二维动画需要什么能力要素

无色无味李公子

2024-04-30

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

初九

2024-04-30

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首先需要明确你建模的方向:

学习二维如果：CAD，学习能力强的也就10天能上手了；

前期后期软件：PS AE AI PR等；

如果是工业建模，学习的软件有：犀牛，CROE,UG等,这些软件，光建模估计就需要学习3个月左右；

如果是设计建模，学习软件有：3DMAX,MAYA,ZBRUSH,C4D等，这些软件学习最少也是3个月的时间。

绘图只是三维里最基本的，其次还需要建模，渲染，后期，做动画等一系列，不是说只学一个软件就可以了；

举例：正常来讲，做一个动画，需要建模软件，然后渲染表面，做动画JPG图片，做片头片尾，导入音乐导入图片做动画，这些软件基本都是分开的；

现在网络上也就很多学习视频了，基本免费，尤其建模的视频很多；

如果需要网络报班学习，基本上都是2000人民币起跳的；

路漫漫其修远兮 吾将上下而求索

小妮子

2024-04-30

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二维动画设计最主要的就是学习动画规律和动画制作方法，比较考验美术功底。还需要掌握角色设计、场景设计、色彩设计、分镜头脚本设计、运动规律设计等专业知识。

软件技术需要学习Adobe家族的After Effects（AE）和Animate（之前的flash），其他软件还有Retas，Retas是过去做手绘动画的一线工具；还有Clip studio paint，简称CSP，比较适合插画、漫画等。

1、角色设计

理想的动画角色设计是动画制作中非常复杂的一部分，是动画作品成功的一半。动画角色设计的方式虽然多种多样，但都离不开最基本的两种形式——简化和夸张。动画中的夸张造型与现实形成的对比落差所产生的视觉刺激，更能突显动画人物鲜明的性格特征，给人留下深刻印象。

2、情景设计

二维动画包括内景、外县、内外景。景物的构成应自古有(人物、建筑、装饰、景物、道具等j和效果要素(包括色彩、光影、造型等)。画面能够表现动画角色的情景行为和人物性格行为，其视觉审美和视觉艺术集中体现在造型手段、光影效果、色彩搭配等方面。

3、色彩设计

平面动画色彩的构成，主要包括时间色彩构成和空间色彩构成两个部分。二维动画具有鲜明的绘圆特征，因此画面的色彩构成尤为重要。每一幅画面都像一幅画，表达了某一特定时刻的空间，为了使这一空间的塑造达到理想的要求，对比和塑造成为表现这一空间的重要手段。

4、分镜头脚本设计

动画是根据文字脚本，绘制出每一镜头连续性的小画面，内容包括人物活动范围、环境背景、摄影镜头的处理及起始位置等内容，一般有音乐、景别、长度.镜号等栏目，并对每个画面注明人物的台词、动作、情节等内容。片断间附有镜头组合方式、画面设计草图及艺术处理等说明

5、运动规律的设计

在动画技术日趋成熟的动画运动的基本规律是动国流畅、直观的保证。动态图像是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法，把一张张生动的、一格格地画出来，然后连续放映，利用人类的视觉缺陷，使其活跃在屏幕上。

硬件型号：惠普暗影精灵6

系统版本：Windows10 专业版

软件版本：Adobe animate cc 2020Adobe After Effects 2021 v17.5

周颢甫

2024-04-30

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1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；

2.掌握影视动画设计及制作的技能；

3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；

4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；

5.了解影视动画创作的发展与理论研究；

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。

动画专业就业方向有很多，就业前景也比较广阔，但大家还是要在专业上努力学习，争取学习地更深入。

亚妞

2024-04-30

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二维动画设计是一门艺术和技术融合的学科，需要综合应用多个学科的理论、方法和技术。以下是二维动画设计的一些基本原理：

画面组成：二维动画的画面组成包括构图、场景布局、角色设计、色彩和平衡等要素，需要细致考虑每个要素之间的相互关系，以呈现独特而生动的画面。

动画节奏：二维动画的节奏是指动作的速度和变化，需要结合声音和背景音乐来运用，创造出耐人寻味的动画效果。

动作设计：二维动画的动作包括腾跃、转身、走路、跑步等，每个动作的表现需要符合人物和场景的特点，通过动作来表达角色的内心感情和性格。

物理规律：在设计动画效果时需要遵循物理规律，例如重力、惯性和速度等，提高动画的真实感和可信度。

定格动画：定格动画是二维动画的一种基本形式，通过逐帧绘制和拼合的方式形成动画效果，在这个过程中需要注重每一帧的细节和匹配度。

色彩搭配：色彩是表现世界的重要手段，需要综合考虑环境、人物、心情等要素来制定合理的色彩方案，使二维动画的画面效果更好。

二维动画设计需要综合考虑多个因素，在实践中需要结合多种工具和技术，熟练掌握各种原理和技巧，并不断实践和创新，才能创造出优秀的二维动画作品。

五分糖

2024-04-30

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二维动画需要的能力要素包括以下几个方面：

1. 美术功底：二维动画是基于绘画技巧而产生的，因此需要具备较好的美术基础，包括对人物、场景、色彩等的把握能力。绘画技巧的熟练程度决定了动画的质量。

2. 动画原理：了解和掌握动画的基本原理是制作二维动画的基础。包括动画的运动学原理、拉伸与压缩、速度与力度、抹茶线等。熟悉这些原理可以让动画动作更加流畅、自然。

3. 故事创作能力：二维动画离不开一个好的故事。需要有发现和构思有趣的故事的能力，并且能够将故事情节和人物塑造转化为动画形式。这需要综合考虑剧情、角色性格、情感表达等因素。

4. 视听表现能力：二维动画是通过图像和声音的组合来表达信息的。除了绘画技巧外，还需要具备对声音的理解和运用能力。这包括制作配乐、配音以及合理运用声音效果等。

5. 技术操作能力：制作二维动画需要使用专业的动画软件，如Flash、After Effects等。需要掌握这些软件的操作技巧，包括图层控制、摄像机操作、特效制作等。还需要了解和掌握动画的导出和渲染技术。

总结来说，制作二维动画需要的能力要素包括美术功底、动画原理、故事创作能力、视听表现能力和技术操作能力。这些能力要素相互补充，共同影响着最终作品的质量。