传统的二维动画设计

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2024-05-06

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二维动画设计是一门艺术和技术融合的学科，需要综合应用多个学科的理论、方法和技术。以下是二维动画设计的一些基本原理：

画面组成：二维动画的画面组成包括构图、场景布局、角色设计、色彩和平衡等要素，需要细致考虑每个要素之间的相互关系，以呈现独特而生动的画面。

动画节奏：二维动画的节奏是指动作的速度和变化，需要结合声音和背景音乐来运用，创造出耐人寻味的动画效果。

动作设计：二维动画的动作包括腾跃、转身、走路、跑步等，每个动作的表现需要符合人物和场景的特点，通过动作来表达角色的内心感情和性格。

物理规律：在设计动画效果时需要遵循物理规律，例如重力、惯性和速度等，提高动画的真实感和可信度。

定格动画：定格动画是二维动画的一种基本形式，通过逐帧绘制和拼合的方式形成动画效果，在这个过程中需要注重每一帧的细节和匹配度。

色彩搭配：色彩是表现世界的重要手段，需要综合考虑环境、人物、心情等要素来制定合理的色彩方案，使二维动画的画面效果更好。

二维动画设计需要综合考虑多个因素，在实践中需要结合多种工具和技术，熟练掌握各种原理和技巧，并不断实践和创新，才能创造出优秀的二维动画作品。

米奇没了妙妙屋

2024-05-06

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二维动画设计最主要的就是学习动画规律和动画制作方法，比较考验美术功底。还需要掌握角色设计、场景设计、色彩设计、分镜头脚本设计、运动规律设计等专业知识。

软件技术需要学习Adobe家族的After Effects（AE）和Animate（之前的flash），其他软件还有Retas，Retas是过去做手绘动画的一线工具；还有Clip studio paint，简称CSP，比较适合插画、漫画等。

1、角色设计

理想的动画角色设计是动画制作中非常复杂的一部分，是动画作品成功的一半。动画角色设计的方式虽然多种多样，但都离不开最基本的两种形式——简化和夸张。动画中的夸张造型与现实形成的对比落差所产生的视觉刺激，更能突显动画人物鲜明的性格特征，给人留下深刻印象。

2、情景设计

二维动画包括内景、外县、内外景。景物的构成应自古有(人物、建筑、装饰、景物、道具等j和效果要素(包括色彩、光影、造型等)。画面能够表现动画角色的情景行为和人物性格行为，其视觉审美和视觉艺术集中体现在造型手段、光影效果、色彩搭配等方面。

3、色彩设计

平面动画色彩的构成，主要包括时间色彩构成和空间色彩构成两个部分。二维动画具有鲜明的绘圆特征，因此画面的色彩构成尤为重要。每一幅画面都像一幅画，表达了某一特定时刻的空间，为了使这一空间的塑造达到理想的要求，对比和塑造成为表现这一空间的重要手段。

4、分镜头脚本设计

动画是根据文字脚本，绘制出每一镜头连续性的小画面，内容包括人物活动范围、环境背景、摄影镜头的处理及起始位置等内容，一般有音乐、景别、长度.镜号等栏目，并对每个画面注明人物的台词、动作、情节等内容。片断间附有镜头组合方式、画面设计草图及艺术处理等说明

5、运动规律的设计

在动画技术日趋成熟的动画运动的基本规律是动国流畅、直观的保证。动态图像是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法，把一张张生动的、一格格地画出来，然后连续放映，利用人类的视觉缺陷，使其活跃在屏幕上。

硬件型号：惠普暗影精灵6

系统版本：Windows10 专业版

软件版本：Adobe animate cc 2020Adobe After Effects 2021 v17.5

丹凤呀

2024-05-06

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二维国产动画制作主要流程 动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的'设计、制作。下面是我整理的二维国产动画制作主要流程，欢迎阅读! 一、前期创作 1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编，选择导演;(报批备案，方可制作) 2、创作人物造型及主要场景设计; 3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。 *(制作动画样片) 二、中期制作(到全国各专业公司制作) 1、设计稿(手工绘制); 2、原画制作(手工绘制); 3、修型(手工绘制); 4、动画制作(手工绘制)‘动检; 5、背景绘制(手工绘制或手工绘制铅笔稿，用电脑上色绘制); 6、电脑描线上色，色检; 7、总校、特技特效合成 8、剪编，成片。 三、后期制作 1、作曲(主题歌，作词); 2、配音; 3、音效; 4、动效; 5、母片合成(上字幕)，出正式成品片。 四、周期及人员安排 1、如一个26集12分钟一集的C级片子，从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作(注：国际一般分A,B,C,D四等片); 2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。中期人员在40人左右，前期10多人，后期20多人。 五、预算 1、A级片 国内一般投资为2-3万元左右/分钟; 2、B级片 国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟; 3、C级片 国内一般投资为1万元左右/分钟; 4、D级片 国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。 ;

格子

2024-05-06

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

容止

2024-05-06

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传统制作动画的形式是二维动画。

传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。

传统动画有着一系列的制作工序，它首先要将动画镜头中每一个动作的关键及转折部分先设计出来，也就是要先画出原画，根据原画再画出中间画，即动画，然后还需要经过一张张地描线、上色，逐张逐帧地拍摄录制等过程。现代传统动画的绘制方式：

动画制作公司的传统平面动画是以一大批相关的设计者的群体作业完成的，所以对绘制的工作，他们有细致的分工。在分镜设计师和美术指导确立了整体的动画风格和方向后，动作设计师，即原画师等人就开始画原画。

原画是在分镜头的整体风格下、绘制的每个画面和角色动作。我们都知道，动画不像真人拍摄的影片那样真实，而是在尊重合理性和逻辑性的基础上，把角色夸张变形，务求把角色塑造得更富想象力。

原画设计师是在遵照导演、美术指导对剧本的再塑造的前提条件下，发挥他们的想象力和幽默感，来完成他们的工作的，而他们的工作也是充满着创造性的。助理动画师，即二原画师的工作就是对原画师的原画进行清稿。

清稿是把原画稿中的轮廓进行细致描画，并确定角色的整体神情、动作，也就是对每张原画定稿。中间动画师在这些原画之间，加插它们动作的连接。而这一切都有严格的时间表和制作表限制进度以及质量。

绣赛衣

2024-05-06

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传统的二维动画设计是指使用手工绘制的方法创建动画片的过程。在这种设计中，艺术家需要逐帧地绘制角色、背景和动画的不同阶段，并将它们逐个拍摄或扫描到透明的胶片上。胶片上的每一帧会被逐个处理，经过编辑和剪辑后形成动画效果。这种设计方法通常使用铅笔、彩色铅笔、水彩或油画等传统的绘画工具。

传统的二维动画设计有以下的步骤：

1. 规划：确定故事情节、角色设计和动画效果，并制定动画制作的时间表。

2. 分镜头：将故事板分割成不同的镜头，规划出每个镜头的动作和布景。

3. 动作设计：为每个角色设计动作和表情，并绘制动画的每一帧。

4. 背景设计：根据故事情节和要求绘制背景布景。

5. 彩色化：将每个角色和背景上色，创造出生动的视觉效果。

6. 动画拍摄：将每一帧的绘画素材逐个排列，拍摄或扫描到胶片上。

7. 剪辑和编辑：对拍摄的胶片进行剪辑和编辑，将每一帧按照故事情节和动作顺序进行排列。

8. 添加声音效果：为动画添加背景音乐、音效和对话等声音效果。

传统的二维动画设计在过去广泛应用于电影、电视和广告等领域。虽然现在随着数字技术的发展，传统动画设计已经不如以前那么常见，但它仍然被许多动画师和艺术家所喜爱和使用。这种设计方法可以通过手工的绘画过程，创造出独特的艺术风格和真实感，给人一种温暖和亲切的感觉。