1引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
5结论
一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。
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【莴苣姑娘的故事介绍】 从前有一个男人和一个女人，他俩一直想要个孩子，可总也得不到。女人只好希望上帝能赐给她一个孩子。他们家的屋子后面有个小窗户，从那里可以看到一个美丽的花园，里面长满了奇花异草。可是，花园的周围有一道高墙，谁也不敢进去，因为那个花园属于一个女巫。这个女巫的法力非常大，世界上人人都怕她。一天，妻子站在窗口向花园望去，看到一块菜地上长着非常漂亮的莴苣。这些莴苣绿油油、水灵灵的，立刻就勾起了她的食欲，非常想吃它们。这种欲望与日俱增，而当知道自己无论如何也吃不到的时候，她变得非常憔悴，脸色苍白，痛苦不堪。她丈夫吓坏了，问她：“亲爱的，你哪里不舒服呀？”“啊，”她回答，“我要是吃不到我们家后面那个园子里的莴苣，我就会死掉的。”丈夫因为非常爱她，便想：“与其说让妻子去死，不如给她弄些莴苣来，管它会发生什么事情呢。”黄昏时分，他翻过围墙，溜进了女巫的花园，飞快地拔了一把莴苣，带回来给她妻子吃。妻子立刻把莴苣做成色拉，狼吞虎咽地吃了下去。这莴苣的味道真是太第二天她想吃的莴苣居然比前一天多了两倍。为了满足妻子，丈夫只好决定再次翻进女巫的园子。于是，黄昏时分，他偷偷地溜进了园子，可他刚从墙上爬下来，就吓了一跳，因为他看到女巫就站在他的面前。“你好大的胆子，”她怒气冲冲地说，“竟敢溜进我的园子来，像个贼一样偷我的莴苣！”“唉，”他回答，“可怜可怜我，饶了我吧。我是没办法才这样做的。我妻子从窗口看到了你园子中的莴苣，想吃得要命，吃不到就会死掉的。”女巫听了之后气慢慢消了一些，对他说：“如果事情真像你说的我可以让你随便采多少莴苣，但我有一个条件：你必须把你妻子将要生的孩子交给我。我会让她过得很好的，而且会像妈妈一样对待她。”丈夫由于害怕，只好答应女巫的一切条件。妻子刚刚生下孩子，女巫就来了，给孩子取了个名字叫“莴苣”，然后就把孩子带走了。 “莴苣”慢慢长成了天底下最漂亮的女孩。孩子十二岁那年，女巫把她关进了一座高塔。这座高塔在森林里，既没有楼梯也没有门，只是在塔顶上有一个小小的窗户。每当女巫想进去，她就站在塔下叫道： “莴苣，莴苣，把你的头发垂下来。” 莴苣姑娘长着一头金丝般浓密的长发。一听到女巫的叫声，她便松开她的发辫，把顶端绕在一个窗钩上，然后放下来二十公尺。女巫便顺着这长发爬上去。 一两年过去了。有一天，王子骑马路过森林，刚好经过这座塔。他突然听到美妙的歌声，不由得停下来静静地听着。唱歌的正是莴苣姑娘，她在寂寞中只好靠唱歌来打发时光。王子想爬到塔顶上去见她，便四处找门，可怎么也没有找到。他回到了宫中，那歌声已经深深地打动了他，他每天都要骑马去森林里听。一天，他站在一棵树后，看到女巫来了， 而且听到她冲着塔顶叫道： “莴苣，莴苣，把你的头发垂下来。” 莴苣姑娘立刻垂下她的发辫，女巫顺着它爬了上去。王子想：“如果那就是让人爬上去的梯子，我也可以试试我的运气。”第二天傍晚，他来到塔下叫道： “莴苣，莴苣，把你的头发垂下来。” 头发立刻垂了下来，王子便顺着爬了上去。莴苣姑娘看到爬上来的是一个男人时，真的大吃一惊，因为她还从来没有看到过男人。但是王子和蔼地跟她说话，说他的心如何如何被她的歌声打动，一刻也得不到安宁，非要来见她。莴苣姑娘慢慢地不再感到害怕，而当他问她愿不愿意嫁给他时，她见王子又年轻又英俊，便想：“这个人肯定会比那教母更喜欢我。”她于是就答应了，并把手伸给王子。她说：“我非常愿意跟你一起走，可我不知道怎么下去。你每次来的时候都给我带一根丝线吧，我要用丝线编一个梯子。等到梯子编我就爬下来，你就把我抱到你的马背上。”因为老女巫总是在白天来，所以他俩商定让王子每天傍晚时来。女巫什么也没有发现，直到有一天莴苣姑娘问她：“我问你，教母，我拉你的时候怎么总觉得你比那个年轻的王子重得多？他可是一下子就上来了。”“啊！你这坏孩子！”女巫嚷道，“你在说什么？我还以为你与世隔绝了呢，却不想你竟然骗了我！”她怒气冲冲地一把抓住莴苣姑娘漂亮的辫子，在左手上缠了两道，又用右手操起一把剪刀，喳喳喳几下，美丽的辫子便落在了地上。她又狠心地把莴苣姑娘送到一片荒野中，让她凄惨痛苦地生活在那里。 莴苣姑娘被送走的当天，女巫把剪下来的辫子绑在塔顶的窗钩上。王子走来喊道： “莴苣，莴苣， 把你的头发垂下来。” 女巫放下头发，王子便顺着爬了上去。他没有见到心爱的莴苣姑娘，却看到女巫正恶狠狠地瞪着他。“啊哈！”她嘲弄王子说，“你是来接你的心上人的吧？可美丽的鸟儿不会再在窝里唱歌了。她被猫抓走了，而且猫还要把你的眼睛挖出来。你的莴苣姑娘完蛋了，你别想再见到她。”王子痛苦极了，绝望地从塔上跳了下去。他掉进了刺丛里，虽然没有丧生，双眼却被刺扎瞎了。他漫无目的地在森林里走着，吃的只是草根和浆果，每天都为失去爱人而伤心地痛哭。他就这样痛苦地在森林里转了好几年，最后终于来到了莴苣姑娘受苦的荒野。莴苣姑娘已经生下了一对双胞胎，一个儿子，一个女儿。王子听到有说话的声音，而且觉得那声音很耳熟，便朝那里走去。当他走近时，莴苣姑娘立刻认出了他，搂着他的脖子哭了起来。她的两滴泪水润湿了他的眼睛，使它们重新恢复了光明。他又能像从前一样看东西了。他带着妻子儿女回到自己的王国。 [编辑本段]【莴苣姑娘同名动画】 根据经典格林童话篇章改编，一个长头发的女孩被巫婆关在高塔里…… 迪士尼会怎样改编呢，Twisted是什么意思，像史瑞克一样吗？ 关住莴苣姑娘的高塔，本片由迪士尼台柱画师Glen Keane首执导筒，也是他画了多年动画后第一次接触电脑动画。Glen Keane最著名的角色是《美女与野兽》里的“野兽”和《泰山》里的“人猿泰山”。当年“野兽”实在太生动逼真了，以至奥斯卡差点为他颁发“最佳男主角”，西西，开个玩笑。 据说迪士尼高层曾威胁他，如果不改行做电脑动画，他也将像许许多多其他画师一样被裁员，不过看来这次他首次执导的动画片《莴苣姑娘》尽管采用CG技术，但画面仍然和以前的二维动画一样美轮美奂！ 芭比系列电影《芭比之长发公主》中的芭比也是莴苣姑娘的原型，一个有一头很漂亮的头发的姑娘，被一个女巫抚养大，终于在自己的希望中认识了世界，并且最后与父母相聚了。虽然这个故事与《莴苣姑娘》一看就不是一个，但是从故事情节来看，就完完全全用的是这个剧本。
《楼梯》——波兰动画艺术短片创作于1969年的波兰偶动画艺术短片《楼梯》，导演是斯特凡·夏本贝克。 在这部短片中，导演夏本贝克所用的材料虽然很简单只是一个泥偶和一堆楼梯，但他所表达出的内涵却非常深刻。 短片一开始，导演通过对摄影机机位的调整，使整个画面从平面变成了立体，观众由此进入到了一场有关立体空间与时间的游戏之中。这种利用机位的变化从二维到三维的转换方式，不仅流畅而且自然。 短片《楼梯》中，摄影机仿佛就是观众的眼睛，在保持机位不变的情况下镜头以移动的方式，跟随着走动的主人公。短片的背景在切换的过程中不断地变换，从平坦的楼梯，到复杂的楼梯，到最终令人眩晕的山峰式楼梯。这种拍摄手法对于背景环境设计相对单一的短片《楼梯》来说，更容易与观众产生共鸣与互动。它不仅让观众能始终注视爬楼梯的主人公，而且还能看出主人公爬楼梯时的运动方向、速度、体态以及他与环境的关系。 另外在这部短片中，只有两处景别有所变化。第一处是在短片开始不久，主人公眺望周围环境时，导演使用了一个摇镜头，镜头的变化让观众看到的是一望无际、没有方向的楼梯群。实际上这个摇镜头就是主人公的主观镜头，导演正是想通过这个镜头告诉观众，当大家对这些层层叠叠的楼梯感到惊讶和茫然时，主人公的感觉也是如此。 第二处在影片结尾，导演使用了拉镜头。在这个镜头中，观众不仅可以看到楼梯之间错综复杂的关系，还可以感受到主人公虽然不过是这个环境中很小的一分子，但他的努力却使楼梯又加高了一层。导演想通过这个镜头告诉大家的是，任何人的奋斗，都是有意义的，因为是人在不断推进这个社会继续前进。 本片的背景环境是一个虚拟的假定环境。在这个环境中，楼梯的上下关系被复杂化，被突出。而作为主人公的小泥人无论是在镜头的处理上还是与周边环境的比例上，都被导演相对忽略了，这种视觉处理，似乎是导演自己更希望以一个旁观者的心态去重新思考人和人存在的意义。
《计算机仿真与建模》课要讲一些仿真与建模相关的内容，那时候正好看到了NPR（非真实感渲染）技术方面的文章，所以准备讲这方面的内容。找了很多关于三维转二维的材料，想着整理一下，于是就有了这篇文章。3T技术，即Three to Two Technique，也就是“三转二”技术。说白了就是先做一段3D动画，在经过渲染，将3D动画（或模型）渲染成2D画风的动画（或模型）。第一次接触到这方面的知识，是看了浅墨的博客 《【《Real-Time Rendering 3rd》 提炼总结】(十) 第十一章 · 非真实感渲染(NPR)相关技术总结》 ，当时完全没有明白为什么三维的模型要渲染成二维的效果。第二次是在知乎搜索动画电影建模，本意是想找三维动画电影的建模，但是在一个回答中看到了“三转二”的乱入，回答的具体链接找不到了，只记得里面推荐了一个纪录片 《Kill La Kill 是怎样炼成的？制作贴身采访500天（下）》 。这部片子开始的一段就讲了“三转二”技术的实现过程（整部片子拍的也很好，值得一看）。看了这不纪录片之后，我才将NPR技术与“三转二”技术联系起来。其实，我们很多熟悉的作品，包括动画和游戏，都用到了这项技术。比如《你的名字》、《塞达尔传说4 荒野之息》、《火影忍者鸣人 终级风暴》等。可以看到这些作品的画风都不尽相同，有日本传统的赛璐珞风格，中国的水墨画风格，还有手绘风格……说了这么多，那3T技术究竟应用于什么情况？有什么必要呢？我总结了以下几种情况：1.游戏视角的变化 在我们玩一些第一人称视角的游戏，比如“吃鸡”、上文提到的《塞达尔传说》等，所见的场景都是随着我们视角的变化而变化的。比如我们转一圈，就可以看都周围360度的场景。但是原画师不可能将360度的场景都手绘出来。我们现在见到的第一人称视角的游戏大多是3D的，但是要达到2D的效果，就必须用到“三转二”技术加实时渲染才可以。当我们移动到某一位置时，渲染器就会将我们视野中的场景渲染成2D风格，在呈现在我们面前。2.打斗场面 在制作一些打斗场面时，为了让画面更符合物理规律，就需要使用3D模型加物理模拟器。大多数游戏引擎都有物理模拟系统，这样可以生动又轻松的表现出3.相对运动 动画师通常很难以绘制这类的场景，比如上述视频里讲到的飞速下楼梯的场景，还有流子酱和臯月大人在火车上打斗的场景。这些片段中的人物、背景、摄像机都在变化，所以对于动画师来说，想要画出连贯的画面是很难的，除非经过计算（就像高中物理题？）才行。而用3D模型做起来就简单多了，先用模型做一段连贯的动画，再渲染，最后“去帧”——去掉一些动作拖沓的帧画面，这样就可以很容易的完成平时很难绘制的画面。尤其适用于动画这种夸张、有表现力的表现形式。有一些游戏中的打斗场景，也可以使用3D模型加物理模拟器生动的表现出来。这项技术最早产生于日本的动画生产，但并未在日本得到广泛应用。这是什么原因呢？我们来对比一下中国和日本的国情。在日本，人们很重视动画手绘场景的表现，和手绘创作的过程。这一点对比美国就知道了，像迪士尼和皮克斯，从很早的《海底总动员》、《玩具总动员》等作品开始就致力于制作3D动画，他们很看重技术。而在日本几乎看不到3D动画的影子。日本的动漫人才层出不穷，从事这一职业的人也非常多，随便看个日剧里面就有漫画家。而中国的动画行业很不够成熟、动画人才稀缺，因此想要提高动画的质量和产能，这项技术是非常好的解决方式。声影动漫是中国最早发展“三转二”技术的公司，他们最早接触这项技术是在2009年，那时的声影接了很多日本的动画OEM代工项目，从日本了解到可以用三维技术制作二维动画。后来，CEO王藜将三转二技术引进到国内，开始正式将该技术应用到声影的商业项目中。“三转二”已经从最初单一的动画制作技术，不断变成一种动画制作机制，而且有了一个新名字“3T技术”。声影动漫已经将这项技术应用到《狠西游》、《UFO学院的秘密》、《斩书王》、《团地友夫》、《魁拔3战神崛起》等很多优秀的作品中。
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3dmax绘制楼梯模型的教程
1、我们制作一级楼梯踏步的截面，来作为我们后面的建模参考；2、然后根据楼梯的设计需要，做一条倾斜的直线来作为楼梯的长度参照；3、选择楼梯踏步的截面参考，点击工具栏上的间隔工具，下面我们将把楼梯踏步按长度参照进行间隔复制；4、我们设置复制的踏步级数为11级，复制方式为中心，复制类型为关联；5、因为设置的是关联复制，可以使用踏步参考图像对楼梯踏步之间的空隙进行微调；打开捕捉按钮，设定为以X、Y轴方向进行移动，捕捉相邻踏步之间的端点，让其互相对齐；6、对齐好踏步的位置后，两个参考图形的任务也就完成了，选择它们，然后将其隐藏；7、打开材质编辑器，默认快捷键M，全选所有的楼梯踏步模型，给它们赋予一个材质，并勾选“双面”选项，其他参数保存默认即可；8、为踏步模型添加一个“挤出”修改器，这样一来，二维的图形变成了三维实体模型了；9、对楼梯踏步模型进行快速渲染，就得到了一张简易楼梯的效果图。以上就是3dmax绘制楼梯模型的教程了，想了解更多3dmax软件的使用教程，可以点击这个链接：
1引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
5结论
一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。
\"上楼梯二维动画\"是指通过二维动画技术表现人物或物体上楼梯的动作。下面是详细的回答：
1. 基本步骤：
- 设计场景：确定楼梯的形状、高度、宽度等因素，并设计背景场景。
- 设计人物：确定上楼梯的人物形象，并绘制该人物的姿态和动作帧。
- 制定动画帧：根据上楼梯的动作，绘制人物在不同楼梯台阶位置的帧，形成动画序列。
- 添加细节：增加人物的细节，如头发、衣服等，以增强动画的真实感。
- 添加背景音乐：根据需要，选择适合的背景音乐，以增加动画的氛围。
2. 动画技巧：
- 每个楼梯台阶之间的高度和间距应该符合实际，并在动画中逐帧地呈现。
- 通过改变人物的姿态和表情，以及身体的位置和角度，增加动画的生动性。
- 使用适当的动画速度和过渡效果，使人物的上楼梯动作流畅自然。
- 考虑到人物的重心和重力，使人物的动作更加逼真。
- 添加适当的阴影和光线效果，使动画更具立体感和真实感。
3. 动画软件：
- 2D动画软件如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等可用于绘制人物和制作动画序列。
- 某些绘图软件（如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint）也可以用于绘制人物和场景。
- 视频编辑软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro）可用于将动画序列合并、添加音乐等后期处理。
通过以上步骤和技巧，可以制作出动感十足的\"上楼梯二维动画\"，展示人物在楼梯上行走的流畅动作和真实场景。