二维动画的制作步骤动画制作
的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划:
第一个是剧本,动画的剧本决定着
动漫作品
是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作:
一部二维动画即是一种
视听语言
,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计:
专业的二维动画制作公司对
分镜头脚本
的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制:
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑:
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
参考资料:
_二维动画二维动画和插画前景对比那个前景更好我本身就是学动画的在现在插画泛滥的现状下个人认为还是二维动画前景好可以毫不夸张地说只要你有美术功底,只要给你个数位板你就可以画出一幅插画但是你却做不出一个动画现在的杂志及网络上插画已经商业化了为了赚钱很多人都抛弃画板拿起数位板画插画可以说是插画泛滥,人才饱和但是二维动画就不同了目前为止我国的二维动画还停留在公益及影视上但是随着手机彩信的普及电子贺卡的兴起我国二维动画商业化正处在萌芽状态个人相信离二维动画商业化成熟化的日子不短了实际上从喜洋洋和灰太狼的商业化路子就可以看出来从起初的动画演变成剧场版票房收益几千万所以依我之见二维动画比插画前景要好希望专业的回答能给你满意的答案(╃浓铅床施gㄣ原创)如何从零开始学习制作二维动画？__
硬件:普通的电脑、键盘、鼠标。软件:你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的,后来被Adobe收购,所以有两个版本,都有汉化版。两个版本你都可以用,但推荐Macromedia的,因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后,你需要学习插入元件和插入关键帧,也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了:教程很多,细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格(最简单,效果最好),点击查看示例;网上也有公司做的这种风格的婚礼视频,不过不知道怎么回事插不进来,只能放链接了:扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了,主要是男女主人公都画的很细,工作量很大。我的建议是省略五官、服饰,男女主人公画到这个样子就可以了:(男的可以加点头发,女的可以加个小辫子或者长发)记住不要学这个公司做的视频一堆字幕,多用图像说话,会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果,对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢,把GIF导入Flash,调成半透明,像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案,是用简笔画绘画的形式呈现(中等难度,需要鼠绘,需要学习遮罩)。
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动手画原画之前．首先要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性．每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一．这是在动手之前必须确立的一个概念。 就要确定原画风格即动作特点。泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些 日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。 动手之前先动脑，当头脑中的准备工作已经很清楚了以后．下一步就可以起稿绘制了。准备好所需要的工具．铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸，明确了设计稿的要求和上下镜头之间的关系，便可动笔。先用色铅笔轻轻打稿，用一根线确定出动态和重心．用一根线来体现无限，强调夸张重心转换在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉．衣服．分轻主次，骨紧、肉松、衣服更松．最后用铅笔将整体肯定下来，原画第一遍完成以后，最重要的一点是进行一下自检，在整个连续创作的过程中也是一个连续翻动的过程，复查一下看看是否到位，是否需要加上动参（动作参考），动作参考指的是两张原画之间的一张动画，也叫小原画，在动画师没有把握的情况下．原画绘出的动画动作指定，用色铅笔画出大体动态即可。动作是否符合设计稿的要求，养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法，以上所讲的就是画原画最基本的完成过程，原画的要点不是怎么画，而是画什么。 原画26条： 1. 面前思考，用笔标明 2. 蓝色铅笔，先画动态 3. 侧面画形．正面画神 4. 注意纵深，球形运动 5. 观察整体，强调重心 6. 肉要画松．骨要画紧 7. 主动被动，一样认真 8. 重点画头, 手脚紧跟 9. 对位色线．牢记在心 10. 直线曲线，配合运用 11. 前景后层、胸有成竹 12. 动作节奏, 成功保证 13. 人物性格，必须画明 14. 光影变化，情绪气氛 15. 移动镜头, 画时小心 16. 草图画法 一气呵成 17. 欲左先右，欲前先后 18. 预备延伸，极限复位 19. 弹性惯性 动作体现 20. 填写速度．注意节奏 21. 口型画法，对镜完成 22. 主体运动，副体随动 23. 速度表现，虚实标明 24. 原画动画，别过分明 25. 平时积累 心比镜明 26. 二次曝光．原画常用 当我们画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。 原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定．人物视觉时间印象的确定．和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。 例如 如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画．要留够最少一张的动画，以指示方向。 自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢．中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快．在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。动画是否流畅有些时候实际取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小，重叠部分大一些．意味着张数多一些，如果一拍一，那么整个动作就柔和一些，给人的视觉残留充足一些，动作就很流畅，反之，重叠部分比较小．残留的视觉量相应就小，即看上去就硬一些．跳一些，甚至频闪，原画之间距离的确看拍多少．另外还是根据剧情的需要，人物的情绪和反应而定，动画之间距离如果超过2厘米，面面就会出现闪跳现象，会产生视觉上的不舒服．由此设计两张原画时它们之间加动画距离不应超过1厘米。 在原画设计时，循环的设计是我们经常要遇到的，循环是做为原画的一种偷巧的方法。在原画中的循环除了风、雨、雷、电、雪等自然类运动需要多次循环之外，像以人物为主体的动画循环不应超过三次．三次之后易产生视觉记忆。 在设计较短的移动背景时, 不必要画从(1)至(5)或(5)到(1)的重复循环，可画一套单向循环, 即下身部分循环外，而身体上半部分的动作并不重复，这样会使整个动作显得丰宫。 原画中的循环不只是循环跑、循环走，是多方面的，主观镜头的循环，背景的循环等等。 一些特殊的动作也可做成循环砸东西、吃饭，就是从日常能够得到大众视觉认同的动作来做循环。循环跑时位置的确定以骨盆为主,以骨盆中心上下移动来确定位置。还有一种循环即飞行，在画面中心不变动位置而移动背景。 在观看动画片时 我们往往会被大量的桔彩画面所陶醉同时很多人不禁要问．动画片到底是怎样画出来的回答这个问题，先得了解一下动画片的制作过程，一般系列动画片的制作顺序如下，先有文学本然后编成文学剧本，剧本再绘制成分镜头本．分镜本再绘成设计稿．根据设计稿进行原画创作，原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行剪接、再配音、配乐．这样一部完整的动画片就完成了,其中决定片子动作质量好坏最重要的一道工序是原画工作。 原画是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。 在动画片中．一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子．每一张动画就像一个个文字，一个个标点符号．其本身就具有特殊的意义 而原画就好比是一个个名词、动词、形容词和各种表达因果关系的词组结构，像“因为……所以”、“如果…—那么”、“不但……而且”等等。文字、标点符号有组织地连接起来，就组成了表达各种意思的完整的句子，整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。 在对原画的理解上大致分两大类，第一种以美国为代表．以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中原、动画的张数较，多原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，原、动画不很分明。第二种以日本动画片为代表．片于以叙事为主，讲究情节，矛盾起伏原画的概念较强，相对于美国而言，日本片的动作更重视运动的起因和结果。 我国动画片历史悠久，近几年来发展很快，但距美国和日本还有一定的差距，特别是在大规模生产上要面对现实，只有虚心向人家学习，才能跟上世界潮流的发展。
硬件：普通的电脑、键盘、鼠标。软件：你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的，后来被Adobe收购，所以有两个版本，都有汉化版。两个版本你都可以用，但推荐Macromedia的，因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后，你需要学习插入元件和插入关键帧，也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了：教程很多，细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格（最简单，效果最好），点击查看示例；网上也有公司做的这种风格的婚礼视频，不过不知道怎么回事插不进来，只能放链接了：扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了，主要是男女主人公都画的很细，工作量很大。我的建议是省略五官、服饰，男女主人公画到这个样子就可以了：（男的可以加点头发，女的可以加个小辫子或者长发）记住不要学这个公司做的视频一堆字幕，多用图像说话，会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果，对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢，把GIF导入Flash，调成半透明，像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案，是用简笔画绘画的形式呈现（中等难度，需要鼠绘，需要学习遮罩）。
二次元人物画法：
1 首先画出二次元人物的手部。2 然后根据手的位置画出脸部的轮廓，并画出前面的刘海，用笔要干脆利落一点，眼睛要先画出眼睑，上眼睑要画粗一点，再点睫毛。
3继续画出瞳孔，注意大小；瞳孔里面涂黑，注意要留出高光点，高光可以让眼睛灵动些，再出一点点下眼睑，点上鼻子，配合眼睛画出嘴巴，画出双眼皮和眉毛要注意表情。
4接着画头发前先画出袖子，画脖子注意不要太粗，再加前面的头发，注意头发之间的一些穿插，画头发的外轮廓时加个蝴蝶结，增加少女感。5然后勾勒出头发的细节，头发外轮廓也要有一些翘起来的发丝，并注意头发的前后关系。
6最后画出肩膀和衣领，加上肩带和内衣，并画出衣服的纹理即可。
由二维图像的动画、漫画、游戏等作品构成，简单来讲就是在纸面或屏幕等平面上所呈现的动画、游戏等平面视觉作品，里面的角色都是图像形式，区别于真人饰演的影视剧，因此被称为“纸片人”。
通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”。在某种意义上讲，二次元还意指喜爱它的人就像生活在一个平面世界中一样。
“二次元”是一个平面媒体所表达的“异次元”，因其二维空间本质被称为“二次元”。“二次元”词义逐渐脱离原本的空间属性，并派生出与主流文化相对独立的次文化体系，也就是“二次元”文化。
一、培养正确的学习方法
先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
二、建立良好的整体意识
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。拓展资料：
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
二维动画的制作步骤动画制作
的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划:
第一个是剧本,动画的剧本决定着
动漫作品
是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作:
一部二维动画即是一种
视听语言
,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计:
专业的二维动画制作公司对
分镜头脚本
的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制:
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑:
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
参考资料:
_二维动画二维动画和插画前景对比那个前景更好我本身就是学动画的在现在插画泛滥的现状下个人认为还是二维动画前景好可以毫不夸张地说只要你有美术功底,只要给你个数位板你就可以画出一幅插画但是你却做不出一个动画现在的杂志及网络上插画已经商业化了为了赚钱很多人都抛弃画板拿起数位板画插画可以说是插画泛滥,人才饱和但是二维动画就不同了目前为止我国的二维动画还停留在公益及影视上但是随着手机彩信的普及电子贺卡的兴起我国二维动画商业化正处在萌芽状态个人相信离二维动画商业化成熟化的日子不短了实际上从喜洋洋和灰太狼的商业化路子就可以看出来从起初的动画演变成剧场版票房收益几千万所以依我之见二维动画比插画前景要好希望专业的回答能给你满意的答案(╃浓铅床施gㄣ原创)如何从零开始学习制作二维动画？__
硬件:普通的电脑、键盘、鼠标。软件:你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的,后来被Adobe收购,所以有两个版本,都有汉化版。两个版本你都可以用,但推荐Macromedia的,因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后,你需要学习插入元件和插入关键帧,也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了:教程很多,细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格(最简单,效果最好),点击查看示例;网上也有公司做的这种风格的婚礼视频,不过不知道怎么回事插不进来,只能放链接了:扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了,主要是男女主人公都画的很细,工作量很大。我的建议是省略五官、服饰,男女主人公画到这个样子就可以了:(男的可以加点头发,女的可以加个小辫子或者长发)记住不要学这个公司做的视频一堆字幕,多用图像说话,会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果,对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢,把GIF导入Flash,调成半透明,像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案,是用简笔画绘画的形式呈现(中等难度,需要鼠绘,需要学习遮罩)。
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二维动画中的头发可以通过以下步骤来绘制：
1. 头发的轮廓：首先确定头发的整体形状和轮廓。根据角色设计，使用曲线工具或自由画笔工具绘制头发的大致形状。可以根据需要添加头发的流动或卷曲效果。
2. 毛发的分布：根据头发生长的方向和角色设计，决定头发的分布情况。可以使用绘制直线或曲线的工具来绘制头发的主要线条，然后通过添加更小的曲线或线条来细化头发的分布。
3. 头发的体积感：要给头发增加体积感，可以使用渐变等方式来绘制阴影和高光。用较暗色的颜色填充头发的内部或底部，用较亮的颜色添加光亮效果。
4. 增加细节：为了增强头发的真实感，可以添加一些细节。绘制头发的分叉或边缘部分的细微曲线，或者在头发上加入一些杂散的短发线。
5. 动画效果：如果要给头发添加动画效果，可以使用绘制关键帧的方式。在不同帧之间绘制头发的细微变化，以模拟头发的流动或摆动效果。
请注意，以上是一种常见的绘制头发的方法，可以根据动画风格和角色设计的实际情况进行相应调整和改变。借助专业的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，可以更加方便地制作二维动画中的头发。