一 板绘学起来难吗？宝宝心里有点害怕。
很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。
板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。二 板绘自学这事能搞成功不？宝宝心里有点忐忑。
自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。三 学好板绘其实很简单，并没有大家想的那么费劲。
很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。
为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。
四 学板绘多久能有经济收入？能解决点生活困难挺好。
很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的，画好了放那里一般是自我欣赏，不是什么名家的话，画根本不值钱，而板绘则不同，通过板绘画出来的原画，是可以在市场上接单的。一般两个月的时间，能学会板绘原画的基础，这个时候，可以接一些小单，50到100左右，整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间，完成板绘原画中级的学习，可以接一些中级类的单子，一般两三天完成，在300到400左右，用6到8个月的时间完成高级的技能学习，接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单，网上有很多专门接单的网站，而且思维不要太局限，如果你能把原画板绘学成个样子，还可以自己创业，原画板绘是可以和很多东西结合的，比如个性化订制，画别人的卡通头像，印制在衣服上。印制在水杯上。五 怎么学习板绘的详细步骤：
对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。
（一）：小白学习板绘的工具配套。
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。
1.数位板。
数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。
2.数位屏。
依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。
3.数位电脑。
顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。
（二） 小白学习板绘的软件配套。
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。
SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。 （三） 学板绘的绘画技能提升步骤。
按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板，用什么板绘软件，然后才介绍怎么画的步骤，到我这规矩改了，先介绍主要的绘画到底怎么画，至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到，
可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。
1. 素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。
所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。
绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。
2：先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。
这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显
速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。
3：记住肌肉结构，才能画出合理的人样。
记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。
4：形体练习，练好形体才能玩转人体。
很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！
进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。
最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！
答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。
5：四肢练习，把手画好其它都不是问题。
俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。
6：五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。
五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！
7：色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。
色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。
光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键
利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。8：场景练习，光会画人，不会画场景，怎么成一幅完美的画。
场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！
而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！9.大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。
等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。
临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。
再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。
四 绘画技能讲了那么多，再升华那么一下。
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
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二维动画是要看软件用什么.不过surface Pro 6只要要求不高基本都可以运行.至于软件日本制作软件都很小巧需要配置不高.如果是欧美软件则要求更高,至于使用后期软件AE等要求配置高,只能说可以运行,但是预渲染和制作都很慢.
和Macbook pro比,其实还是感觉用surface Pro更好一些.实际苹果和ADOBE之战后,软件商给苹果的很多软件都是阉割版或缺少一些功能的版本.而当初软件商把苹果捧为专业设计电脑,也因苹果强要软件商平台费被软件商拉下神坛.而后就都知道了,苹果平板和手机销量号针对笔记本的投资就少了,导致现在苹果都没全触摸屏,而surface Pro都已经6代了,苹果刚加了个触摸条而且超级难用也没意义.
关于集成显卡现在时代也不能小看,微软毕竟和INTEL的关系不浅,当初surface Pro用的几款CPU只有微软能用,别人都不给.而surface Pro 6和CPU的亲和度很高,和主流游戏本的独立显卡比自然是不成的,大的3D游戏估计都运行不了,但是图形运算用来画图或动画,速度是可以和主流游戏本的独立显卡媲美的.高于一般的中等独立显卡.
至于性价比,微软的通用度应该不必说了,配件软件等资源要多很多.而苹果的就贵了.
还有就是微软的笔经过了好几代,精度上已经超过苹果的所有笔.虽然手感和压感上还没苹果好但是手绘动画还是很爽的.并且WIN10系统内置笔和触摸的设置,防止笔和触摸互相干扰和一些其他针对笔的设置.
总的来说要选择的话还是选surface Pro 6更好些.
一 板绘软件优缺点分析：
有很多人刚接触板绘绘画，需要准备哪些工具，从哪里入手比较迷茫。希望下面的内容对你们有些帮助。小白的话用sai，比较简单上手快，ps功能太强大，一上来就用这个难度有点高。用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。
1.绘画软件常用的有SAI，pS，还有csp,下面是三者基本的区别，（1）SAI：是专门绘画的软件，多用于线条比较明析的插画。存储小，易上手，绘画功能齐全，主要比PS多了防手抖功能，sai免安装，运行也很轻巧，对电脑配置要求不高，简单易懂。以后我会多分享一些SAI的用法。（分辨率太高的图用不了SAI，不过SAI对普通的插图来说都够用）
（2）PS：集设计，绘画，后期，二维动画制作一身的软件，功能强大。但是存储相对大，难度比SAI高；学习起来比较复杂，如果以前会ps，可以通过ps来玩板绘，如果没这方面的基础，刚开始得用比较多的时间来投入。
（3）CSP：偏向画漫画，功能比较齐全，几乎涵盖了SAI的所有功能，但是软件运行上比较耗CPU，也就是说容易卡:，如果你的电脑配置比较高，可以尝试一下，如果电脑是普通电脑，可以说再见跟这个软件。
如果三者都会，最好不过的。绘画用SAI，后期排版用PS，画漫画用csp,结合用。哦，对了，如果是mac电脑的话，用SAI软件需要安装双系统的，不然画笔是没有压感的。如果需要相关安装包和笔刷，以及原画板绘视频教程的，可以在下面这个原画板绘（君羊）里拿到，首先开头的一组是：二三，后边跟个：九。其次位于中间的一组是：八六，后边跟个：九。最后位于尾部的一组是：三七七。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。学习板绘画画是一个漫长的过程，希望大家少走弯路，提高自己的学习效率。
二 软件只是辅助的工具，用心才能画好
手绘板只是一个工具，就像素描纸，油画纸的区别一样。板绘只是从往常在纸上画画，迁移到电脑上来画画了而已。各位朋友如果刚开始使用不习惯呢，是可以垫张画纸在数位板上来画的。板子之间的区别只有“会不会坏，用的习不习惯”。能一直用不坏，适合自己的习惯（比如笔需不需要充电，喜欢圆的辅助按钮，还是方形的辅助按钮）就是好的数位板。想要画好图还是需要长期的观察、练习、学习、思考。拥有了数位板和绘画软件就可以开始你的板绘之路了，但工具只是工具，不同的工具都是为了把画画好，软件是一个辅助，用心才能画好，全身心的投入。
我是学动画的，坦白的来讲，这个行业的前景很好，但是路途很难。
因为国内的不重视与对动画的偏见，认为这是小孩子才看的东西，这导致长期动画的发展都得不到支持，而且因为国内没有分级制度，只要超线就会一刀切丝，这更导致了国产动画长期处于一种被压抑的状态。最近这种状况得到了很好的缓解，国家开始重视了起来这种给“小孩子”看的东西，然而长期的歧视所对国产动画的歧视是短时间内难以磨灭的。但是对于中国动画人而言，最好的时代已经来临了。
如果你选择这个专业，或是即将从这个专业毕业，那么我作为即将毕业的毕业生，在此为你送上最真挚的祝福，希望你能为国产动画开创一个新的篇章
一 板绘学起来难吗？宝宝心里有点害怕。
很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。
板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。二 板绘自学这事能搞成功不？宝宝心里有点忐忑。
自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。三 学好板绘其实很简单，并没有大家想的那么费劲。
很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。
为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。
四 学板绘多久能有经济收入？能解决点生活困难挺好。
很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的，画好了放那里一般是自我欣赏，不是什么名家的话，画根本不值钱，而板绘则不同，通过板绘画出来的原画，是可以在市场上接单的。一般两个月的时间，能学会板绘原画的基础，这个时候，可以接一些小单，50到100左右，整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间，完成板绘原画中级的学习，可以接一些中级类的单子，一般两三天完成，在300到400左右，用6到8个月的时间完成高级的技能学习，接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单，网上有很多专门接单的网站，而且思维不要太局限，如果你能把原画板绘学成个样子，还可以自己创业，原画板绘是可以和很多东西结合的，比如个性化订制，画别人的卡通头像，印制在衣服上。印制在水杯上。五 怎么学习板绘的详细步骤：
对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。
（一）：小白学习板绘的工具配套。
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。
1.数位板。
数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。
2.数位屏。
依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。
3.数位电脑。
顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。
（二） 小白学习板绘的软件配套。
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。
SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。 （三） 学板绘的绘画技能提升步骤。
按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板，用什么板绘软件，然后才介绍怎么画的步骤，到我这规矩改了，先介绍主要的绘画到底怎么画，至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到，
可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。
1. 素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。
所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。
绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。
2：先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。
这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显
速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。
3：记住肌肉结构，才能画出合理的人样。
记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。
4：形体练习，练好形体才能玩转人体。
很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！
进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。
最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！
答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。
5：四肢练习，把手画好其它都不是问题。
俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。
6：五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。
五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！
7：色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。
色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。
光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键
利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。8：场景练习，光会画人，不会画场景，怎么成一幅完美的画。
场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！
而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！9.大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。
等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。
临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。
再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。
四 绘画技能讲了那么多，再升华那么一下。
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
1、AdobePhotoshop（Ps）：图像处理软件。集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。2、AdobeFlash（Fl）：二维动画制作软件。被大量应用于因特网网页的矢量动画文件格式，使用向量运算的方式，产生出来的影片占用存储空间较小，使用Flash创作出的影片有自己的特殊档案格式﹙swf﹚，全世界97%的网络浏览器都内建Flash播放器﹙FlashPlayer﹚。它是Macromedia提出的“富因特网应用”（RIA）概念的实现平台。通常包括AdobeFlash，用于设计和编辑Flash文档，以及AdobeFlashPlayer，用于播放Flash文档。3、AdobeDreamweaver（Dw）：网页设计软件。原本由Macromedia公司所开发的著名网站开发工具。它使用所见即所得的接口，亦有HTML编辑的功能。它现在有Mac和Windows系统的版本。Dreamweaver自MX版本开始，使用了Opera的排版引擎"Presto"作为网页预览。4、AdobeIllustrator（Ai）：矢量图形绘图软件。AdobeIllustrator原本是由Macromedia公司出品的矢量图形编辑软件，后加入Adobe创意套件。它是出版、多媒体和在线图像等行业的工业标准图形软件。5、AdobeAcrobat：用于编辑和阅读PDF格式文档。基于此Adobe公司推出了PDF电子文档格式。6、AdobeIndesign（ID）：一款桌面出版软件，主要用来进行综合排版设计。用于书籍出版领域，应用范围也可涉及版式编排的各种设计。它是印刷和数位媒体动态出版的基础。7、AdobeFireworks（Fw）：用于网页图片编辑、优化。可以用它创建和编辑位图、矢量图形、还可以用来制作翻转图像、下拉菜单等网页设计中常见的效果。8、AdobeReader：用于阅读PDF文档格式。是浏览PDF文件的最佳软件，它支持多指缩放功能，支持从电子邮件或网页中直接打开PDF文件更新日志。
是的，平板可以用来制作二维动画。平板电脑通常配备了专业绘图软件，如Adobe Flash、Toon Boom等，这些软件提供了丰富的绘图工具和动画功能，能够满足二维动画制作的需求。
使用平板制作二维动画的主要步骤包括以下几个方面：
1. 绘制角色和背景：通过平板的触控屏幕和专业绘图软件，可以使用手指或者电子笔直接在屏幕上绘制角色和背景。可以利用绘图软件提供的图层功能，分别绘制不同的元素，方便调整和编辑。
2. 定义关键帧与动作：在制作动画时，需要定义关键帧和动作的序列。关键帧是动画中的重要帧，动作是角色或物体在不同帧之间的变化。通过平板上的绘图软件，可以逐帧绘制角色的动作，或者使用软件提供的动画骨骼功能，制作更加流畅的动作。
3. 添加特效与声音：平板上的绘图软件通常还提供了一些特效工具，可以添加烟雾、粒子效果、闪烁等特效，增强动画效果。还可以导入声音文件，为动画添加背景音乐、角色对话等声音元素。
4. 编辑和导出：制作完成后，可以使用平板上的绘图软件对动画进行编辑和调整。调整动画的速度、镜头切换等，以获得更好的观看效果。可以将动画导出为常见的视频格式，如MP4、AVI等，方便在各种设备上播放和分享。
平板具备了制作二维动画所需的绘图工具和动画功能，可以满足大部分动画师的需求。平板的便携性和触控屏幕的灵活性，也使得二维动画制作更加方便和自由。