一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
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1，电视动画的平均成本约10000元RMB/一分钟 在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品，按照播出渠道可分为两种。一种是供电视台播出的动画系列片，又称电视版动画；一种是供影院上映的动画电影，又称剧场版动画片。根据调研的数据显示，目前在国内进行原创型生产制作的电视版动画片，成本区间在7000到20000元，平均为10000元左右。 比如在多家电视太播出的动化片《神探威威猫》，有广东爱威公司投资一亿元制作，公600集，每集13分钟，平均成本是12800元左右。由武汉江通动画公司制作的《天下掉下个猪八戒》，前26集公投资800万元，按每集25分钟计算，其平均成本也在12300元左右。 而一部动画版动画片，要远远高于这个数字，而且随着影片的题材，故事，形象等元素的不同有很到的差别。比如上海美术电影制片厂和台湾中影公司联合制作的《梁山伯与祝英台》，共投资1000万元RMB，安时长90分钟算，每分钟的制作成本达10万元以上。2，“全画”动画的制作成本最高 国际上习惯使用动画片的每分钟的张数，作为衡量一部动画片的画面质量的主要指标。对于一部25分钟的电视版动画片来说，质量最好的作品绘画张数为18000张，一秒钟绘制12幅，一幅拍2帧，这种作品成为全动画。全动画中人物动作流畅，线条柔和，当然全动画的制作成本最高。25分钟12000张左右的动画片画面次之，1秒中绘制8幅画，每幅画拍3帧，制作成本居中，。25分钟9000张或者更少的动画片质量最底，制作成本也就最底。 决定一个动画片综合质量的因素是多种的。日本的绝大多数剧场版动画片如果从画面质量上来说，属于最低水平。25分钟内张数低于9000，有的甚至低到3000，一秒钟只绘制6张以下的图，但这类动画片在故事内容上下的工夫很大，作品对观众同样具有很强的吸引力。比如《蜡笔小新》，《名侦探柯南》等。这类动画片通过减少中间画的张数，大幅的压底了成本，提高生产效率，加快了制作速度，从这些年日本动画大量出口占领国际市场的形式来看，这种做法也有他一定的借鉴价值。 动画的成本还取决于制作技术，二维动画的制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这中方式制作的产品，成本界于两着之间。 近几年，国内开始采用纯计算机方式生产动画，行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画，比使用传统的方式生产动画，能够降低成本10%到30%。 通常情况下，剧场版动画片全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，这中动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。 3，付出创造性劳动最多的创作者消耗的成本最多 动画制作作为创意工业的一个典型的类别，其内容主要来源于人的大脑，所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算，人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别，付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多，形象设计人员，编剧，导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多，所以工资也就最高，而从事中间画，上色，合成等工种的人员工资则较低。 4，与世界相比我国国产动画片的成本远低于国际水平 我国国产动画片，无论是电视版的还是剧场版的动画作品，虽然我们认为其成功非常高昂，但是和国外动画制作业发达的国家相比，还处在一个非常底的水平，比如国内电视版动画片平均制作成本约为每分钟10000元，投资一部30集，每集25分钟的动画系列片需要700万的投资，质量好的可达到1000万元，比如前面提到的《神探威威猫》《天上掉下个猪八戒》两例，这在国内已经算是较高的制作投入了/但据业内人介绍，这一数字只有日本动画平均成本的三分只之一，是欧洲的四分之一，是美国动画制作成本的八分之一。即便将这些地区的人力成本高于国内等等因素计算在内，我国动画制作成本仍然处于一个较低的水平。动画制作的一个需要高投入的行业，充足的资金是保证作品质量的第一前提。国内动画制作投入相对较少，这也是我过动画水平较底的一个重要原因。
一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
第一，分镜头，没有必要用软件制作，如果一定需要，toonz足够了。
第二，原画，动画制作原画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。
第三，扫描，上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。
第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是动画专业的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应动画合成，当然了，动画制作报价就很高。至于流氓兔什么的软件，都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件，是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的，一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的，为了让画面失真，制作高品质的动画，都是用Flash软件。
逐帧动画勾线上色一般使用Photoshop。流程？你问整个工作流程？剧本-人设-分镜-原画-关键帧-合成-后期处理。
上色流程：提取线稿-去噪点-框选上色区域-填色（调整层属性）在公司都是有固定薪水的，像画原画啊关键帧什么的一般是计件给提成，一张给多少钱。个人接外包项目的是计件给钱（也不全是，有拿多少钱完成多少进度的）。给动画上色做多了会疯的- -当初帮学姐做毕设的时候，长时间盯着几个颜色重复同一动作，是精神与肉体上的双重摧残。确实大家都嘲笑做中期的，技术含量低累成狗，比不上去搬砖。但是职业是没有高低贵贱之分的（违背社会道德的不算），把“最底层”当作一种自嘲消遣便好，没必要为这种事情感到伤自尊。但我还是劝一句，填色这种事太耽误青春，刚毕业用来作找工作的过渡可以，但是长久下来消磨的不仅仅是健康。所以平时还是多积累经验与知识，等差不多了去谋求更好的发展。
1.中间画上色大概是2毛到5毛不等,背景就值钱多了,按场景难易,从十几块到四,五十不等
2 AND 3.同样,中间画上色软件,光学半天就OK了,只是根据色板搬颜色而已,但现在一般公司里中间画上色还要做擦线的工作.没什么新手不新手,全看个人速度.场景上色的话一般都是用PHOTOSHOP上色,也不太存在学没学的问题,在公司里培训1-3个月后就没什么问题了,速度全看个人,没什么能说的.
4.这得看公司了吧,我们公司里还有很多人没底薪呢
二维动画上色的费用因制作公司、项目规模、质量要求等因素而异。一般情况下，根据每分钟动画需要进行上色的场景数以及每个场景的复杂程度来确定费用。
一种常见的计价方式是按每分钟动画片的平均上色帧数来计算费用。制作公司通常会根据客户的要求，提供一个预估时间，即每分钟需要上色的帧数。然后根据这个帧数和制作公司的收费标准，计算出每分钟动画片的上色费用。
动画上色的复杂程度也会影响价格。如果动画中有大量细节、纹理、特效等需求，上色的工作量会增加，费用也会相应提高。
制作公司的知名度和经验也会对费用产生影响。知名的制作公司通常会收取更高的费用，因为他们具有更多的经验和技术储备，能够保证高质量的动画上色。
具体的二维动画上色费用需要根据项目需求向制作公司进行咨询，根据项目的具体情况来确定。