二维动画人物说话口型分析

茜草

2024-05-06

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额``这要怎么回答``动画,是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。【动画简介】动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。早期，中国将动画称为美术片；国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。动画发展到分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。【动画分类】动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅，迪士尼动画）和半动画（少于24幅，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。【动画简史】两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆费纳奇镜盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。【动画制作】动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。仕上在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。制作人制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。GK模型"GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。监督监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。角色设定负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。SINARIO即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。分镜表英文是Continuty Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。LayoutLayout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。表演日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。三维动画制作1、故事版 (Storyboard)有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。2、布景 (Set Dressing)这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。3、布局 (Layout)这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。4、布局动画 (Blocking Animation)这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。5、制作动画 (Animation)上一步通过之后，动画师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading)这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。7、特效 (Effects)特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果汽车总动员也会逊色不少。8、灯光 (Lighting)再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就几乎没什么两样了（这得经过渲染才能看到）。9、渲染 (Rendering)这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）[2]。动画大师美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼日本：手冢治虫、宫崎骏中国：花鸦 易新超、万氏兄弟嘿嘿我喜欢死神

楚楚啊

2024-05-06

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现代好莱坞动画工作室已经有了一套成熟的工作流程，保证了尽可能的控制成本。在这点上，几大工作室的大概流程都是差不多的。 故事情节→剧本→故事板（这点最重要，普通电影也会创作故事板以表现剧本的情节，但动画片的故事板创作完成后基本就不会大变动了，绘画师将根据故事板继续创作）接下来导演就会根据剧本台词逐帧播放故事板来估算大概时间（通常约90分钟），这时候就该找演员来配音了，演员在录音棚按故事板完成所有台词的配音。为什么要先配音呢？最简单的答案就是动画制作后期好对口型啊！（而且某些工作室～～比如梦工厂热衷于按配音演员的形象和动作方式创作角色）接下来就是完成角色形象→建模→渲染等等好多步骤（我中间还省略了好多哦），最后合成一部完整的动画。一部3D动画电影的创作需要几年时间和数千名艺术家和IT工程师的合作完成，

情话多美

2024-05-06

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定格动画制作技巧 定格动画是一本大家熟悉和喜爱的影视动画艺术形式，本文以定格动画基本制作流程为出发点，总结教学中的经验，对定格动画的制作技巧加以总结和概括。下面是我为大家带来的定格动画制作技巧，欢迎阅读。 从两万五千年前的石器时代洞穴画上系列的野牛奔跑分析图, 到埃及墓画、 希腊古瓶的连续动作之分解图画, 再到在一张图上把不同时间发生的动作画在一起, 后来人们利用视觉残留原理发明的玩具“鸟在笼中”“、魔幻转盘”等, 可以被看作是当今动画艺术的先祖定格动画可以说是动画最古老形式, 所谓“定格动画”(stop-motion Animation)就是片中的每一个静态的角色, 都需动画师先用模型定位, 一个画面拍好后, 由动画师将对象稍作移动, 拍下一个镜头, 每次只拍摄一帧, 也称停格动画或定格动画。偶类动画自身形象和场景的那种材质感、空间感都是二维动画无法表达和营造的, 它增强了这类动画片的真实感和亲近感。 我们通常所指的定格动画一般都是由黏土、偶、木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画是我一直研究的一种动画方式，在每次对不同材料的尝试中我找到了很多乐趣，技术的进步与风格的变换都是我所热衷的。制作的经验和技巧在每个阶段都有所更新，定格动画的创新是没有极限的，制作者总是不断地在没有边际的制作方式中找到自我，这也许就是定格动画的魅力所在，也是我一直所坚持的。从定格动画的种类、材料、过程来梳理制作技巧。 偶的制作 逐格动画的偶的制作中非常重要的一点是，偶型的四肢都必须能够自由活动，各个关节不仅要可以活动，而且还必须具备适当的阻尼，在每次摆出细微的动作是骨架都可以带动角色身上的材质保持不动，等到拍摄完这一帧，在继续变换动作，所以骨架的稳定性也是非常重要的。偶动画的造型主要是骨架和附着在上面的黏土，他们之间的关系如同骨头和皮肉之间的关系。 偶的外观造型相当精致、逼真，而且较为坚固耐用，尤其是在关节处能够反复变形调整而不易折断，能够承受整个拍摄中长时间的动作摆动。在实际教学中我们往往都采用容易造型的造价低廉的简易骨架。铝丝和铅丝质地较软，容易调整动作；铜丝和铁丝也不错，有个别的关节甚至可以考虑银丝；针对不同的造型我们可以选择不同的材质的骨架。比如你的造型是一只蛐蛐，那么在他的头部甚至触角变形调整都会比较多，就可以考虑用质地较软的铝丝来做，它虽然弯折多了会折断，但是却有相当好的柔韧性；有时根据片长和使用频率，需要准备备用的偶，以免在拍摄过程影响拍摄质量和进程。 道具与场景 在偶制作完成后，对道具和场景没有特别的限制。只需要按照人物比例和剧本的要求搭建场景了。在道具和场景的材料方面没有特殊的限制，大多数情况下采用的是纸板、pvc板和木质板；需要注意的是所选的材料一定要考虑到材料本身的色调和整体色调的协调，画面表现出的色调对于最终成片的效果是至关重要的。现在多数作品场景计划使用三维软件虚拟完成，为便于后期的抠像，就要配置一个蓝屏背景。 在道具方面，服装是偶角色的重要外观，制作上要尤为精细马虎不得。要在严格设计要求的基础上进行制作，并且要尽可能做的完美。在《阿凡提》中，阿凡提的'服装造型还有巴依老爷的服装造型都给我们留下了很深刻的印象。不仅是一件合体的服装还要考虑到剧本的背景，时代的文化和特点。在教学中，学生会把一个唐朝故事的人物穿上清朝的服装，就会闹出很大的笑话。服装制作的水平直接影响着拍摄的效果，制作精良的服装和小的道具会给整个片子提升视觉艺术感。 灯光与摄影 灯光是体现画面空间质感的重要因素。摄影上的三大块光：主光、辅助光、效果光。主光用途是用来照亮场景和角色，控制白天和晚上的大主体光。辅助光是用来调整摄影对象的光比平衡，调整背光面明暗，辅助主光在晚上时的大气氛。效果光是用一些小的变化营造场景气氛。成功的光源可以准确的暗示时间和营造气氛。动画片由于自身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈，除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可以使用。 在摄影环节有一种非常专业的空镜头意识，指的是在每次偶角色进入一个场景开拍之前应该在各个机位预先拍几张没有角色的空镜头，既即备份每个场景，这样的做法将会极大改善画面虚焦问题，并且当背景抖动或者消除吊线时直接抠像换背景就可以了。大多数具体的摄影问题还需要在实际中通过搜索现场解决。 后期合成口型 如何使定格动画既制作出复杂细腻的表情和生动多变的口型？偶动画造型运用计算机处理口型前的准备工作这是很重要的，拍摄定格动画时，要分层摄影，头部与身体分离，身体可与背景层在一起拍摄，头部专门在上层拍摄，可设置蓝卡作抠像用。第二点，在一个镜头中，说话时的头部只需拍摄一张图片备用即可。第三点，根据角色说话的台词内容，来为这张头部照片设计一个表情基调。第四点，这个表情基调如果与你制作的偶颜色头部表情不相符，可以先将你制作的角色头部拍成特写。导入绘图软件中进行修改以 TVPaint Animation为最好。 动画的本质是在创作的过程中以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩结构勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。手工制作决定了定格动画具有淳朴原始色彩，自然立体幻想的艺术特色，不同的材质带来不同的视觉语言。定格动画凭借自身的多样性和制作手法的自由性成为了目前国内院校动画专业教学实践的重要方式，汇合成一股清新的学院派动画气象。 ;

奔跑的花儿

2024-05-06

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浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文 在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我帮大家整理的浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文，希望对大家有所帮助。 摘要： 由于CG技术的迅猛发展，同时也推动了粘土动画的发展。粘土动画虽然作为定格动画的分支，但它独特的魅力让人们为之倾倒。在CG技术支持下粘土动画的制作水平更是有了大幅提升，还研制出了很多创新技术来更好的制作粘土动画。 关键词： 粘土；魅力；创新技术 一、粘土定格动画的概述 （一）粘土动画的概念 定格动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由木偶、粘土或混合材料的角色来演出的。粘土动画作为定格动画的一个分支，以其简洁朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。 （二）粘土动画的制作过程 粘土动画是定格动画的一种，它由逐帧拍摄制作而成。包括了脚本创意、分镜头画稿、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。粘土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为粘土动画在前期制作过程中，大多依靠手工制作，手工制作决定了粘土动画具有原始、淳朴、色彩丰富、立体、自然、梦幻般的艺术特色。 二、粘土定格动画的魅力 平时我们看到的动画以手绘或者三维动画居多，而粘土动画较少，通常会塑造成一些较为怪异的风格，如《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。我觉得定格动画最为有趣的是拍摄的过程，而不是欣赏成品。不同于CG电影需要把大量的精力花费在面对电脑屏幕上进行建模、贴材质、合成。 由英国导演尼克帕克和彼得洛德执导，美国梦工厂出品的.《小鸡快跑》是2000年全世界最受欢迎的动画片之一。《小鸡快跑》动画的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口型都设计得非常准确。 《小鸡快跑》似乎又唤醒了人们内心对泥土的童年记忆。有时候我会想，动画与电影的区别是在哪里？动画本身的意义又是什么？我认为，是表现电影所不能表现的不真实的，虚幻的，给人以梦想与启迪的东西。达到这个目的的，都是好作品，不管它是什么形式。 （一）粘土动画自身的艺术形式 1、厚重感 观察粘土的质地，就会发现这种材质有一种天生的厚重感。《小鸡快跑》这部影片在描写一群小鸡打算冲出牢笼获得自由的过程中，不断提到了一种最有效的逃跑手段——飞行。从大公鸡洛奇的天外飞降到最后小鸡们开着飞机飞走，飞成为影片的主线。 而粘土小鸡的厚重感，从视觉效果上便使其在飞行难度上加大了。一次次重重地栽落地面，更突出表现了小鸡们练习飞行的荒唐和幽默，这种效果奠定了影片故事情节曲折跌宕的意义所在。 2、夸张感 动画影片区别于真人影片的一大特色在于充分夸张。动画中的人物可以千摔不死，可以被挤压扭曲到脱型，可以随时变成一条线一个面，也不会使观众产生匪夷所思的感觉。 3、立体感 粘土动画的立体感是最强的。人物的塑造，主角姜妹和不同形象的鸡；产生的阴影效果，包括背景的搭建，动画人物与环境的互动。更难得的是这部动画完全是实景大小的粘土动画。 4、真实感 粘土动画有电脑动画没有的真实感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。尤其这部影片是首部以实际尺寸来制作片中的角色，一些影片道具甚至使用的是真实的物品，所以因为这种真实感，让我有一种错觉：粘土动画像是介于真人电影和动画影片的另一种电影艺术。 （二）当今粘土动画制作的先进技术 1、数字化的定格动画摄影技术 数字化的定格动画摄影技术是一种通过计算机来控制、操控木偶或者模型，制作定格动画的技术。这个技术可以制作出特殊视觉效果，其动作达到前所未有的逼真度，从而把定格动画摄影技术推向了一个新的境界。 2、数字动画直接输入设备 数字动画直接输入设备，它是一种记录物体运动的空间坐标参数的数字化录入设备，类似于动作捕获系统。《侏罗纪公园》中恐龙的内部都有可供采集数据的模型支架，它能够立即反馈支架的姿态变化，让摄影师能够及时的从屏幕上看到偶形的动作姿态。 3、摄影机运动控制 摄影机运动控制系统是一种由计算机控制的遥控摄影轨道车。它可以在制作运动镜头时精确地重复摄影机的运动轨迹，这样就能够将几个分别拍摄的运动镜头完美的合成到一起。 4、三维动画技术 科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《小鸡快跑》中，母鸡姜妹与公鸡洛基在制作馅饼的机器里遇险的段落里，燃烧的火是用三维软件制作的。 （三）优秀的制作团队 好莱坞的超级明星梅尔吉布森在片中为美国鸡洛基配音，他喝亮的嗓音大有"雄鸡一唱天下白"的味道，为影片增添了无限亮点。个性鲜明的角色、妙不可言的动画以及全明星配音阵容，令这部一出世即成经典的影片成为老少皆宜的必看佳片。 三、当今粘土动画的发展 粘土动画几乎已经淡出了我们的视线。粘土动画艺术边缘化的原因，我想最主要的原因还是我国动画艺术家对定格粘土动画艺术缺乏认识和研究，也较少创作粘土动画，导致了大众对粘土动画的认识与了解上的不足。 直粘土动画尽管受到CG技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍吸引了许多的艺术家和观众。粘土动画在CG技术的冲击下，不但没有消失，反而借助CG技术的发展开拓出更宽广的动画之路。 四、结语 在我看来，粘土动画是一种在材料上不断探索的影像实践，是一种充满诱惑的动画形式。100多年来无数艺术家、梦想家为此痴迷,并且用这种神奇的方式进行创作,创造了许多杰出的艺术片和成功的商业片。粘土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。 参考文献： [1]陈迈．逐格动画技法.第一版.北京：中国人民大学出版社.2005年. [2]聂欣如.动画概论.第一版.上海：复旦大学出版社．2006年. [3]孙立军.影视动画影片分析.第一版．北京：中国宇航出版社．2003年. [4]吴冠英.动画造型设计.第一版.北京：清华大学出版社.2003年. [5]唐愚程、聂鑫．定格动画.第一版.重庆：西南师范大学出版社.2010年2月. ;

渺茫

2024-05-06

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关于动画的详细制作流程一、传统动画的工艺流程1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 19.总校：察看描上工作好坏的人。 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 22.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门 企划 文字剧本 故事脚本 造型与美术设定 场景设计 构图 背景 原画 动画品管 影片描经 定色与着色 总检 摄影与冲印 剪接与套片 配音、 配乐与音效 试映与发行 二、三维动画整体来说，和二维动画的工艺流程基本相似，但有着技术上的区别，比如在运作人物运动的时候，此时的人物是通过建模来进行完成的。在动作上，不是通过加动画来实现，是通过调整动作，生成动作来进行实现的。具体的工艺在三位课程中会有详细地介绍。三、偶类动画以上我们明白了偶动画的大前提，下面就让我们来着重的介绍一下偶动画的工艺流程。整体的来说，我们根据它的制作分为三大部分：1．前期策划阶段2．拍摄阶段3．后期制作合成阶段骨骼——简单的骨骼～ 就是用铁丝、铜丝、镍丝等金属作成简易的骨架，是没有关节的，这的骨骼可随意调节，自由灵活度很大，构造相对也很简单，制作容易，成本很低，但其中也存在严重的缺点，就是无关节的骨骼随意性太强，不容易控制，在调整的过程中很容易发生弯曲变形，而且不容易恢复，在这样的过程中，自身的硬度、韧度不够，容易造成反弹，出现这样的情况是非常致命的。它有利有弊，但总体来看是弊大于利，不适合也不适应较大规模的制作。规模小、成本小，制作时间周期短的片子还是较为青睐的。复杂的骨骼～ 有了简单的骨骼，相对来说就又复杂的骨骼。这样的骨骼与其最大的区别就是有“关节”。这样的骨骼往往需要的是高强度、高硬度、高质量的钢架结构。服装——这里的服装不是指简单概念上模型穿著的衣服，还包括了皮肤等方面的内容，这样分类的标准是将其在制作过程中和骨骼的作业分开。身体～ 在这里我主要介绍胶泥和硅胶胶泥，价格便宜适中，可塑性强，一般用于头部等细致细微多变化的部位，但缺点是容易脱油，发生干涩断裂，较容易被破坏，要求在作业中不断的进行细致的修补。硅胶，价格相当胶泥很贵，成型之后不可再塑，一般是在塑型的时候开发专用的模具，它有一定的韧性和延伸性，但都要控制在一个范围程度之内，不易断裂，便于身体等较小发生形变的地方使用。其它根据不同的模型、或是不同的美术风格来具体决定，所选用的材料也是不一样的，不是从一而论，个性化风格有很多的材质，树脂、毛线、棉花、木头等等都是一般型常用的材质。着装～ 在这里选用的是自身适合的，便于制作的材料加以完成。

b) 场景方面：道具 这个要求真实客观的制作，不能因为仅仅是一个简单的道具就不易更好的制作。它的造型依据也是设计图纸，值得要注意的就是比例适应，选择可塑性强，坚固的材料。背景 这里分为了内景、外景和天片～内景中要考虑到机位的摆放模型道具的稳固和人物模型的空间活动，根据分镜头脚本的不同和机器的位移来安置内景。～外景主要是可拆卸，有较丰富的层次感。～天片是比较好处理的，除了常规的方法以外，也可进行蓝底抠像的方法最后合成处理。l 拍摄阶段经过了长时间的准备期，终于迎来了拍摄。从这里我们可以看到偶动画的独特方式，从技术上来说，它更类似于实拍的电影，而不同于传统的动画片的制作。所需要的设备：随着科技的发展，有很多的数码设备开始被更多的人群使用，得到了较为广泛的普及，也使偶动画的爱好者有了自己动手制作偶动画机会。这里要说的设备是指：1相机（数码／胶片），但相对还是数码相机较为的实用、方便。在像机的选择上尽量选用规格较高的相机，在拍摄时要讲相机完全的固定，选用结实、重量感强的脚架，尽量避免有任何的晃动以至于图像的抖动。2平台，这是偶动画角色模型的“舞台”，角色模型通过在这样的舞台上进行表演，平台的要求坚固结实，不易晃动和松动为宜。有较好的拓展性，这样可以使场景的布置更为的方便和简易。3灯光，选用专业的照明灯，同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。光片也是很好使用更改冷暖气氛的道具。4电脑，随时的录入检查，以便更好的完成偶动画的制作。后期合成阶段

声音部分：声音的处理上一般有先期录音和后期配音。我们知道，在动画片中要进行同期录音是不可能的，两者各有各的好处，就我而言，是比较倾向先期录音的，因为：1它可以使整部片子有一个完整的主体化概念，不会因为拍摄时时间上的掌握而产生多余的帧数；2尽可能的做到有据可依；3更加准确的表达和传递信息；4是工作人员充满热情的工作。简单口型～ 是不依据发音而制作的，类似常规电视动画片中运用的口型，这是一种低成本制作，操作起来简单，节省时间，减少工作量。在追求省力的过程中相应的将准确表达的精度降低了。复杂口型～ 相对来说是值得我们学习和花大时间来实践的。它通过发音的不同，归纳总结制作出一系列的口型，可以充分的进行表达和表现，通过不同的编号进行组合就会达到什么口型说什么话的目的了。这样的实现主要看偶模型的嘴部构造来进行具体的分析。1头部的更换完成口型的更换2嘴部成为独立制作的单元，通过换嘴来进行口型的更换3无基本型，依据嘴部运动而进行口型的变化与其他类别动画的比较我们从工艺流程上可以看出来，偶动画自身带有显著的特点，它不同于动画自家的兄弟，反而和实拍电影有很多的类似。偶动画和二维和三维动画无论从理念上还是从制作过程上都有自己的味道和特点，差别是显而易见的。这里我们把偶动画和二维动画、三维动画来作一个比较，从他们的表现上与构成上充分的体会它们之间的相同点和不同点，这也是偶动画特殊性表现的地方所在

指尖积木

2024-05-06

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二维动画人物说话口型分析是指对于二维动画中人物进行口型动作和声音对应的研究和分析。它是一种技术手法，通过观察人物的嘴形变化来模拟和表现人物的语音发出和说话的过程。

在二维动画中，人物的嘴形变化通常是由一系列不同形状的嘴型组成的。每个嘴型对应于不同的音素或发音，通过将这些嘴型按照特定的顺序播放，可以创造出人物说话的效果。这些嘴型通常由动画师根据对应的音频进行绘制。

在进行口型分析时，首先需要将人物的对话音频进行转录，并标记出不同的音素或发音单元。根据这些音素或发音单元，选择合适的嘴型进行配对。常见的嘴型包括闭合、张开、舌尖上升等。

在接下来的动画制作过程中，动画师根据音频的音素或发音单元的变化，选择合适的嘴型进行绘制，并进行嘴型的平滑过渡，以使得人物的说话看起来更加自然流畅。还需要考虑到人物的表情、姿态和动作等因素，以保持整个动画的一致性。

口型动画的质量对于二维动画的沟通效果至关重要。准确地表现人物的嘴型变化能够使观众更好地理解和接受人物的说话内容，并增强动画的表现力和真实感。

二维动画人物说话口型分析是通过观察和研究二维动画人物的嘴型变化，配合音频的音素或发音单元的变化，以达到使人物说话更加真实和自然的技术手法。这一过程需要细致的观察和分析，同时也需要动画师的技巧和经验。