过梦总的朋友应该知道这个典故了,但目前看来还有很多人不知道,日后我会再作介绍)CAST:声优,配音演员STAFF:参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)制作:通常是指负责画该动画的公司,因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的,分工明确,有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的,一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。*(圈内术语这个没有做仔细调查,似乎是只有国内发烧友中通用的词语)OTAKU:日语,原意为“御宅”。目前国内公认的意义是:容易沉浸在幻想世界中,欠缺正常社交生活经验的次文化族群,说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人,举个例子(只能简单地提一下):比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文,日文,英文名字,详细研究过《新约》《旧约》,熟悉犹太教,基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……王道:最近非常流行的一个词语。意思是“权威”,“真理”,“本尊”,“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会,什么才是王道呢……?对于本站来说,也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)暴走:狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色,行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。典型角色……EVA初号机……(众人:不要偏袒某人啊~ 月:那个……今天天气真好~)对了,如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……BT:变态的缩写BL:BOY’S LOVE,男同性恋GL:GIRL’S LOVELOLI(萝莉):日语“幼女”的意思,指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用,LOLI的标准在个人眼里可以有所不同,如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI,最典型的就是小叽了。正太:和萝莉相同属性的词,专指12岁以下的小弟弟。伪娘:通常指的是男扮女装的男性角色,变装后常常带有很强的萌属性,有的可能更胜过一般女性角色。CP:COUPLE 即配对,主要用在同人作品中PK:原为“扑街”,看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上?),现在多为打架的意思。残念:可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。收声:闭嘴。XD:这个很需要大家的想象力哦~第一种解释:X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释:一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。 第三种解释:将图形顺时针转90°,可看成是在坏笑。口胡:语气词。相当于“靠!”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”(扩大化)KUSO:恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹,在动画中常常能听到男主角说这个词,翻译常常是“可恶~!”“***!”874:动词……论坛上疯狂批判的行为,一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者,建议先和这种论坛保持距离,提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。素人/幼齿:就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。达人:看动漫不惜一切代价,总之实力很强的那种。二维软件1、SimpleSVGSimpleSVG是由中国人自主开发的一款矢量动画创作功能软件,基于目前最新的矢量图形标准――SVG(可扩展矢量图形),提供了一个真正所见即所得的SVG动画创作环境,采用传统的绘图和动画手段,以及智能的代码编程环境,为用户提供一个高效、简洁、强大的SVG动画集成创作环境。利用SimpleSVG,可以很轻松地即可进行如下操作:1:绘制各种高质量的SVG矢量图形;2:基于时间线,创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画,同时可将动画绑定到事件;3:可视化地编辑渐变、图案并生成相关动画;4:检测SVG文档有效性,生成错误报告并智能化定位错误位置;5:语法自动加亮的代码编写机制,方便您书写SVG代码;6:智能化的事件创作机制。2、ANIMOANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统,它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统,众所周知的动画片>、>、> 等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面,扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条,它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能,并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板,一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充,进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。有史以来最棒的Animo系统"对于Animo6.0而言,我们关注的是如何回应用户的要求,现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力,我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。" Phil Barrett, Cambridge Animation Systems 公司首席技术总监说道。"Animo始终致力于提供广大用户的使用经验,6.0版本更是比以前好了很多。" Cormac Slevin, Cambridge公司产品支持经理赞同道,"它更加快速、功能更强,并包括了大量基于用户要求的非常有用的新功能。"Animo6.0中包括的令人振奋的新功能有:· 支持分层的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件,允许背景或前景的每一层图像被分开过滤、转换以及与其他Animo元素的合成· 分层输出,允许Animo场景被分层输出成图像文件,分层的PSD文件或者分层的QuickTime movies,以便在后期制作中更加灵活地使用Apple Final Cut Pro 或Adobe After Effects这样的工具· 在Scene Graph和Xsheet中,一个扩展的菜单系统提供了直接使用在场景图表和摄影表中对定时、抠像、时间列和节点的功能· 图像序列的放置工具,包括键盘快捷键方式和新增的线稿属性窗口,用于进行拖拽放置,允许与第三方动画作品的集成· Movie 节点支持QuickTime 或 AVI 文件格式在Animo场景中合成,新增Layered Movie节点可以输入分层的QuickTime movies文件· 在Multiplane摄像机中自动对焦平面虚化可产生焦距拉伸效果· 在合成过程中可以访问第三方应用图像编辑,比如Adobe Photoshop· 在上色模块中支持自动描线,并自动实现简编描线,这样在描线过程中节约时间· 翻转画稿,允许画稿背面的阴影被扫描进来并自动对位· 一键式License配置pple Rendezvous技术,使得Animo网络生成速度比以前更快3、comicstudio全球第一款专业漫画软件ComicStudio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件,它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现。使漫画创作完全脱离了纸张,给漫画教学节省大量的费用。Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化 从命名到漫画制作的整个过程.都是在电脑上进行的。ComicStudlo软件可以自由选择各种类型的专用笔。其特有的矢量化技术可以对笔线进行自动整形。已画好的线,可进行变粗或变细处理,而且线条的曲度可以根据需要自由修改。Comic Studio专业漫画创作软件,具备和包含了各种漫画绘画的专业技法和专业工具。如:可以根据漫画的特点在手写板上直接打草稿,然后再进行各个部位的改动,直至满意为止,保存或打印作品。软件中还有各种增加画面效果的“集中线”,还可以将自己喜欢的图片扫描进去作为网点背景。再如:漫画作品中所必需的“网点纸”在Comic Stidio软件中已有很多个品种存储在工具栏中,任作者选择(也可根据需要创建自己喜欢的网点纸)。完稿后打印也决不会影响作品的效果。简单易懂的操作手法、快速简洁的制作方式、丰富多彩的绘画技法和超前思维的创作理念,是ComicStudio带给你的新奇感受。将会成为你创作时必不可少的帮手,实现经济价值的有力工具!还可以为漫画教学提供很大的帮助日本株式会社CELSYS的新产品"ComicStudio"(漫画工作室)自8月10日开始销售以来,风靡日本市场,第一个月就已销出5000套。"ComicStudio"是世界第一个漫画制作用途的软件。从专业作家到业余作家,所有的漫画家都可以进入数字化的绘画环境。CELSYS在世界上第一次开发了独特的"Vector Mapping Technology"(正在申请国际专利),用数字画板可以进行实时的数据矢量化转换,使数字化的纸笔在打印机上高清晰度地再现出来。"ComicStudio"从打底稿、描线、纹理、对话到印刷等一条龙作业,比传统的作业效率得到飞跃性的提高和革命性的变化,得到漫画行业的高度注目。"ComicStudio"在日本的零售价是34800日圆(约合2300人民币),在全国主要的电脑商店均可购到。利用世界第一个漫画软件"ComicStudio"绘制出来的漫画,可以在ComicStudio.net上发表--这是世界上唯一的"自由发表"和"自由阅览"的漫画网站。"ComicStudio"在八月份在北京举办的第三届国际卡通展览会首次展出过。英文版和中文版正在筹备中,拟在近期上市。株式会社CELSYS成立于1991年5月,致力于图像关联的软件设计、开发、销售以及多媒体内容的设计和制作。1993年发表的动画制作软件"RETAS!Pro"将传统的离不开纸与胶片的动画制作带到了电脑上。专业人员的严格需要、图像的高品质、易学易会的操作界面在制作现场得到了高度评价。在日本放映的动画节目约70%为电脑制作,其中90%以上是使用"RETAS!Pro"制作的。"RETAS!Pro"不仅在日本国内成为了行业标准,亦很快进入了国际市场,在国际市场占有约60%的比例。CELSYS针对日本最擅长的动画和漫画,意欲提供全面的数字化配套工具。TOOZTOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上,被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼 接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录像带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。Avid公司主要产品TOONZ二维卡通系统,SOFTIMAGE|XSI三维动画系统,Xpress、MC、Symphony非线性编辑系统,SD/HD后期特技制作系统,Unity共享网络存储系统、Air-Space、I-news、news cut新闻自动播出系统,Protools音频工作站、Film Composer电影非编系统、Illusion、Matador电影特技合成系统等。主要目标市场二维/三维动画、电影/电视非线性编辑、视频网络、存储器、影视特技、音频产品等,提供节目制作、传输、播出、存储的全方位解决方案。参与制作的影视作品《泰坦尼克》、《木乃伊归来》、《侏罗纪公园》等。中国主要客户CCTV、BTV;北影厂、上影厂、西安电影制片厂;北京广播学院等。点睛辅助动画制作系统国内唯一的动画软件点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片,可以大大提高,描线,上色的速度,并可产生丰富的动画效果,如推拉摇移,淡入淡出,金星等,从而提高生产效率和制作质量。USAnimationUSAnimation 世界第一的2D卡通制作系统应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作,给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移,无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后,即时显示所有层的模拟效果!最快的生产速度阴影色,特效和高光都均为自动着色,使整个上色过程节省30%--40%时间的不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线,保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候,非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。[编辑本段]三维软件3DMAX简介数年前,AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio(3DS)。它的全称是 3-Dimension Studio,译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX(以下简称 MAX)是以 3DS 4.x为基础的升级版本,它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景(包括如云、雾、雪、闪电等特效场面)及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家,用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师,复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事,完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX,一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩,玩就是工作”的快感。MayaMaya一词来自于梵语“幻影世界”,是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya是由国际知名的软件公司Autodesk所开发的3D影讯动画工具,自发表以来就获得许多动画师的喜爱及推荐。无人不叹服Maya所创造的精彩的视觉效果,其卓越的功能让每一位CG人士为之震撼,它被广泛的应用于动画电影、动画广告、动画电视剧、栏目包装、电影特效、虚拟实境及网络多媒体设计等领域,Maya已成为三维界的主流软件。

  • 灰灰
    灰灰

    插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

    扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

    特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

    肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

    特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

    特点-简洁、圆润、可爱、断点

    MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

    特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

    渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

    特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。

    立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

    特点-形状、描边、抽象画处理

    描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...听说插画有很多种分类?除了扁平插画渐变插画还有什么嘛?一、扁平插画

    扁平设计风格,一直都是通用性最强的风格之一,如我们平时用的社交软件——微信,APP的开始界面,动画,甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观,对细节的弱化这一点对初学者很友好,也是最能让画面出效果的技法。

    二、渐变风格

    同样的,渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格,渐变更善于用光影关系来,因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实,视觉上稳重大气,画面具有视觉冲击力和层次感。

    变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式

    使用邻近色,前后虚实的手法来让画面冲击感更强,甚至还会使用对比色强调画面的重点,用色大胆,突出创作者的独特点。

    二、肌理插画

    肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果;通常是通过色块的明暗来区分各个元素,增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看呢,同时也更有个人风格。

    其中最常见的是噪点插画

    噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画,也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。

    四、手绘插画

    手绘插画需要有一定的功底,此风格最能体现创作者的特点,出彩之处,应用范围也很广的。

    五、立体插画

    立体插画就是将二维的事物用三维来表达,让画面有透视的空间感,更好的传达物体。去年的2.5D插画就属于立体插画,在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。

    六、国潮插画

    国潮插画近几年备受推崇,特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承,同时也赋予了品牌良好的文化价值,从而达到营销的目的。c4d怎么把花纹嵌入1、绘制好插画上好颜色后,添加纸张纹理。

    2、从网上下载你喜欢的纸张纹理,保存在桌。

    3、双击材质球,选择凹凸,选择纹理,加载图像,选择纸张,调整强度,将视差补偿调到100%。

    4、依次将其它材质球加上纸张纹理。

    5、添加物理天空,时间设置为下午三点左右。

    6、在渲染设置中添加全局光照和环境吸收。以上就是c4d花纹嵌入的方法。

  • 维夏
    维夏

    1、电脑打开PPT 2019版本。2、打开PPT之后,点击工具栏中的动画,然后点击添加自定义动画。3、添加自定义动画之后,前面就会有一个序号。4、把自动义动画窗口给关掉,关掉窗口,动画还是还会在的。5、关闭自定义动画窗口后,前面的序号就没有了,进入播放时,动画效果还是在的。

  • 陪我失眠
    陪我失眠

    ps里怎么制作电灯开关按钮Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。大家都知道ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及,下面为大家介绍怎么样运用这个强大的图片处理软件,来制作一个我们通常在生活中,比较常见的家用电灯按钮开关。

    开启分步阅读模式

    工具材料:

    PScs6

    电脑

    操作方法

    01

    首先,我们打开ps软件,点击左上角的文件,点击新建按钮,新建一个背景,为了使制作出来的效果更加明显,点击编辑填充,将背景填充为黄色。

    02

    然后找到左边工具栏的圆角矩形工具,在背景上画出合适大小的圆角矩形。并在上面的工具栏设置好该图案的图层描边。

    03

    然后有利用左边工具栏的圆角矩形工具,在矩形内画出按钮矩形的开关,并且点击该图层右击一下,选择混合选项里面的菜单工具,将该圆角矩形进行描边处理。如图所示:

    04

    在上一步骤上的圆角矩形中,又内画出按钮开关,如图所示

    05

    然后将下一步将内画出按钮开关形状进行渐变叠加处理,如图效果。

    06

    然后我们稍作一个小小的创新,可以将上面的螺丝钉也用椭圆工具+shift绘制出来,开关上加上小小的细节按钮,还有外接电线也按上面的方法绘制,看上去就更加逼真了。

    特别提示

    可能ps版本不同,它的界面和工具的,布局会稍微有些小差异,但是方法是一样的,按照上面的方法工具就可以简单绘制出来的哦亲亲。如何用flash制作一个控制播放的按钮flash是一款功能强大的矢量图形制作软件,我们使用该软件不仅可以制作动画,也可以制作矢量图形,下面我们就来看看在flash中是如何制作播放按钮的吧。

    01

    首先将flash打开,打开该软件之后在菜单那里找到窗口菜单,如图所示:

    02

    点击窗口菜单在其下拉菜单那里我们找到公用库选项,如图所示:

    03

    点击公用库选项在其子级菜单里我们找到buttons选项,如图所示:

    04

    点击buttons选项之后在弹出的对话框内我们找到playbackflat选项,如图所示:

    05

    点击playbackflat选项之后在其子级菜单里找到flatblueplay选项,如图所示:

    06

    所有鼠标左键将flatblueplay选项拖放到舞台上我们就得到了播放按钮了,如图所示:flash制作play按钮方式及代码?1、先打开flash软件,新建一个AS3.o的舞台,舞台大小为550-400,

    2、按Ctrl+F8创建按钮元件:用矩形工具画出一个矩形,并且填充色为线性渐变,两边蓝中间白,结果如图所示:

    3、新建图层,在矩形中间写上文字:新闻

    4、在指针经过、弹起、按下、点击四个都插入关键帧,然后在指针经过改变按钮的颜色为中间白色,两侧黄色;在指针按下改变按钮大小为原来的90%;结果如下所示:

    5、测试影片剪辑,就可以看到一个动态的按钮,

    扩展;Flash由macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash,是世界上第一个商用的二维矢量动画软件,用于设计和编辑Flash文档。Flash是美国Macromedia公司所设计的一种二维动画软件。通常包括MacromediaFlash,用于设计和编辑Flash文档,以及FlashPlayer,用于播放Flash影片。现在,Flash已经被Adobe购买。

  • 流浪的萝卜
    流浪的萝卜

    1. 如何把一张平面图制作成三维立体图 1、首先利用图片制作软件创建包装盒的各个面的平面图;2、接下来利用PS打开该平面图,将包装盒的各个面分别复制到单独的图层里;3、选择“右侧”图层,按键盘上的“Ctrl+T”对该图层内容进行缩放变形;4、按住Ctrl键的调整各个控制柄即可实现立体变换;5、利用同样的方法对“上面”图层进行变换操作;6、接下来添加立体效果,将“右面”图层拖动到“新建图层”按钮上以创建“上面 副本”图层,并将“图层混合模式”设置为“叠加”;7、然后点击“添加蒙板”按钮为“右面 副本”添加“颜色渐变”效果;8、利用同样的原理给“前面”和“上面”图层添加蒙板;9、最后为包装盒制作背景,凸显更加立体的效果。2. cad中怎样将一个二维图变成三维图 首先打开cad软件,然后在右下角的二维草图与注释,切换工作空间为三维建模。CAD二维图形变成三维图形的步骤图1CAD二维图形变成三维图形的步骤图2在菜单栏的视图中选择西南等轴测等三维视图模式。CAD二维图形变成三维图形的步骤图3为了方便观看可以在菜单栏的渲染中选择概念模式。CAD二维图形变成三维图形的步骤图4配合工具栏中的长方体、拉伸等工具就可以用cad画三维图了。CAD二维图形变成三维图形的步骤图5虽然画三维图不是cad的强项,但是一些基本的零件图用cad画还是很方便的。3. 怎么把JPG图片变成3D的 打开的图像,没有任何要求,其实直接双击就可以开。并不是说只有3d max设计的图片才可以打开。但也不是说只有3d max设计出来的才能在3d中打开。3D是一个三维图像和三维动画制作的。它本身是不能够打开图片的。但几乎任何格式的图像都可以在3D中作为贴图使用。应该知道贴图的意思吧。把一张图像作为贴图赋予给某物体步骤如下:1、先运行3d max ,2、在前视图绘制一个平面plane。3、打开材质编辑器(快捷键M),选择一未用过的材质球。4、选择漫反射diffuse后面的那个小按钮(none)。5、它会弹出一个窗口,在左边的位置你选择新建new,然后在右边的区域选择bitmap(位图),然后选择你需要的图像。6、选中你所创建的平面。点击赋予材质按钮,材质就可以赋予给了平面。步骤就是关键是自己掌握这种方法。还有就是并不是说将 格式图像转换为3dmax格式。而是在3d max中把这张图像当成贴图来使用。

  • 小可乐
    小可乐

    在二维动画中实现渐变效果有多种方法,以下是其中的一种常用方法:

    1. 确定你想要应用渐变的图形对象。可以是整个图层、一个形状,或者是一个字母等。

    2. 在绘图软件中打开该图形对象,并选中它。

    3. 找到渐变工具。大多数绘图软件都提供了渐变工具,通常可以在工具栏或面板中找到。点击渐变工具以进入渐变编辑界面。

    4. 在渐变编辑界面中,你可以定义渐变的类型、颜色和方向。通常有线性渐变和径向渐变两种类型。线性渐变是根据一条直线进行渐变的,而径向渐变是从一个中心点向外辐射式的渐变。

    5. 通过调整渐变点的位置来定义渐变的方向。可以拖动渐变点来改变渐变的起点和终点位置,或者通过调整渐变线的角度来改变渐变的方向。

    6. 选择渐变的颜色。通常可以在渐变编辑界面中找到颜色选择工具,通过点击颜色选择器或输入颜色代码来选择起点和终点的颜色。可以选择单一颜色渐变,也可以选择多个颜色进行渐变。

    7. 调整渐变的参数。有些绘图软件还提供了其他参数,如渐变的透明度、不透明度、重复模式等。你可以根据需要调整这些参数来实现更多样化的渐变效果。

    8. 完成渐变编辑后,将其应用到选中的图形对象上。通常可以点击一个按钮或在渐变编辑界面中选择应用渐变的位置。

    完成以上步骤后,你的二维动画中的图形对象就会应用相应的渐变效果。请注意,具体步骤可能会因使用的绘图软件而有所不同,但基本原理是相似的。

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