动漫的话~~
漫画就像楼上说的，无论是个人还是团体都要先写好脚本，可以自己写，也可以找人写（朋友什么的），写完之后，开始人物设定，和场景设定，几乎所有的设定都要在一开始就完成，如果边画便设定的话，就有可能变成前后不一致，要进行大改动的情况。然后在开始画草稿，制作分镜，分镜是很多漫画家的噩梦，一般插画转漫画的人是很难搞定分镜的，这要大量的临摹才行。打完草稿，开始留出白的对话框，然后大概的填一下对话，调整对话框的位置和大小。然后开始用漫画用笔勾线，水笔钢笔什么的，勾完之后修整，修整完擦线稿。开始上网点和阴影。接下来的步骤可以手动完成，或者电脑制作都行，看个人习惯和技术。最后再在电脑添上对话和做后期。之后才是，上网发放，还是签约印刷出版就看个人的了。
这些都是漫画的基本步骤，当中还有很多细节和技术太多了，就不多说，外面有类似的书卖的。
动画的话，前面的步骤差不多，不过操作起来复杂得多，如今没有良好的软件和系统是不行的（当然当年美术制片厂的动画都是类似电影一样一帧帧画的，你懂的）。这也是为什么中国的动画事业一直上不来的原因，只能画画动物，和大场景背景，一到人物上，就有各种程度的崩坏，虽然我认为人设上也有点问题，但这些问题都在逐步的被解决。（大家要支持国产啊）在稿线完成的差不多的时候，会开始单一的填色（一般是不动的场景会先制作完成，会动的场景会边录音边完成天色）开始声优录音。之后再进一步上色，阴影，场景，修整，细化，后期，这其中都是十分复杂的过程。还要录OP、ED。最后音频视频的结合，动画产生。
还有flash动画什么的，这个网上找找就有类似的东西教你怎么做，一般都是短片什么的。
以上是我的个人见解
接下来是网上找的信息
制作一部动画 步骤一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。其中的要点有
◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。◎ 3D角色建模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。 参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/30736638.html
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二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
CG插画主要指利用计算机技术，主要适用电脑绘制、建模等进行视觉设计绘画。主要分两个方向：
（1）人物向：主要做人设、服设方面，大概后来适合到游戏公司、动画公司等。例如《剑三》的人设：（2）场景向：以画场景为主，表现空间氛围、建筑、风景等。影视公司，做场景概念设计图。例如《寻龙诀》的场景概念图。两者有互通的地方，工业设计、广告设计也常常需要这类的设计师。当然也有纯画插画闯天下的，纯插画就是rei子、焦什、鸡腿子等人，用做杂志封面、轻小说插画、绘本插画等等，但这些人也具备在前两种跨界玩的实力。看个人选择吧，基本是场景大于人物大于纯插画的收入，游戏原画和纯插画人员早就饱和了。现在中国电影很缺能做概念设计的人，当然收入和自己画的质量有决定性关系，只要画的好都不是问题。
想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。应用软件我就例举一些最常用的吧：二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等三维的：应该就是MAYA了。共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。动漫设计主要学习哪些方面？ 你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!动漫设计课程有哪些？要学习些什么 动漫设计主要包括以下几个部分：前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。一般要学习的软件主要由以下这些：动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。网页动漫软件包括：FLASH。在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的我想学习动画制作请问都要学些什么 动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.gif制作:Adobe ImageReadyswf制作:Adobe flash制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX动漫设计师需要先学什么？ 成为一名动漫设计师的必要条件和要求社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。必修的课程:素描 (绘画基础)色彩 (绘画基础)动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)动画理论课(动画基本知识)2维动画设计 (原动画绘制)PHOTO SHOP (上色基础)影视语言 (分镜头等等影视知识)Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)另外,最好多培养一下你自己的创意素质.平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也......>>动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：19.漫画：icstudio插画：photoshop painter IIIUSTRATER等动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。要学习动画制作需要哪些教材？？ 教本内容：动画基础部分《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。《动画素描》内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。《动画速写》内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。《动画运动规律》书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。《动画色彩》色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。三维部分《三维电脑动画基础》MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。《特技制作》本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。《动画后期制作》主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。《FLASH动画设计制作》FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。《动画短片制作》本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。手绘部分《动画线描》本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。《动画人物造型设计》本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。《动画场景造型设计》本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>本人很喜欢动漫，也想自己制作动漫，不过我什么都不会，要从什么开始学起呢？ 先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在电脑上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，因为画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真实感和美感。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~动漫一般都是专业一些的做的。想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~动漫设计和制作专业主要学什么 ◇动漫设计与影视制作（三年高技+成人大专）◇培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。◇动画设计与制作（三年制中技班）◇培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。
杭州玛雅动漫培训学校、杭州娃娃鱼动画有限公司合作开设“二维原动画师秋季人才培养计划”。二维动画产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点。杭州娃娃鱼动画，成立于2007年，专注于漫画、动画、VR内容的开发创作。团队自成立起创作有《小米的森林》《殇》《秘语》《咚咚豆子》《艾米莉亚的礼物》黑白无双》等长短篇动画，《药王异闻录》《蜀山奇仙录》《黑光世界》等漫画，《保卫皇冠》等VR游戏。杭州玛雅动漫培训学校，办学9年，是业界知名教育品牌，目前主要培养二维和三维动画、影视动画、影视和游戏特效、插画漫画、电视栏目包装等设计、制作人才，承担着中国文化传播、影像技术、动画艺术与游戏影视动画教育的领军任务，并已为中国的动画产业培育出了大批实战型精英动漫人才。并和杭州、上海两市上千家企业建立了良好的合作关系，输出了大量的人才，毕业学生供不应求。二维动画重点合作单位有娃娃鱼动漫、大悟创色、杭州姹紫嫣红、杭州游米等，三维动画重点合作单位有玄机科技、时光坐标、苏州米粒、国轩动画等。国内加工日本片的基本都在无锡。没什么前途可言。已经倒闭了很多公司，有一部分想转国漫，但能力太弱，基本没戏。去日本是个选择。
动漫的话~~
漫画就像楼上说的，无论是个人还是团体都要先写好脚本，可以自己写，也可以找人写（朋友什么的），写完之后，开始人物设定，和场景设定，几乎所有的设定都要在一开始就完成，如果边画便设定的话，就有可能变成前后不一致，要进行大改动的情况。然后在开始画草稿，制作分镜，分镜是很多漫画家的噩梦，一般插画转漫画的人是很难搞定分镜的，这要大量的临摹才行。打完草稿，开始留出白的对话框，然后大概的填一下对话，调整对话框的位置和大小。然后开始用漫画用笔勾线，水笔钢笔什么的，勾完之后修整，修整完擦线稿。开始上网点和阴影。接下来的步骤可以手动完成，或者电脑制作都行，看个人习惯和技术。最后再在电脑添上对话和做后期。之后才是，上网发放，还是签约印刷出版就看个人的了。
这些都是漫画的基本步骤，当中还有很多细节和技术太多了，就不多说，外面有类似的书卖的。
动画的话，前面的步骤差不多，不过操作起来复杂得多，如今没有良好的软件和系统是不行的（当然当年美术制片厂的动画都是类似电影一样一帧帧画的，你懂的）。这也是为什么中国的动画事业一直上不来的原因，只能画画动物，和大场景背景，一到人物上，就有各种程度的崩坏，虽然我认为人设上也有点问题，但这些问题都在逐步的被解决。（大家要支持国产啊）在稿线完成的差不多的时候，会开始单一的填色（一般是不动的场景会先制作完成，会动的场景会边录音边完成天色）开始声优录音。之后再进一步上色，阴影，场景，修整，细化，后期，这其中都是十分复杂的过程。还要录OP、ED。最后音频视频的结合，动画产生。
还有flash动画什么的，这个网上找找就有类似的东西教你怎么做，一般都是短片什么的。
以上是我的个人见解
接下来是网上找的信息
制作一部动画 步骤一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。其中的要点有
◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。◎ 3D角色建模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。 参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/30736638.html
希望对你有帮助
二维动画场景与人设的关系可以理解为动画中人物形象与其所处的背景场景之间的相互作用与关联。下面详细解释一下：
1. 营造氛围与情感表达：二维动画场景与人设的关系可以通过背景场景的绘制和人物形象塑造来共同营造出某种特定的氛围和情感。一个蓝天白云的明媚场景可能会给人一种宁静、愉悦的感觉，而一个灰暗阴沉的城市背景则可能让人感到沮丧、紧张。这种情感反应会影响观众对人物形象的理解和情绪共鸣。
2. 故事叙述与角色互动：二维动画场景与人设的关系还可以通过场景的设置和人物形象的动作、表情来推动故事的叙述和角色之间的互动。一个快乐的游乐园背景可以为人物提供各种娱乐设施和互动场景，增加故事中的乐趣和动力。通过人物形象在场景中的活动和互动，可以更好地展现人物的性格特点和情绪状态。
3. 突出人物主题与背景情境：二维动画场景与人设的关系也可以通过背景和人物形象的设计来突出人物的主题和背景的情境。在一个极简的背景中，通过突出人物形象的色彩或特定的造型来凸显人物的个性特点或重要性。又或者，在一个复杂的场景中，通过人物形象的动作和表情来引导观众的注意力，使其更好地理解故事的发展和主题的传达。
二维动画场景与人设的关系是一个相互影响、相互补充的关系。通过合理的设计和运用，可以创造出更具说服力、引人入胜的作品。