一 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
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一 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
二维动画软件*** FlipBook *** Flipbook是一个非常不错的二维动画制作软件!它将帮助动画师在摄像机下扫描或是拍摄他们的制图。 当开始播放镜头的时候，一个可编辑的输出率表可以让动画师随着时间的改变而播放镜头。 动画师可以在输到视频或是置入网上之前上色，并可以为每一个角色或每一个动画做一个调色板，共有1600种颜色可任选择。 如果选择了新的颜色的话，这个软件将会自动重新给整个镜头上色。在限制动作的镜头里，这个软件将会自动将每一桢上色使之与第一桢相匹配，这就节省了动画师或是画家用手给每一桢上色的时间。 二维动画软件*** CTP *** 弹坑软件公司刚刚发行他们的旗舰二维动画软件包CTP的最新版本。除了其他功能，1.4的版本还提供了与Flash的完全兼容，对于想在网站上发表动画作品的动画师来说，这款软件成为制作动画的理想工具。 "提高CTP 1.4与FLASH的兼容就是我们下一步要采取的步骤，"弹坑软件公司的总裁乔·阿朗索说，"由于绝大多数的网络用户都在他们的浏览器中安装了FLASH，因而它已从一种文件格式变成网站媒体传输的一个标准。为了保持我们提供一个专业的、价格可承受的、功能齐全的软件包的经营理念，我们就需要面对网站兼容性日益增长的需要。" 新版本的CTP还具备30种新的图像滤镜和特殊效果，该款软件与使用其他几种二维与三维动画软件制作的图像文件格式完全兼容。二维动画软件*** Toon Boom Studio *** 绝对经典的二维矢量动画设计软件，当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台，制作其优点难以尽数。广泛的系统支持，可用于所有 Windows 系统及 Mac 苹果系统；唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台；引入镜头观念，控制大型动画场面游刃有余；灵动亲切的绘画手感（我所遇见的最好手感，甚至超过Illustrator等）；完全为动画艺术家所创，抛弃所有多余功能，不是功能不足，反而因此变得更为强大易用；新的 2.0 版本增加同 Flash MX 的兼容，Flash MX 可以直接导入 Toon Boom Studio 动画文件。 Toon Boom Studio是专业的2维动画软件。无论是镜头，还是灯光、场景、3d、洋葱皮等都十分的强大，最酷的是他是基于swf格式的！ Toon Boom工作室发布了最新的Toon Boom Studios 2.0。 二维动画软件*** Aura V2.5 ***二维动画的独门利器 今天来给大家介绍一个不太为人熟知的动画软件——Aura Aura是Newtek公司的产品，软件的全称是 Aura Video Paint（Aura视频绘画系统），正如软件的名字，Aura的主要用途就是“Video Paint”，你可以从很多角度来理解Video Paint：Aura允许你在电脑上绘画电子赛璐珞动画，也可以用来剪辑视频或修改视频、添加特效等，你甚至可以用她来画单幅……不过说到底，我认为Aura最显著的功能就是绘制电脑动画。 从性能上说，Aura不属于Animo或者TOONZ那种大中型企业动画软件，没有那些高端的附加功能和多模块设计，对于我们这些只拥有一台电脑、一只数位板和一个简易扫描仪的年轻CGer，那些提供了高端扫描和超强对位上色功能的软件，对我们一般制作来说似乎即奢侈又难以上手，模块多了甚至不知从何处入手开始学习~~而Aura的设计与这些高端动画软件不同，仅通过一个模块实现了多种电脑动画功能 下面来说说它的性能。Newtek公司设计的很多软件都有一个特点，就是对系统的需求放的很宽，低配置可以稳定使用，高配置也能充分发挥系统性能。在Aura里，你可以实时浏览动画效果，文件的保存、导入、导出都非常顺畅。而且它支持手动设置Undo占用的内存数目，即使内存较小也可以手动调节内存使用方式。 二维动画软件 *** Moho *** 二维矢量卡通动画制作工具 MOHO 是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具，操作界面简洁，动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画，每层只能有一个元件活动，而在 moho 里，就没有这样的局限。因为它有着极为专业的"骨骼”功能，为我们提供了制作复杂人物动画的可能。并提供很好的口型功能。 这样我们就不必在FLASH中为那些众多的元件分层而烦恼了。
Toon Boom Studio ? 是一个专业2.5D卡通动画软体，不仅可以协助您缩短制作时间与提升动品质，引爆您的创意核子，更让您容易掌握专案的进行，一个人也能完成卡通动画。Toon Boom Studio可以与Flash 4、Flash 5整合，新版本 2.0 更增加了对 Flash MX 的支持，让您轻松完成三度空间的动画场景，并且可以直接输入手绘图与向量档案来编制动画，输出为SWF网页格式与QuickTime播放格式。尽管Toon Boom Studio2-D是一个二维的软件，但是二维或三维的对象它都能够读取。在 Toon Boom Studio2-D中也有镜头、灯光、场景、3D等对象，也可以导入图片、声音和动画文件，而且所有的一切都是基于SWF格式的，我们完成这些作品后可以把当前的全部或部分动画导出为SWF格式，在导出时还会自动建立符号库，这样可以减少下载负荷量，使得下载变得更为快速。
特色:
1. 绘图（Sketching & Drawing）：
提供数位板与各种笔刷、造型工具，让使用者绘制造型草图与连续动画，并存为向量资料，表现完美的绘图品质。
2. 律表（Exposure Sheet）：
正统卡通制作必具备的格式，以便於管理每个物件、即时播放物件动画及描图功能、输入*BMP、*TGA、*TIF、*JPG格式的图档。
3. 3D场景安排（3D scene planning）：
可将2D元件放至於3D的空间中，利用3D镜头顶视图与侧视图视窗、阶层式3D物件移动等特效，使3D场景中的2D动画物件有景深效果，并可增加镜头、自由切换喜爱角度，充分发挥2.5D动画制作品质。
4. 唇形对位（Lip synchronization）：
具备自动声波分析、自动唇形同步化指定的功能，解决动画对嘴的困扰。
5. 音轨同步整合（Soundtrack integation tools）：
支援音轨效果与唇形同步误差的修正，并提供编修的功能。
提供网页、广告、音乐录影带产品与游戏等领域的动画师、绘图设计师，一个绝佳完美的2.5D动画制作工具。
问题一：手绘软件有哪些 这是我下载的几个手绘软件，个人觉得都不错 sai比较普遍，用的也不错 CS[全名icStudio4]主要是黑白漫画 PS大家都听过，主要是图像后期处理，不过PS的笔刷功能很强大。 纯手打求采纳=W= 问题二：电脑手绘漫画的软件有哪些？ Corel Painter、OpenCanvas都是很好的绘画软件，当然结合数位板是最好的。 其中Painter功能比较强大，但作为CG绘画OC也完全可以胜任，并且OC有个优点就是软件非常小只有几M左右。 PT和OC都有绘画过程录制的功能，录制好的绘画过程可以重新观看，网上也很多录制好的绘画过程，作为学习非常方便。 问题三：有没有什么软件可以把照片转手绘 使用PS处理，大致步骤如下： 1、打开照片；图像――调整――去色； 2、复制背景图层，图像――调整――反相，混合模式设为“颜色减淡； 3、滤镜――模糊――高斯模糊（半径视情况设为4左右），曲线（调暗一点）。 问题四：手绘需要的工具有哪些 铅笔 （打稿用) 橡皮 针管笔 (画彩稿的话 最好是防水的） 毛笔 （上色一般都用得到毛笔） 马克笔 纸（你要是画彩稿 就用水彩纸 画黑白稿 什么纸都可以了） 尺子 颜料（水彩 丙烯 水粉 油画 彩色墨水 彩色铅笔/蜡笔 色粉 等） 以上是基本的工具了 其实能用的工具花样很多 但基本这些就够了 问题五：做手绘是用哪些软件？ 所有的画图软件都行啊 最常用的就是ps、sai咯 问题六：用什么软件可以把自己的相片做成手绘 手绘是要有绘画功底才能学的 问题七：用手机可以把照片做成手绘的软件都有哪些！简单点的谢谢 10分 就这么和你说吧，别说简单的，就连功能强大的也做不了手绘图片，这是由手机的性质决定的，不能精确操作，又怎么能手绘阿 问题八：手绘图是什么软件? 手绘软件分为以下几种： Adobe ps Corel Painter sai IIIUSTRATOR icstudio Ex ARTRAge SketchBook 国际主流绘画软件是:Photoshop和Painter,其它的还有sai,ArtRage,SketchBook.日本漫画专用软件:icStudio EX ps：后期图像处理功能强大、曲线、色阶、液化、图章、选区变形，笔刷颗粒有规律性，擅长表达奇幻性质的画面，华丽、可控性极强，公认的后期最强软件，缺 点是略有脱离绘画实质容易对功能产生依赖，放大缩小画笔不方便、更改画笔颜色不方便，绘画方面不是很专业。 painter：意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司――与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。 是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘 画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。 其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色，其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量，压感以及纸张的穿透能力，Painter为数字绘画提高到 一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照，因它采用了一种天然媒体专利技术，处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”，它 可以使作品达到一种特殊的写意。特点仿真笔刷多，效果逼真，适合绘制实体物，模仿油画人像等等。缺点是画笔笔刷颗粒拟随机，耗费系统资源大、笔刷太多需要 一个一个的尝试，后期修改能力不足。画布固定、图层不方便等，它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具, 如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、粉笔及彩色粉笔等, 用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的， Corel Painter IX在影像编辑、特技制作和二维动画方面, 也有突出的表现, 对于专业设计师, 出版社美编, 摄影师, 动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者, Painter IX 都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。 Sai：是一个已经成功商业化的绘图软件Easy Paint Tool SAI的简称，是由SYSTEAMAX[1]开发的。与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI的 许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性。 其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台，这个软件相当小巧，而且免安装，其画板可以任意旋转、翻 转画布，缩放时反锯齿，以及强大的墨线功能、手抖修正功能有效地改善了用手写板画图时最大的问题。 矢量化的钢笔图层，能画出流畅的曲线，并像Photoshop的钢笔工具那样可任意调整。 完全规范化的笔刷颗粒，笔刷精炼功能性强，软件人性化，系统负载极低，适合表达非现实的绘画，非常适合绘制漫画类插画，容易上手，用时间长后就会发现 “笔”和“水彩笔刷”这两个工具集成了多少ps中的效果，非常强大易用。缺点是后期修改能力不足，合并图层时候需要注意的比较多，难以表现真实绘画。 Adobe illustrator：作为一款非常好的图片处理、标准矢量插画的软件，广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页......>> 问题九：制作转手绘的软件有什么？ 手绘效果好的都是用电脑Photoshop制作的照片仿手绘效果制作效果与制作者个人水平有很大的关系！手机软件无法制作，软件也无法自动生成！如果很容易制作，别人也不会用这个来卖钱了！是使用电脑Photoshop制作的！ 如图 用我给的官方原版简体中文C S 6，先试用安装，安装后先升级后再破解。这版本不会出现简化版本中的问题！你必需上电脑下载附件才行！下载地址是压缩包里的文档中，不能直接打开,要把地址复制到迅雷中才能下载!!!!!!!!!!安装包大概1.3G多！压缩包里面有详细的图文安装教程(破解文件在里面）64位和32位是同一个安装包！你直接安装就行！
用TVPaintAnimation,里面也有flash里面的洋葱皮工具，看下面的介绍吧
TVPaintAnimation是法国开发的极其优秀的动画软件。它的风格和特点特别适合于大家制作单纯的手绘2d动画。
TVPainter是一款强大的2D动画专业软件，它的每一项功能都是专门为创作一部完整的个人动画短片而准备的，这在目前的动画软件中是非常难得的。只要你了解动画，Tvpaint可以让你动用最少的资源，花费更短的时间跨越技术的障碍，把更多的时间和精力花在构思和创意上，而最大程度的达到你预期的视觉效果，非常适合有想法有创意，准备从事动画前期创作，并且有一定手绘功底的同学进行个人的动画创作。它在各个方面完全超越了FLASH，甚至比许多业内常用的二维动画专业软件还更具优势，比如toom Boone系列软件。
Tvpaint的功能非常全面，兼容性也很高。它的功能覆盖了制作一部动画片的每一个阶段，无论是前期绘制故事版、中期动画制作、还是后期的特效处理，Tvpaint都能完全胜任。对于一个学生来讲，你只需要掌握一款软件就可以完成一部动画短片，可以省去很多学习软件的时间，以及同时使用几款软件带来的各种麻烦（比如格式的转换、分辨率和像素比的差别等等），把大量的时间用来完善剧本、镜头、前期设计等工作。Tvpaint完美支持psd文件图层导入，支持avi视频逐帧导入，支持多种图像和视频音频格式，使Tvpaint与其他软件的配合使用更加方便。
与FLASH和Toon Boom系列软件相比，Tvpaint作为一款位图格式的动画软件，在对视觉效果的处理上就更加游刃有余，Tvpaint的笔触功能和对画面的特效处理方式非常丰富，最终效果也是多种多样。
Tvpaint虽然是动画软件，但它一款绘画软件。在某些方面，它甚至可以替代Photoshop。
使用Tvpaint的丰富笔触，你可以制作彩铅动画（类似法国动画《青蛙的预言》的效果）、油画动画（类似俄罗斯动画片《老人与海》的效果）、铅笔速写风格动画、水墨动画、水彩动画，以及各种你能想象到的风格的动画。
用Tvpaint提供的插件，你还可以方便的制作定格动画、真人实拍动画。
Tvpaint还独创了动画笔功能，你可以把多帧图像连续或者随机的画到画面上，在这点上甚至超越了Photoshop，你需要画满地的树叶时，使用Photoshop的自制笔刷，无论怎样随机分布，每一片叶子都是一样的形状，但是使用Tvpaint的话，你可以画任意种树叶做成动画笔，这样你画的满地树叶会显得非常自然。
在制作标准的tv版动画片方面，Tvpaint还能很方便进行描线上色，就像使用矢量图形一样。
Tvpaint还提供了大量的特效工具，其中包括各种滤镜工具、模糊工具、抠像工具、颜色调节工具。所有这些特效的适当组合甚至可以达到影院动画的视觉效果。
在动画功能方面，Tvpaint集成了许多实用而有趣的功能：
虽然Tvpaint是一款位图格式的软件，但是它吸取了矢量格式软件的优点，加入了功能强大并且丰富的网格变形特效，你可以用处理矢量图形的方式对位图的每一个部位进行随意变形，并且再加入关键帧后还能自动生成中间动画。
Tvpaint的录制动画功能非常有趣，它可以把你的绘画过程录制下来，无限发挥你的想象力。
Tvpaint还提供了功能强大的二维粒子系统，你可以方便的制作下雨、下雪、落叶飘落、甚至是火焰、礼花、烟雾、能量光束等等奇异的效果。从而省去了学习使用诸如after effects等软件的时间，和格式转化的麻烦。
Tvpaint的三维平面摄像机特效，可以将二维的图层在三维空间中移动，同时摄像机也可以随意移动、调焦、自动计算模糊效果等。
Tvpaint还有一种关键帧通用设置叫像素跟踪，你可以跟踪图像上的某几个像素作为关键帧源来自动设置某一特效的关键帧。
Tvpaint是一款功能强大、实用并且简单易用的二维动画软件，是基于绘画的动画软件，充分发挥了位图格式的优点，可以制作风格各异的动画作品，能够最大程度帮助使用者实现预期视觉效果。它在众多的动画软件中是独树一帜的，是学生作品和小型工作室不可多得的创作利器。
1、Autodesk Maya
Maya是3D动画的行业标准软件，具有一套用于动画、建模和渲染的综合性工具。它与Windows和Mac OS X兼容，并为《怪物公司》、《寻找尼莫》、《阿凡达》和《向上》和《雨果》等电影生成了图形和效果。这并不是一款真正适合业余动画制作者的软件，用户仍然可以有一个月免费试用该软件的权限。
2、Adobe Animate
Adobe Animate，原来的名称是Flash，是Adobe系统最新的多媒体动画软件。许多人选择Adobe Animate为Web创建丰富的Flash内容和动画视频。它非常适合游戏开发、电影和网站视频。
3、Harmony
Harmony前身为Toon Boom Studios，是2D动画的行业标准软件包之一。
Harmony是2D动画技术的前沿软件，该软件融合了更传统的艺术工具与数字替代品，它使用户能够将2D动画与导入的3D模型相结合，并将一系列特殊效果添加到动画视频中。Harmony最好的一点就是其内置的合成功能，可以设置灵活的切口角色装备。
4、Viddyoze
我们为从事视频营销工作或需要为学术目的创建视频的人员选择了此工具。Viddyoze 2.0 是一款多功能工具，可帮助你在3D中创建精美的动画。它非常适合网络营销人员和视频编辑专业人士，因为它允许你创建令人惊叹的介绍、外向、行动号召、社交行动。
5、Moho
Moho前身为Anime Studio，是基于矢量的2D动画软件，与Windows和Mac OS X兼容，这也是在动画电影行业著名的软件。
这个软件可以让你用手绘工具和画笔画出动画，或者你也可以使用它的卡通制作者的角色向导。Moho革命性的骨骼装配系统使用户能够真实地制作卡通人物的动画。
选择一款适合二维动画的笔刷对于创作出高质量的作品非常重要。以下是一些常见的二维动画用的笔刷类型：
1. 铅笔笔刷：铅笔笔刷是最常见和传统的二维动画笔刷，它可以模拟出类似于铅笔线条的效果。这种笔刷可以给作品增加一种手绘的质感。
2. 毛笔笔刷：毛笔笔刷可以模拟出类似于水墨画的效果，给作品带来一种独特的艺术感。毛笔笔刷可以创建出不同宽度和厚度的线条，适合绘制细节和纹理。
3. 喷笔笔刷：喷笔笔刷可以模拟出喷雾、溅纹和雪花等效果，给作品增加一种动态感和立体感。它可以创建出各种不同形状和大小的点，适合用于绘制背景和特效。
4. 粉笔笔刷：粉笔笔刷可以模拟出粉笔在纸上的效果，给作品带来一种柔和和糊状的质感。它可以创建出类似于粉笔粉末的纹理和颜色变化。
5. 油画笔刷：油画笔刷可以模拟出油画的效果，给作品增加一种丰富的色彩和纹理。油画笔刷可以创建出浓重和明亮的线条，适合用于绘制人物和场景。
选择笔刷时需要考虑作品的风格和需要表达的效果。不同的笔刷可以给作品带来不同的视觉效果，因此需要根据具体情况选择合适的笔刷。最重要的是在使用笔刷时要熟练掌握其绘画技巧，这样才能更好地发挥笔刷的潜力。