动漫制作技术属于电子与信息大类下的计算机类专业。
专业定义
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如：电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。
课程体系
《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》 部分高校按以下专业方向培养：UI应用技术。
主干课程
视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段，掌握动漫专业理论知识，具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。
专业培养要求
动漫设计与制作本专业培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形。
毕业生具备的专业知识与能力
计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。
动画专业课程体系设置
良好的切合实际的课程体系是实现动画人才培养的坚实保障，我国高校动画专业办学经验尚浅，课程设计与安排仍需不断完善。专业培养方向与目标需要科学的课程体系做保障。一般院校的动画专业课程体系存在以下几个问题：
1.一些基础课程定位不明确，似是而非。如素描速写，其教材与教法基本上是沿用美院模式 ，与行业标准相左。动画强调的手绘与故事板、人设、场景设定，原画动画密不可分。因此可以设计一门结合行业需求的动画手绘课。它应包含动画行业中强调手绘能力的一切环节及其知识点。这比单纯的速写素描对学生的帮助大得多。
2.不分方向。二、三维动画除了在基础环节有相通之处外差距巨大，所需知识结构迥异。每个方向综合技艺的提升都要靠大量的针对性练习。及早分清方向必将有利于学生专心致志地精通钻透一门。“伤其十指，不如断其一指”。这样学生必将更易获得用人单位的青睐。
3.偏重于理论，实践环节与动画流程结合得不够紧密。应让学生多做多练甚至参与小型项目。既提升了实际操作水平，又促进了团队合作精神。
4.重技术轻表演。建议开设表演课程做为专业选修课。作为动画的核心环节之一，传统动画极其重视表演。动画制作人员都应有表演素质和表演意识，对从事动作设计的人员尤为重要。
5.缺乏借鉴。当下动画培训机构以实战经验促成学员迅速成熟的教学思路与结果令我们关注。这些经验中有相当一部分值得我们认真借鉴。
就业方向
在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺扣口。
设计类企事业单位：UI设计、媒体设计、平面设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美工、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作。
专业衔接
持续本科专业举例：数字媒体技术。
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零基础怎么学动漫设计原画好？没有任何基础是否可以学动漫设计，武汉奇天CG学院学习动漫设计的大多数学生都是零基础的，学院这边是有零基础课程，动漫设计课程都是从基础的手绘和素描开始学的，专业的绘画老师会全程指导，所以没有画画基础是完全可以学习的。没有基础能学习动漫设计吗？动漫设计属于软件操作，只要跟上老师上课进度，多进行实践操作，学动漫设计是没有什么困难的。学动漫需要有美术基础吗？ 很多学员误以为学动漫游戏需要美术基础，这是因为对动漫游戏专业还不够了解。
学动漫设计的确需要运用到美术,然而没有美术基础却不用担心学不会的问题。，武汉奇天CG学院老师都会教学生学习原画，以循序渐进的教学方法以及课后辅导等方式，确保每一位学员能够学会所传授的专业技能。奇天学院动漫设计培训课程针对学员的学习，在课程设计、教学方法、考试体系、教师培训等方面都经过精心研究。学院保障每一位学员能够学到专业技能，拥有强大的师资团队和优越的教学环境，让学生在最好的环境下学习，让学员从零基础蜕变成动漫设计精英人才。
主干课程：设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等
学习内容有动漫美术基础，原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D基础知识，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画、特效设计，三维动画项目制作。扩展资料
游戏动漫专业相关院校
重点院校：吉林动画学院，中国传媒大学，北京电影学院，中国美术学院。
相关院校：四川大学 ，广州美术学院 ，中国戏曲学院，同济大学，山东工艺美术学院 ；
江南大学，鲁迅美术学院， 中国美术学院 ，四川美术学院 ，哈尔滨工业大学重庆大学 ；
昆明理工大学 ，西安工程大学， 山东艺术学院， 武汉理工大学 ，南京信息工程大学 。
参考资料来源：百度百科-游戏动漫专业
动漫制作技术属于电子与信息大类下的计算机类专业。
专业定义
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如：电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。
课程体系
《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》 部分高校按以下专业方向培养：UI应用技术。
主干课程
视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段，掌握动漫专业理论知识，具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。
专业培养要求
动漫设计与制作本专业培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形。
毕业生具备的专业知识与能力
计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。
动画专业课程体系设置
良好的切合实际的课程体系是实现动画人才培养的坚实保障，我国高校动画专业办学经验尚浅，课程设计与安排仍需不断完善。专业培养方向与目标需要科学的课程体系做保障。一般院校的动画专业课程体系存在以下几个问题：
1.一些基础课程定位不明确，似是而非。如素描速写，其教材与教法基本上是沿用美院模式 ，与行业标准相左。动画强调的手绘与故事板、人设、场景设定，原画动画密不可分。因此可以设计一门结合行业需求的动画手绘课。它应包含动画行业中强调手绘能力的一切环节及其知识点。这比单纯的速写素描对学生的帮助大得多。
2.不分方向。二、三维动画除了在基础环节有相通之处外差距巨大，所需知识结构迥异。每个方向综合技艺的提升都要靠大量的针对性练习。及早分清方向必将有利于学生专心致志地精通钻透一门。“伤其十指，不如断其一指”。这样学生必将更易获得用人单位的青睐。
3.偏重于理论，实践环节与动画流程结合得不够紧密。应让学生多做多练甚至参与小型项目。既提升了实际操作水平，又促进了团队合作精神。
4.重技术轻表演。建议开设表演课程做为专业选修课。作为动画的核心环节之一，传统动画极其重视表演。动画制作人员都应有表演素质和表演意识，对从事动作设计的人员尤为重要。
5.缺乏借鉴。当下动画培训机构以实战经验促成学员迅速成熟的教学思路与结果令我们关注。这些经验中有相当一部分值得我们认真借鉴。
就业方向
在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺扣口。
设计类企事业单位：UI设计、媒体设计、平面设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美工、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作。
专业衔接
持续本科专业举例：数字媒体技术。
游戏动漫专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。
游戏动漫专业是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。
主干课程
设计构成、素描(速写)、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等
折叠学习内容
(1)动漫美术基础:几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习;Photoshop初步使用。
(2)原画设计基础:动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则;结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造; Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作;Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。
(3)道具与场景设计:动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制;场景原画创意与绘制，山、石、树、建筑等的绘制方法; Photoshop场景原画的色彩设定，Illustrator11的场景绘制。
(4)动漫角色设计:动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制;男、女角色原画创意与绘制;动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述;动物与怪物原画创意与绘制; Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator11的角色绘制。
(5)二维动画设计:了解Flash的各种功能，动画制作基本原理;掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法;结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放;动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。
(6)3D基础知识:3Dsmax概述与基本操作,窗口操作与工具条的使用;模型创建基础，灯光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。
(7)3D道具与场景设计:三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制;三维卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧;三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘制。
(8)动漫三维角色制作:三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的运用;三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。
(9)三维动画、特效设计:3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计;创建IK控制骨骼，权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用;动画编辑曲线的应用，动画类型与动作规律的使用。
(10)三维动画项目制作:结合所学二维、三维知识创作毕业作品
随着近些年计算机图像技术的发展，国内一些从事卡通漫画的艺术人士开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”，即“连动的系列漫画”。 动漫产业，以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 动漫作为一种文化产品有多种载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有4个环节，漫画(图书、报刊 )、动画(电影、电视、音像制品)以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的传播工具，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业在新技术条件下的运用，具有拉动和整合作用。还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链。
主干课程
设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等
学习内容
(1)动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。
(2)原画设计基础：动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作；Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。
(3)道具与场景设计：动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘制，山、石、树、建筑等的绘制方法； Photoshop场景原画的色彩设定，Illustrator11的场景绘制。
(4)动漫角色设计：动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述；动物与怪物原画创意与绘制； Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator11的角色绘制。
(5)二维动画设计：了解Flash的各种功能，动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法；结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。
(6)3D基础知识：3Dsmax概述与基本操作,窗口操作与工具条的使用；模型创建基础，灯光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。
(7)3D道具与场景设计：三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制；三维卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧；三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘制。
(8)动漫三维角色制作：三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的运用；三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。
(9)三维动画、特效设计：3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计；创建IK控制骨骼，权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用；动画编辑曲线的应用，动画类型与动作规律的使用。
(10)三维动画项目制作：结合所学二维、三维知识创作毕业作品
手绘二维动画课程设计是一门教授学生手绘技巧和基本动画原理的课程。以下是一个详细的课程设计：
1. 课程目标：
- 学习手绘技巧，包括线稿、填色和阴影等。
- 了解基本的动画原理，如平滑、速度和运动路径等。
- 培养学生的创造力和艺术表达能力。
- 培养团队合作和时间管理能力。
2. 教学内容和进度安排：
第1周：
- 介绍课程和学习目标。
- 简要介绍手绘动画的历史和发展。
- 学习基本的手绘技巧，如线稿、填色和阴影。
第2周：
- 学习如何设计角色，包括外观和表情。
- 练习绘制简单的角色，并进行线稿练习。
第3周：
- 学习基本的动画原理，如平滑和速度。
- 练习制作简单的动画，如走路和跳跃。
第4周：
- 深入了解动画原理，包括运动路径和变形。
- 练习制作更复杂的动画，如飞行和变身。
第5周：
- 学习如何制作背景和场景。
- 练习绘制背景，并将角色动画放入场景中。
第6周：
- 学习如何制作特效，如爆炸和火焰。
- 练习给动画添加特效，并进行渲染和后期处理。
第7周：
- 学习如何制作音效和配乐。
- 练习为动画添加音效，并进行混音和调整。
第8周：
- 最后的项目制作和展示。
- 学生可根据自己的创意和技术水平制作一段完整的手绘二维动画，并进行展示和评估。
3. 教学方法和评估方式：
- 教学方法可以包括讲解、示范、练习和小组合作。
- 评估方式可以包括作业、小测验、项目作品和口头报告。
通过以上的课程设计，学生将能够掌握手绘技巧和基本动画原理，并能够创作出自己的手绘二维动画作品。这门课程将培养学生的艺术表达能力和创造力，同时也锻炼他们的团队合作和时间管理能力。