二维动画师的工作权限是什么

小奢求

2024-05-07

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动画培训出来可以从事的工作很多的，主要的就业方向: 动画公司、游戏公司、网络公司、文化传媒公司、4A广告公司、设计公司、大型公司设计部门等机构的众多岗位。

其中包括Flash动画设计师、flash程序设计师、动画美术、Flash游戏场景设定、Flash游戏角色设定、互动设计师、Flash执行导演、动画监制、分镜师、flash流程主管、互动美术指导、个人动画工作室等。

推荐二维动画专业院校：河北大学、湖南师范大学、浙江理工大学。设计简介

动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。

利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。

如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

以上内容参考百度百科-二维动画设计

醉染

2024-05-07

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动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身份格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(*4)的原因。

明年今日

2024-05-07

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三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3D动画设计师的岗位职责根据公司性质不同会有些不一样，大致内容如下：手绘能力强；熟练运用3DStudioMax；Photoshop；3DSMax/MAYA/PHOTOSHOP/particleIllusion等3D效果制作相关软件较强的建模（Modeling）和材质（Texturing）能力；较强的艺术悟性和能力；有独立的创意设计能力和较强的审美能力；根据客户和产品需求，高质量完成产品设计工作；具备较高的艺术修养，扎实的美术功底。有较强的立体视觉感；精通电脑效果图制作，熟悉应用3dmax（vray）、photoshop、autocad等相关的计算机软件，熟练掌握各种建模、渲染及表现技法，能独立而高效地完成高素质的电脑效果图；根据角色原画设定，设计与制作游戏中的3D角色动画并能渲染序列帧；在主美术的协调下，参与游戏资源对外发包的修改与审核。在特殊情况下，能够协助主美术与其他美术人员完成多领域如3D模型制作等其它设计工作。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。在学习三维动画设计以后可以从事以下工作：（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。（4）电视台栏目制作人员。

1啄矢mO

2024-05-07

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所谓动画师，指的就是制作动画的人员，这个是笼统的理解，放在很多年前这样理解还可以，现在要是这么理解就out了。 　　就目前的行业状况和工种的细分，动画师可分为2维动画师和3维动画师，2维动画师可以理解为传统的动画师，以前使用笔和纸来一张张的绘制上色校队，然后由动画片专用摄像机进行逐张拍摄最后合成为动画，现在则多为使用数位板和一些软件来完成绘制上色等工作，比之纯手绘制作效率增加很多，但手绘的功底是一个2维动画师的基础，想做好一个2维动画师必须的条件是有一定甚至是相当不错的绘画水平。 　　下面说说3维动画师，3维动画师的实现动画的手段基本完全是通过电脑软件来实现的，3维动画师可以不会画任何东西，可以不懂色彩搭配，可以不懂构图，可以不会任何于绘画相关的东西，3维动画师的工作就是将建模绑定后的模型，通过每秒24帧的摆动作，使之连贯起来成为动画。3维动画师的工作 就是将故事板所讲的文字或者分镜内容转化为响应角色模型的过程（工作原理流程下面会详细解释）。　 　　掌握总体的美感：合成，摄像机视角，屏幕方向，解剖学，姿态，设计，颜色理论，等等。 　　一个人应该怎样开发这种眼光呢？长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察你周围的世界，等等。有的人并不一定要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。 　　这是目前为止最为重要的要求，因为这不是能在工作中被有效传授的技能。申请者绝对需要具有这样的敏感性。 　　许多的demo　reel上的动画作品表明了作者软件用得很好，还应用了动画的基本原理（全部但是盲目地）。角色的设计却不吸引人，合成很糟，摄像机的视角也不好，等等。凭这样的demo　reel是很难获得面试的。 　　另一方面，有的人背诵不下来Frank和Ollie的12条基本原理，对Softimage、Maya、3D Studio等软件用的也不够好，但是却作出了颇有趣味的动画演示，角色很吸引人，合成很有趣，摄像机角度和屏幕方向也对路，这样的人却很有可能获得面试。 　　我们能教会你怎样使用软件的特定模块… 　　我们还能教会你动画的基本原理… 　　但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。 　　有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的总监的评价来催化改进你的进程。

月半

2024-05-07

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首先需要明确你建模的方向:

学习二维如果：CAD，学习能力强的也就10天能上手了；

前期后期软件：PS AE AI PR等；

如果是工业建模，学习的软件有：犀牛，CROE,UG等,这些软件，光建模估计就需要学习3个月左右；

如果是设计建模，学习软件有：3DMAX,MAYA,ZBRUSH,C4D等，这些软件学习最少也是3个月的时间。

绘图只是三维里最基本的，其次还需要建模，渲染，后期，做动画等一系列，不是说只学一个软件就可以了；

举例：正常来讲，做一个动画，需要建模软件，然后渲染表面，做动画JPG图片，做片头片尾，导入音乐导入图片做动画，这些软件基本都是分开的；

现在网络上也就很多学习视频了，基本免费，尤其建模的视频很多；

如果需要网络报班学习，基本上都是2000人民币起跳的；

路漫漫其修远兮 吾将上下而求索

袁丹

2024-05-07

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二维动画师的工作权限包括以下几个方面：

1. 创作和设计角色或场景：二维动画师需要具备创意和设计能力，能够根据故事或需求创作和设计出各种角色或场景，包括外貌、服装、姿态等方面。

2. 绘制动画帧：二维动画师需要将角色或场景绘制成连续的动画帧。他们可以使用绘图软件和绘图板等工具，通过逐帧绘制角色的动作和表情来制作动画。

3. 动画制作：二维动画师需要将绘制的动画帧进行整合和编辑，制作成连续的动画片段。他们可以使用动画制作软件，添加背景音乐、音效和特效等，以营造更好的观影体验。

4. 动画效果设计：二维动画师可以通过使用颜色、动态效果等技术手段，设计出各种独特的动画效果，以增加动画的艺术性和吸引力。

5. 动作设计和布置：二维动画师需要研究人物和物体的运动规律，设计并布置出角色的动作和场景的运动轨迹，以保证动画的流畅性和真实感。

6. 制定故事板：二维动画师需要根据剧本或故事情节，制作出故事板，包括分镜头设定、角色位置、动作和表情等，以指导后续的动画制作工作。

7. 沟通和协作：二维动画师通常需要与其他创作者和制作人员进行沟通和协作，包括导演、编剧、配音演员等，以确保动画的质量和符合要求。

二维动画师需要具备创作、绘画、动画制作、设计、沟通和协作等多方面的能力，以完成各种动画项目。