一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
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做好二维动画制作如下：
1、站在平面设计的基础之上使用动画技术制作的一种视觉表现艺术。
随着这信息科学技术的发展，二维动画制作以它独特新鲜的新模式，吸引着越来越多人的眼球，并且为动画市场的需求注入了新的活力，二维动画不单以其独特的构成形式吸引观看者，其色彩上的感觉也是吸引观众的重要条件。从二维动画市场的发展看来，运用各异构成和色彩的运用引起观众情感共鸣，增强作品的艺术魅力，已经成为二维动画艺术的基本构架元素。
2、拒绝匀速运动。
匀速运动在现实生活中并不多见，相反，我们生活的世界到处都是力的互相作用，因此几乎所有的运动都有加速度，速度都是在变化的。请让运动的图形远离匀速运动，这是较基础的。
3、让运动的图形具有弹性。
这样的运动让你感觉到柔和的美感，而不是突兀的骤然停止。在我们的物理世界中，有重量的东西较具有惯性。而在二维动画里，我们经常利用惯性或延迟来丰富运动图形的运动。
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
（1）国产入门级二维动画软件：万彩动画大师
万彩动画大师是一个入门级的二维动画软件，万彩动画大师的操作简单，可以直接在官方网站下载、安装软件。这个软件自带大量精美模板和素材：包括人物角色和场景素材，使用界面简洁美观，功能划分合理，很容易找到所需的功能，用它制作动画最简单就是直接使用模板制作，只需替换内容即可轻松完成。（2）常见的二维动画软件：Flash
Flash是一个动画创作和应用开发软件，可以使用它来创建逐帧动画、课件动画、交互动画等。Flash动画其实是遮罩动画和补间动画的混合物，基本的操作是想办法让图形组合动起来，包括各种绘图工具，它们以不同的渲染模式工作。（3）在线动画制作平台：秀展网
秀展网是一个MG动画制作平台，无需下载客户端，直接通过浏览器就能访问，这个平台自带大量精美模板素材，可以利用平台提供的素材元素，轻松制作创意mg动画短视频，应用比较方便。
如今是多媒体的时代，各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销，视频营销随之而来，因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是全方位的，对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的，但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步：
1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;
2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;
3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;
4、动画绘制人员进行绘制;
5、导入到flash进行制作;
6、剪辑配音。
注意：在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐
接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。
1、靠谱的文案
文案是二维动画制作的核心内容，它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案，像凌智动画高薪聘请资深的文案，同时每年也招聘一些刚毕业的大学生，思想灵活，思维活跃，再由资深文案调教，等基础东西掌握牢固以后，才开始参与项目创意的提案，经手几个项目以后，就变得成熟了，不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。
2、讲究动画中声音的创作
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
3、讲究分镜的设计
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
4、素材的绘制
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
5、后期的剪辑
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的，一环扣着一环，不允许其中任何一环出现差错，对于环节细节的把握度，刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。
一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
二维动画制作是一种以平面视角展现的动画形式，通常由一系列静止的图像快速播放而成。下面是一些制作二维动画的详细步骤：
1. 确定故事情节和角色设计：首先确定你要讲述的故事情节，包括角色、背景和动作。你可以根据故事来设计角色和背景，并确定他们的外貌、特征和表情。
2. 制作草图和故事板：使用纸和铅笔或绘图软件，制作草图和故事板。草图可以帮助你构造故事情节和动作流程，故事板则是动画场景的草图，用于确定镜头切换和角色的位置。
3. 制作角色和背景：使用绘图软件或手工绘画工具，制作角色和背景的图像。你可以使用透明背景保存图像，以便后续在不同背景上叠加。
4. 分解动作：将每个角色的动作分解成一系列静止图像，这些图像将成为动画的关键帧。你可以将动作分解成足够数量的图像，以确保动画看起来流畅自然。
5. 动画制作：使用动画软件或图像处理软件，将关键帧按照时间轴的顺序排列，并进行微调和转换。你可以调整图像的大小、位置和透明度，以及添加过渡效果和特殊效果，如阴影或光线。
6. 添加背景音乐和声效：根据需要，为动画添加背景音乐和声效。你可以在制作动画的同时录制音频，或者在制作完成后将音频添加到动画中。
7. 导出和分享：将动画导出为合适的格式，如MP4或GIF，以便在各种设备和平台上播放和分享。你可以将动画上传到视频共享网站或社交媒体平台，与朋友和观众分享你的作品。
制作二维动画需要创意、设计、绘画和动画技巧。随着经验的积累和不断的实践，你可以逐渐提高你的动画制作技能，并创造出精彩的二维动画作品。