欧洲插画是什么风格和美式插画的区别个人比较喜欢欧洲的插画风格,比较有文化感
美式插画比较重结构,重研究,但是总感觉底蕴略逊一筹请问美国的动漫跟日本的动漫各有什么特点？一、美国动漫的特点:
美国动漫二维动画人物结构上都比较粗狂,棱角分明,但是在制作与分镜上却不马虎,帧数非常的高。美国的三维动画电影则会习惯性地将人物表现得非常卡通,其肢体语言与表情结构非常的夸张,有益于全年龄进行观赏。
二、日本动漫的特点:
日本TV动画往往选择手冢治虫创造的一拍三(1秒8帧)的创作模式。除此之外动画电影则是以宫崎骏为首的高帧数艺术派,完全学习美式动画流程1秒24帧的形式,其整体风格更显精美一些。日系作品三维的动画作品比较少,更偏向于二维动画。
扩展资料
美国动漫和日本动漫的起源:
1、美国动漫的起源:
1907年~1937年,美国开创了动画片的先河。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由百美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画史正式开始。
2、日本动漫的起源:17世纪末,幻灯度技术传到了日本。享和年间(1801-1804),龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎,其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期。美国动画专业怎么看排名动画越来越火,那么美国有哪些值得大家去深造的动画学校呢?今天就带大家了解美国排名前十的动画学校。
1.加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,最著名的就是实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。
学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,加州艺术学院是以注重想象力与创造力,以启发性的艺术教育而闻名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学,在视觉艺术方面,提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
知名校友:著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等
2.瑞林艺术学院
瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。
目前,该校约有1300名学生就读于13个不同的专业,其中94%的full-time学生和6%的part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。
其中,创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业,在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司,瑞林的毕业生占有重要的一席之地。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine
FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖,其中包括奥斯卡学院奖,安妮奖,SIGGRAPH,英国电影电视学院奖等。
知名校友:迪士尼动画导演PatrickOsborne
(纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演),梦工厂故事总监TronMai
(2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者)以及MoonbotStudio的创始人WilliamJoyce和Brandon
Oldenburg(2011年奥斯卡最佳动画短片获得者)
3.萨凡纳艺术学院
萨凡纳艺术学院成立于1978年。拥有萨凡纳,亚特兰大,香港(中国)和拉科斯特(法国)四个校区的大校。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA(亚特兰大,香港,萨凡纳),MA(萨凡纳,网络课程),和MFA(萨凡纳,亚特兰大,网络课程)在内的许多不同的动画培养项目。在此之上,萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。
萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室,比如迪士尼动画工作室,数字王国,工业光魔等。
知名校友:边境杀手的助理制片EmmaMcGill,疯狂动物城的动画师ZachParrish
4.南加州大学
南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业(BA)和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业(BFA)。
与此同时,南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业,这其中包括了动画和数字艺术(MFA)专业和交互艺术专业(MFA)。
南加大的毕业生遍布皮克斯,工业光魔,梦工厂,RhythmandHues,Nickelodeon,索尼,Illumination,Digital
Domain,等各大好莱坞公司。
知名校友:JuddApatow,JohnAugust,SusanDowney,KevinFeige,DougLiman,
ShondaRhimes,BryanSinger,JohnWells
5.罗德岛艺术学院
罗德岛艺术设计学院(RISD)坐落于风景秀丽的Providence河畔,拥有2781名来自58个不同国家的学生。
这所私人艺术大学提供16个本科学位和16个研究生学位。成立于1877年,RISD拥有一个庞大的电影/动画/电视(FAV)学院为电影和动画方向的学生提供了一系列学位项目,包括一个电影/动画/电视综合学位(BFA)。
这个项目甚至还被列为RISD最受欢迎的5个项目之一。
知名校友:著名TV动画FamilyGuy的创始人SethMacfarlane,奥斯卡提名电影Feral的动画师和导演Daniel
Sousa,辛普森的动画师LanceWilder。
6.纽约视觉艺术学院
SVA超过35000的毕业生现在遍布100多个国家。在30多个项目,SVA提供动画,电脑艺术,电脑动画和视觉特效的本科项目(BFA)。
同时,学校还提供电脑艺术的研究生专业(MFA)和继续教育(CE)的本科动画课程(BFA)。
SVA动画毕业生就职于索尼动画,皮克斯工作室,迪士尼工作室,Curious
Pictures,梦工厂,蓝天工作室,威漫,MTV,Nickelodeon,CartoonNetwork等等。
知名校友:皮克斯短片月神的导演埃里康·卡萨罗萨
7.加州大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校(UCLA)戏剧,电影和电视学院下的动画专业由前迪士尼动画师WilliamShull成立于1948年。
UCLA的三年动画研究生学位(MFA)每年总共只会招收12名新生。UCLA的MFA项目的学生各自有着不同的背景,有一些是艺术或者电影学校的本科学生,另外一些则来自文学,机械,室内设计,心理学等等不同的专业。
知名校友:FrankMarshall,JustinLin,DustinLanceBlack,GeorgeTakei
8.普瑞特艺术学院
PrattInstitute普瑞特设计学院成立于1887年,是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一,本科开设有数码艺术和动画专业(DigitalArtsand
Animation)4年制,普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。
学生们通过对新媒体的理论,实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作,可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。
在普瑞特的数码艺术与动画专业,本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。普瑞特艺术学院的校友就职于迪士尼、梦工厂、数字王国、Rhythm
andHues、索尼影业、CartoonNetwork等多家知名企业。
9.卡耐基梅隆大学
创立于1900年的卡耐基梅隆大学拥有7个学院,100多个专业和13650多位学生。
其中,卡耐基梅隆的艺术学院提供专供动画、特效和交互设计的电子媒体专业。在CMU,
学生通过跨课程合作学习,了解交互艺术设计和计算机的紧密合作。CMU艺术学院也提供该校其他学院的学生辅修动画、特效、游戏等专业。
作为一所计算机名校,CMU最大的特点是在教学中将艺术和科技融合进行创新教育。
10.芝加哥艺术学院
建立于1866年的芝加哥艺术学院是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。在SAIC的学生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源,校园里画廊众多,艺术氛围浓厚。
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安德列与威利的冒险The Adventures of André and Wally B. (1984) 顽皮跳跳灯 Luxo Jr (1986) 红色的梦 Reds Dream (1987) 锡铁小兵 Tin Toy (1988) 小雪人大行动Knick Knack (1989) 棋逢敌手 Geris Game (1997) 鸟！鸟！鸟！ For The Birds (2000) 大眼仔的新车Mikes New Car (2002) 跳跳羊 Boundin (2003) 小杰克的攻击Jack-Jack Attack (2005) 许愿池One-Man Band (2005) 拖线与鬼火 Mater and the Ghostlight (2006) 绑架课 Lifted (2006) 注：2007年后陆续推出了新的短片~ 以下为目前为止（2011），皮克斯所有短片动画： 1.《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)（1984） 1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.) 2.《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr) （1986） 是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性…… 故事讲述了小台灯找到了一个球他觉的很好玩，来回的踢打，最后皮球打爆了。当大台灯一颗悬着的心刚要放松一下的时候，小台灯又找到了一比以前大十倍的球。小台灯还有一个很大号的灯爸爸，一个完整的台灯家族。 3.《独轮车的梦想》(Reds Dream)（1987） 是Pixar1987年制作的短片。该片获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Elcetronica电影节的金尼卡斯奖。 Red是一个躲在角落里半价销售的独轮车。他梦想着有一天能有一个阔气的主人，或是可以在展示会上表演，但是梦想终归是梦想，Red依旧得等在角落里等待未知的将来。 皮克斯动画短片合集..Lifted.2006 4.《锡铁小兵》(Tin Toy)（1988） 是Pixar1988年制作的短片。片中有一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是Pixar第一次尝试做出人体动作跟模型，本片的制作难点在于制作者们想做出一个看上去非常真实的卡通人物。动画短片《锡铁小兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！ 故事讲述了一个小孩子经常会破坏玩具，要不把他们丢到家具底下，要不把他们丢到梳妆台的后面。但是有个锡铁小兵并不象那些被吓坏了的玩具一样，躲在沙发他知道自己的责任是让自己的小主人开心的笑，而不是伤心的哭。 5.《小雪人大行动》（Knick Knack）（1989） 本片讲述的是一个装饰品里的小雪人想冲出装饰罩，逃到外面的世界。虽然小雪人使用各种办法逃出了装饰瓶，但是他的悠长假期也结束了。在接下来的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，带着墨镜的金字塔等等。 本片是三维制作，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单。全塑料的人物纹理看上去非常舒服。人物动作夸张但是动作感觉到位。 6.《棋逢敌手》(Geris Game)（1997） 1997年Geris Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geris Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。 短片讲述了一个叫Geri的老头，他具有一颗年轻的心，连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的，有的时候他成为即将输的一方，有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。 7.《鸟！鸟！鸟！》(For the Birds)（2000） 本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖引起很大凡响。 Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。 技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。 8.《大眼仔的新车》(MikeS New Car)（2002） 是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画，收录在DVD的光碟当中。 大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格，用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点，用人物神态表现出人物性格，十分经典。 9.《跳跳羊》 (Boundin)（2003） 其灵感取自皮克斯老牌动画师《玩具总动员》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的设计师巴德?乐凯年轻时在蒙大拿草原上的剪羊毛经历。 在草原的高岗上居住着一只可爱的小羊羔。这只小咩咩可不一般，长着一身闪闪发光("令人"羡慕)的羊毛，而且兴起的时候他还会突然来上一段欢快的舞步。 可是不久，小羊被人捉去剃掉了浑身美丽的毛发，再回到山野的他，看起来瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像丑八怪。他试着再跳跳踢踏舞，却迎来别人的一阵阵嘲笑与讥讽。受到伤害的他，在风雨交加的夜里，一个人辛酸的躲在岩石下。 这时远处的一道光一点点冲破黑暗，鹿角兔快乐的来到他的身旁，然后一切都改变了。绵羊不再为他的外形而困扰，他成了一只跳跳羊，学会了跳跃，世界的视角也改变了，变得那么活泼生动。 10.《小杰克的攻击》(Jack-Jack Attact)（2005） 本片使用了《超人特工队》(The Incredibles)中小可爱的Jack的形象，他具有变成火球的超能力。制作者的创作来源便是《超人特工队》(The Incredibles)，主要为了表现出小BABY具有超能力的一面。片中延续了《超人特工队》(The Incredibles)的故事线和人物风格。 Kari来做一晚上的婴儿看护。她想为小JACK放一些精神上能够放松的音乐。但是谁会想到JACK会让她领教一些特殊的东西。Kari证明了她不能招架住小JACK，而JACK证明了多听听莫扎特能让小朋友更加的聪明。JACK的超能力把Kari忙的团团转，情节搞笑。 11.《光杆乐队》(One-Man Band)（2005） 在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。 12.《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006） 是PIXAR根据影片推出的一个以拖线(大陆翻译为"板儿牙")为主角的小短片，是新发布的《汽车总动员》(Cars)DVD中一部Pixar的原创短片，长度为7分8秒。这部短片中的所有角色配音都由《汽车总动员》中的配音演员完成。讲述了经常搞恶作剧吓人的拖线先生被大家以虚构的“鬼火”吓唬的事情。可怜的拖线也终于明白了一个道理…… 13.《绑架课》(Lifted)（2006） 讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。“Lifted”是一个地名。按照惯例，该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，并随其DVD一同发行。 该片获得2007年第79届奥斯卡最佳动画短片的提名，这是Gary Rydstrom第14次获得奥斯卡(Oscar)提名，他以前曾作为音响师多次获得奥斯卡提名，并7次获奖 。 14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007） 这段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他们引导你穿越历史的长廊，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。 在迪士尼2007年11月6日发行的《美食总动员》(Ratatouille)DVD和蓝光影碟中特别附加了一段短片《你的老鼠朋友》。 据说10分钟的动画运用了世界上所有的动画表现手法 本片荣获第35届动画安妮奖(35th Annual Annie Awards)最佳短片奖，可谓实质名归。 15.《魔术师和兔子》（Presto）（2008） 本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《机器人总动员》放映前的加映短片。 短片开始时的画面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字样)，是对迪士尼在19世纪四五十年代的短片开头致敬。 片中魔术师的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。 短片的不少内容都取材于《料理鼠王》：魔术师的身子膝盖以下部分是史老板请的律师的；而由于观众共有约2500人，为了节省时间，观众席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；给小白兔吃的胡萝卜也是直接从电影中的“储物柜”场景中“取用”的。 16.《电焊工波力》（Burn-E）（2008） 皮克斯在Presto之后，将为观众呈现的短片是BURN·E。BURN·E这个短片将被收录於《瓦力》的DVD/蓝光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，这也许意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市里的历险有联系。更多关於短片的信息你可以查询/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixars BURN-E 在超酷超有爱的机器人大片《WALL-E》票房丰收之后，意犹未尽的皮克斯再接再厉拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清洁工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的职业是一名电焊工，动画造型仍然是由主创设计师 Angus MacLane 完成。在仅有七分半钟的短片《BURN-E》里，可怜的电焊工在安装星际航线上的灯泡时看到 WALL-E 从而遭遇它人生最大的挫折…… 17.《暴力云与送子鹤》（2009） 话说在高高的天空中有一群云朵，他们用像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝 ——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝……他轻飘飘的质地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭档Peck，每次回来都 《暴力云与送子鹳》剧照(10张) 是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓而远远的飞走了，而Gus伤心的哭了起来……但是别担心，和皮克斯的所有电影一样，短片也有个美好的结局。 18.《道格的特别任务》（Dugs Special Mission）（2009） 短片讲述狗狗道格遇见卡尔爷爷和小童军罗素之前的故事。那时，三只狗为了抓到大鸟凯文，给了道格一些“非常特殊的任务”，却一次次事与愿违（可以说是道格“傻狗有傻福”），于是把道格赶出了他们的队伍。可这一天毕竟是道格的生日…… 本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飞屋环游记》的番外篇。 19.《昼与夜》（Day and Night）（2010） 短片讲述了个性非常阳光的“昼”遇到了情绪低沉的陌生人“夜”。一开始他们对对方都充满了怀疑和恐惧，很快就把事情给搞糟了。但随着对彼此了解的加深，他们也很快发现了对方身上独特的品质，并意识到他们两个其实只是同一个世界的两个不同窗口，成为朋友的昼与夜开始对世界有了全新的认识…… 本片是皮克斯第19部短片，作为皮克斯动画长片《玩具总动员3》的加映片在北美影院放映。 这部短片由《铁巨人》(The Iron Giant)故事板艺术家、《超人总动员》(The Incredibles)和《魔术师与兔子》(Presto)角色设计师泰迪·纽顿执导，这也是他在皮克斯的导演处女作。 这部动画短片和皮克斯以前的动画短片都不一样，它不是纯粹的CG动画，也不是纯粹的传统手绘风格，而是有机地把这两种风格结合在了一起：具体说来，“昼”和“夜”这两个角色是二维平面的，而透过他们的身体看到的景物全都是电脑动画。 20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011） 玩具们的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，这可乐坏了肯和芭比，这可是他们第一次去热带度假！然而时运不济，他们被意外落下下了。于是胡迪、巴斯和其他的玩具决定在邦妮的房间里打造一个夏威夷，来满足他们的愿望。 本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具总动员3》的番外篇，将在《汽车总动员2》之前放映。 《玩具总动员3》大获成功后，皮克斯决定开发一系列《玩具总动员》短片来让观众继续看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具总动员》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具总动员》系列短片的第二部作品也已经早早定下了推出日期，将在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
《丹麦诗人》是一个地地道道的原创的爱情故事，然而它不是由导演Torill Kove所作的，而是由Torill Kove的父母用亲身经历“编剧”而成的。或许，这正是《丹麦诗人》拥有一种神秘的感人之处的原因吧。也正是这种充满奇迹、偶然和巧合的爱情打动了奥斯卡的评委们，《丹麦诗人》荣获了今年奥斯卡最佳短片动画奖。这究竟是怎样的一个离奇故事呢？在丹麦，住着一位叫Kasper的诗人，有一天他突然没有创作灵感了。大多数诗人在这时候可能会心灰意冷、卧床不起，可Kasper却选择去找心理医生，他知道他们对失去创造力的艺术家们很有办法。一位医生告诉他，他需要一次远行。因为Kasper不懂法语，所以他选择了向北走，或许是朝着挪威的方向——挪威也是Torill Kove的故乡。Kasper前往图书馆查找资料，在那里他读到了一篇关于Sigrid Undset的文章。她是一位诺贝尔文学奖获得者，其著作就是Kristin Lavransdatter三部曲。在三部曲小说中，Kristin是一位中世纪的农家女，她抛弃了约定的婚姻而嫁给了一个她所爱的人。但是她因此而失去了父亲的疼爱，并最终死于绝望和羞愧。Kasper读了整个小说，并写信给住在挪威的Sigrid表示非常想去拜访，不久他收到了回信，Sigrid同意了他的请求。于是他高兴地出发了。Kasper乘坐渡船来到挪威，当他步行在乡间的时候，突然下起了大雨，Kasper到一个农庄去避雨。他告诉农场主，等雨停了他就继续出发去找Sigrid，可实际上雨一直也没有停。Kasper在毫无意识中已经在农场呆了一个夏天了，而且他和农场主的女儿Ingeborg相爱了。他爱她那样的深，以至于他无法不提出婚约就离开；她也爱他那样的深，可是她却无法接受Kasper的婚约，因为她已经和当地的一个农民订婚了，并且在8月就将举行婚礼。Kasper拍打着自己的额头，他试图劝说Ingeborg，可是Ingeborg却告诉他，她也读过Sigrid的小说，知道如果违抗父亲的命令会得到怎样的结局。Kasper无法说服Ingeborg，于是他伤心地离开了，临走前，Ingeborg送给他一缕头发，并且许诺，在他们重新团聚之前，她不会再剪头发。Kasper回到自己的家，他无法再继续写作。Ingeborg呆在自己的家，一直在牵挂着Kasper。直到有一天，一头牛撞倒了她的丈夫，Ingeborg自由了。她马上写信给Kasper。邮递员来了，收走了信，装在了他那大口袋里，可是信却在半道滑落出来，并且被一只饥饿的山羊发现，吞到了肚子里。年复一年，Ingeborg一直没有剪发，村里的孩子们帮助她梳理头发；Kasper也一直写不出高兴的诗歌，他只能写些悲伤的词句。直到1949年，Sigrid去世了，挪威人要为她举行一个葬礼。起初，Kasper不想去，但后来他还是决定前去参加葬礼；起初，Ingeborg也不想去，但她觉得自己和Sigrid有关，于是也决定前往。就这两个身处异地却互相思念着对方多年的人，在Sigrid的葬礼上再次相见……这是一个经得起品味的、充满巧合的短片。Kasper和Ingeborg的爱情与Sigrid小说故事的巧合显然是最外在的一个。虽然类似的情节我们并非没有在先前的其他影视作品中见过，可每当我们看到Ingeborg那飘逸的长发随风飘舞、她和Kasper一同乘坐在前往丹麦的油轮上的时候，我们还是免不了要为他们纯朴而忠诚的爱情所感动。我们知道，如果没有没有心理医生给Kasper提出的旅行建议，没有图书馆里关于Sigrid小说的介绍，没有那场大雨，Kasper可能根本无法与Ingeborg相识；而倘若没有那个粗心的邮递员，没有那只饥饿的山羊，没有Sigrid的葬礼，Kasper与Ingeborg可能也不会有那样让人感动的重逢。当我们父母的爱情是基于那样一连串偶然才最终得以实现的时候，我们自己是否会感到生命的可贵和生活的神奇呢？按照Torill Kove所说，她本来一直在写关于父母如何相遇的传记，但是她感觉那种东西太过于个人化，于是她将其用虚构的方式来表达。把父母的爱情故事用童话展现出来，对自己真是一件尤其浪漫的事情，因为自己就好像是童话的果实一样。丹麦诗人这个人物，非常合适地寄托了这种情感的转达，诗人——而不是其他任何职业，本来就足以承载这种浪漫。我们或许还应当寻找一些更深层次的巧合，比如Kasper是在追求艺术灵感的路途中找到了爱情的，这难道不是巧合吗？如果这样说不够明确的话，那么或许我们可以换一个角度，就是Kasper本来寄希望于通过与著名的作家Sigrid交流来获取艺术灵感，可他并没有成功，最终他还是从自己的身上发现了灵感，这种灵感来自于爱情。这就是为什么导演把丹麦诗人设计成为一个寻找艺术灵感之人的原因，因为艺术的灵感和爱情的灵感最终被“巧合”地统一了。当我们沉浸在这无数关于巧合与偶然的连绵遐想中的时候，我们不能忽视导演另一个神奇的构思，一个让整个爱情故事充满浪漫和童话气息的绝妙的点子——Ingoborg的长发。如果没有这长发之约，丹麦诗人的故事至少要失去一般色彩。我甚至认为，正是这长发让丹麦诗人的故事从一个普通的、真人既可出演的剧情片变成了一部地地道道的动画片。动画并不是目的，而是手段，它用来帮助我们实现想要表达的东西。当我们思索一个故事是否值得或者适合用动画的形式来表现的时候，我们的标准是什么呢？那就是我们是否要极大地动用我们的想像力来完成我们对某种观念的表达。世界上有两种想像，一种是小说中的叙事性想像，它的目的是尽量描绘贴近生活的场景，让我们意识不到那是虚构的东西；另一种是动画中的修辞性想像，它的目的是尽量描绘意想不到的场景，让我们明知那是不可能的却宁愿相信它。动画艺术的魅力就体现在让观众获得一种“明知假却宁愿以为真”的心理满足感上。想像对于动画导演来说不是用来编剧情的，而是用来当作表意的手法来用的：Ingoborg的长发是一个想象的符号，它表达了爱情的忠贞。当导演想要表达两个人对彼此爱意之深的时候，她选择了借助这样一个关于长发的想像符号，虽然观众们知道那肯定是假的，但却宁愿相信它是真的。《丹麦诗人》中还有一些其他细致的情节，比如一只总是被农场主人踢的狗，一头老也爬不到坡上去的奶牛等等，它们为整个故事增加了情趣，使得每一个画面都不枯燥乏味。在《丹麦诗人》中，地面上的场景和所有的人物都是采用传统二维动画的方法，先手绘轮廓，再用电脑上色来完成的。而天空背景却采用了油画的风格，由蒙特利尔的艺术家Anne Ashton绘制，体现出一种立体感和三维艺术效果。可以说，这种二维和三维的结合给整个短片带来一种清新的和谐之感。这部影片中，那些拥有针孔似的小眼睛和瘦挑身材的人物，不禁让人回想起上世纪70年代Ken Kirkwood为儿童创作的漫画作品。对于这种极其简练的线条风格，导演Kove表示这来自于她继承了父亲建筑师的绘图风格。Kove出生于挪威，在她后来前往加拿大生活和发展之前，她一直在挪威接受教育；并且在她成为一名动画家之前，她做过很多年城市设计的工作，那帮助她形成了简洁明快的艺术风格。Kove在2000年就凭借《My Grandmother Ironed the Kings Shirt》获得了奥斯卡最佳动画短片奖的提名，她表示在那部影片中，所有的绘图工作几乎都是她一个人做的，而在《丹麦诗人》的制作过程中，她只是进行了关键帧的绘制，而中间的过渡动画都是由在奥斯陆的Mikrofilm AS工作室的团队完成的。起初，她对大家能否保持其干净、简练的统一风格而感到不放心，但是后来的结果却让她非常满意。《丹麦诗人》的音乐由爵士乐作家Kevin Dean完成，他的另一身份是Kove的丈夫。乐器主要是小铜喇叭和钢琴，简单的复调音乐采用了大量挪威传统式音阶，悠扬的乐曲让人不禁回忆起往事。《丹麦诗人》的旁白邀请了挪威演员Liv Ullmann。Kove在接受一家媒体采访时曾经表示：“Liv Ullmann的画外音非常动人，十分符合这部影片。我认为她就是这个故事的声音，我非常感谢她所做的贡献。”第79届奥斯卡将荣誉授给了Torill Kove和她的《丹麦诗人》，我觉得至少有这样几个意义：一，在三维动画犹如狂潮一般席卷全世界和各大电影节的时候，传统二维动画依然有其独特的艺术表现力。正如布鲁塞尔ANIMA动画节创办者菲利普�6�1莫安斯先生所说，三维应该朝着更加逼真的方向去发展，也就是让人们看不出这是三维。其实三维技术的出现也恰恰是为了逼真地模仿真实的人和环境。二维还将长期是动画的主流，还将是动画艺术家们最适合表现其想法和想象的方式。因为二维是创作的，是画出来的，人类是永远需要画画的，是需要按照自己的想象来画画的，那才是创作；如果你只是模仿一个真人，那只能是“玩”得非常真实，而不是创作。更重要的是，二维可以表现真人没法实现的一些动作和想法，在商业片中二维可能会越来越少，但是在一些艺术家的短片中，肯定还将大量使用二维的表现形式。二，叙事型短片依然有发展空间。越来越多的动画短片倾向于一个特殊背景下的片断性情节，或者是更具有实验性质的新媒介、新表现手法的尝试，而像《丹麦诗人》这样的讲述一个完整的故事、故事的主题又是传统的爱情话题的叙事型短片非常少见了。这有可能是因为要在10分钟甚至更短的时间内讲述一个完整的故事，是相当富有挑战性的一件事。如何能让故事重点突出、情节引人、立意新颖、表现手法恰当，又不能沦为流水账，这是需要深厚的功底和对影片极高的把握力的。从这个意义上看，《丹麦诗人》的确是一部相当出色的作品。我们还需要对本片的导演做一点小小的补充介绍：Torill Kove出生于挪威，后来迁居加拿大。她从小喜欢绘画，在从事了几年城市设计的工作以后，她的兴趣开始转向动画领域。她在蒙特利尔的肯考迪娅大学学习动画设计，就读期间依靠《All You Can Eat》、《Fallen Angel》和《Squash and Stretch》赢得了柯达公司设立的奖项。Torill Kove在加拿大电影管理委员会（NFB）投资的很多动画影片中担任了不同的职务，包括剧本、原画等等。Torill Kove自己导演的第一部专业的动画影片是《My Grandmother Ironed the Kings Shirt》，该片获得了很多奖项包括当年奥斯卡奖的提名。《丹麦诗人》，Torill Kove最新的动画短片作品，同样获得了很多的奖项，并且获得了奥斯卡最佳动画短片奖。或许，我们应当记住这位才华横溢的、幸运的导演的一段话：“在我看来，动画最大的魅力，从技术的角度讲，就是它没有任何的限制。我最近听说一些人用融化的巧克力来做动画片，是啊，为什么不呢？在动画领域工作的人们都有一种内在的性格，那就是寻求不同，不同的外观、不同的技术、不同的途径。但我想说，我们应当去除掉那样的思想，就是只是为了不同而不同，我们应该鼓励那些真正具有革新意义的作品。”
1.《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr) （1986）
是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
故事讲述了小台灯找到了一个球他觉的很好玩，来回的踢打，最后皮球打爆了。当大台灯一颗悬着的心刚要放松一下的时候，小台灯又找到了一比以前大十倍的球。小台灯还有一个很大号的灯爸爸，一个完整的台灯家族。
3.《独轮车的梦想》(Reds Dream)（1987）
是Pixar1987年制作的短片。该片获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Elcetronica电影节的金尼卡斯奖。
Red是一个躲在角落里半价销售的独轮车。他梦想着有一天能有一个阔气的主人，或是可以在展示会上表演，但是梦想终归是梦想，Red依旧得等在角落里等待未知的将来。
皮克斯动画短片合集..Lifted.2006
4.《锡铁小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年制作的短片。片中有一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是Pixar第一次尝试做出人体动作跟模型，本片的制作难点在于制作者们想做出一个看上去非常真实的卡通人物。动画短片《锡铁小兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
故事讲述了一个小孩子经常会破坏玩具，要不把他们丢到家具底下，要不把他们丢到梳妆台的后面。但是有个锡铁小兵并不象那些被吓坏了的玩具一样，躲在沙发他知道自己的责任是让自己的小主人开心的笑，而不是伤心的哭。
5.《小雪人大行动》（Knick Knack）（1989）
本片讲述的是一个装饰品里的小雪人想冲出装饰罩，逃到外面的世界。虽然小雪人使用各种办法逃出了装饰瓶，但是他的悠长假期也结束了。在接下来的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，带着墨镜的金字塔等等。
本片是三维制作，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单。全塑料的人物纹理看上去非常舒服。人物动作夸张但是动作感觉到位。
6.《棋逢敌手》(Geris Game)（1997）
1997年Geris Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geris Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。
短片讲述了一个叫Geri的老头，他具有一颗年轻的心，连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的，有的时候他成为即将输的一方，有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。片中的老人和“敌手”玩的不亦乐乎呢，但这个“敌手”不是别人，是老人自己而已。红的黄的枫叶林，在铺满落叶的地上摆置着一两张桌椅，老人衣着讲究，圆圆的黑框老花镜，花白的头发，脚步迟缓，放好棋子，一人分饰两角，开始对弈。在下棋时，老人显得矫捷、狡黠、快乐，还有作为战利品的……假牙，他和岁月的对弈中，他输给了岁月；他和自己的对弈中，他战胜了自己[1]。
7.《鸟！鸟！鸟！》(For the Birds)（2000）
本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖引起很大凡响。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新车》(MikeS New Car)（2002）
是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画，收录在DVD的光碟当中。
大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格，用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点，用人物神态表现出人物性格，十分经典。
9.《跳跳羊》 (Boundin)（2003）
其灵感取自皮克斯老牌动画师《玩具总动员》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的设计师巴德?乐凯年轻时在蒙大拿草原上的剪羊毛经历。
在草原的高岗上居住着一只可爱的小羊羔。这只小咩咩可不一般，长着一身闪闪发光("令人"羡慕)的羊毛，而且兴起的时候他还会突然来上一段欢快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了浑身美丽的毛发，再回到山野的他，看起来瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像丑八怪。他试着再跳跳踢踏舞，却迎来别人的一阵阵嘲笑与讥讽。受到伤害的他，在风雨交加的夜里，一个人辛酸的躲在岩石下。
这时远处的一道光一点点冲破黑暗，鹿角兔快乐的来到他的身旁，然后一切都改变了。绵羊不再为他的外形而困扰，他成了一只跳跳羊，学会了跳跃，世界的视角也改变了，变得那么活泼生动。
10.《小杰克的攻击》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工队》(The Incredibles)中小可爱的Jack的形象，他具有变成火球的超能力。制作者的创作来源便是《超人特工队》(The Incredibles)，主要为了表现出小BABY具有超能力的一面。片中延续了《超人特工队》(The Incredibles)的故事线和人物风格。
Kari来做一晚上的婴儿看护。她想为小JACK放一些精神上能够放松的音乐。但是谁会想到JACK会让她领教一些特殊的东西。Kari证明了她不能招架住小JACK，而JACK证明了多听听莫扎特能让小朋友更加的聪明。JACK的超能力把Kari忙的团团转，情节搞笑。
11.《光杆乐队》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。
12.《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根据影片推出的一个以拖线(大陆翻译为"板儿牙")为主角的小短片，是新发布的《汽车总动员》(Cars)DVD中一部Pixar的原创短片，长度为7分8秒。这部短片中的所有角色配音都由《汽车总动员》中的配音演员完成。讲述了经常搞恶作剧吓人的拖线先生被大家以虚构的“鬼火”吓唬的事情。可怜的拖线也终于明白了一个道理……
13.《绑架课》(Lifted)（2006）
讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。“Lifted”是一个地名。按照惯例，该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，并随其DVD一同发行。
该片获得2007年第79届奥斯卡最佳动画短片的提名，这是Gary Rydstrom第14次获得奥斯卡(Oscar)提名，他以前曾作为音响师多次获得奥斯卡提名，并7次获奖 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
这段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他们引导你穿越历史的长廊，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。
在迪士尼2007年11月6日发行的《美食总动员》(Ratatouille)DVD和蓝光影碟中特别附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
据说10分钟的动画运用了世界上所有的动画表现手法
本片荣获第35届动画安妮奖(35th Annual Annie Awards)最佳短片奖，可谓实质名归。
15.《魔术师和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《机器人总动员》放映前的加映短片。
短片开始时的画面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字样)，是对迪士尼在19世纪四五十年代的短片开头致敬。
片中魔术师的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少内容都取材于《料理鼠王》：魔术师的身子膝盖以下部分是史老板请的律师的；而由于观众共有约2500人，为了节省时间，观众席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；给小白兔吃的胡萝卜也是直接从电影中的“储物柜”场景中“取用”的。
16.《电焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之后，将为观众呈现的短片是BURN·E。BURN·E这个短片将被收录於《瓦力》的DVD/蓝光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，这也许意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市里的历险有联系。更多关於短片的信息你可以查询/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixars BURN-E
在超酷超有爱的机器人大片《WALL-E》票房丰收之后，意犹未尽的皮克斯再接再厉拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清洁工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的职业是一名电焊工，动画造型仍然是由主创设计师 Angus MacLane 完成。在仅有七分半钟的短片《BURN-E》里，可怜的电焊工在安装星际航线上的灯泡时看到 WALL-E 从而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力云与送子鹤》（2009）
话说在高高的天空中有一群云朵，他们用像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝 ——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝……他轻飘飘的质地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭档Peck，每次回来都 《暴力云与送子鹳》剧照(10张)
是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓而远远的飞走了，而Gus伤心的哭了起来……但是别担心，和皮克斯的所有电影一样，短片也有个美好的结局。
18.《道格的特别任务》（Dugs Special Mission）（2009）
短片讲述狗狗道格遇见卡尔爷爷和小童军罗素之前的故事。那时，三只狗为了抓到大鸟凯文，给了道格一些“非常特殊的任务”，却一次次事与愿违（可以说是道格“傻狗有傻福”），于是把道格赶出了他们的队伍。可这一天毕竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飞屋环游记》的番外篇。
19.《昼与夜》（Day and Night）（2010）
短片讲述了个性非常阳光的“昼”遇到了情绪低沉的陌生人“夜”。一开始他们对对方都充满了怀疑和恐惧，很快就把事情给搞糟了。但随着对彼此了解的加深，他们也很快发现了对方身上独特的品质，并意识到他们两个其实只是同一个世界的两个不同窗口，成为朋友的昼与夜开始对世界有了全新的认识……
本片是皮克斯第19部短片，作为皮克斯动画长片《玩具总动员3》的加映片在北美影院放映。
这部短片由《铁巨人》(The Iron Giant)故事板艺术家、《超人总动员》(The Incredibles)和《魔术师与兔子》(Presto)角色设计师泰迪·纽顿执导，这也是他在皮克斯的导演处女作。 这部动画短片和皮克斯以前的动画短片都不一样，它不是纯粹的CG动画，也不是纯粹的传统手绘风格，而是有机地把这两种风格结合在了一起：具体说来，“昼”和“夜”这两个角色是二维平面的，而透过他们的身体看到的景物全都是电脑动画。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具们的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，这可乐坏了肯和芭比，这可是他们第一次去热带度假！然而时运不济，他们被意外落下下了。于是胡迪、巴斯和其他的玩具决定在邦妮的房间里打造一个夏威夷，来满足他们的愿望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具总动员3》的番外篇，将在《汽车总动员2》之前放映。
《玩具总动员3》大获成功后，皮克斯决定开发一系列《玩具总动员》短片来让观众继续看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具总动员》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具总动员》系列短片的第二部作品也已经早早定下了推出日期，将在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
月神（2012）
深蓝夜空之下,宁静深邃的大海中央,摇来一艘名叫"月神(La Luna)"的小船.船上坐着祖孙三代,拖着长长白胡子的爷爷,孔武健壮的父亲,以及忽闪着清澈明亮大眼睛的小男孩.爷爷送给孙子一顶帽子,似乎象征了某种重要仪式的开始,对于男孩来说,也许这便是他成为男人的证明.只是自古以来,一代与一代相互依存,却总有思想上的鸿沟,割舍不掉的则是血缘之情.不知不觉间,散发着乳白色皎洁光芒的满月从海水中升起,悬浮夜空.爸爸支好梯子,男孩则背着铁锚爬了上去.原来,那发出光芒的竟然是遍布月亮表面的星星,它们穿过宇宙,似流星般坠落,装饰着这颗美丽的小行星.阴晴圆缺,一如永世不变的约定。
【片名】超级无敌掌门狗（台译：酷狗宝贝）
【字幕】简体中文
【格式】AVI【内容介绍】英国广播公司(BBC)发行的黏土动画片，《小鸡快跑/Chicken Run》制作公司的成名作。全系列三集，第1集获得奥斯卡提名，后2集两次获得奥斯卡最佳动画短片金像奖。 内容介绍： 英国广播公司(BBC)发行的黏土动画片，是英国动画公司Aardman的代表名作（《小鸡快跑》是该公司的另一部作品），以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻画，精致的拍摄品质著称，因此《超级无敌掌门狗》一推出，即成为全球注目的焦点。 1989年第一部动画《月球野餐记》(A Grand Day Out》在电视首次播放时，即掀起观众热烈回响，并获得奥斯卡金像奖的提名。再度推出的系列作品《引鹅入室》(The Wrong Trousers)及《剃刀边缘》(A Close Shave)两部动画，也分别得到当年奥斯卡最佳短片大奖。 至今，《超级无敌掌门狗》已成为英国文化的重要代表，在英国，80%的人都认得《超级无敌掌门狗》。《超级无敌掌门狗》还因此被英国旅游指南推荐为游客不可不认识的英国人物之一。超级无敌掌门狗之 月球野餐记（1989年）
奥斯卡金像奖最佳动画短片。掌门狗阿高与主人华力士到月球去旅行，错把月球表面的凹凸当起司削来吃……表现了丰富的想象力与温馨的幽默感，是一部老少皆宜的作品。超级无敌掌门狗之 神奇太空衣/着错裤（1993年）
适值阿高生日，华力士添置了一条以高科技制成的太空超能裤，以便阿高散步之用。但科技一旦被人打坏主意，怎样好的设计也会遗祸人间！通缉犯企鹅利用太空超能裤，安排华力士偷窃大钻石，此时的华力士是否只得任由摆布？阿高又有没有办法令华力士脱离险境？超级无敌掌门狗之 剃刀边缘/险过剃头（1996年）
奥斯卡金像奖最佳动画短片。掌门狗阿高和主人华力士牵涉在一件偷羊案里深陷冤狱，险些性命不保，幸好最后翻案雪冤，非但大难不死，还撮合了华力士与羊毛店老板娘的美好姻缘。
欧洲插画是什么风格和美式插画的区别个人比较喜欢欧洲的插画风格,比较有文化感
美式插画比较重结构,重研究,但是总感觉底蕴略逊一筹请问美国的动漫跟日本的动漫各有什么特点？一、美国动漫的特点:
美国动漫二维动画人物结构上都比较粗狂,棱角分明,但是在制作与分镜上却不马虎,帧数非常的高。美国的三维动画电影则会习惯性地将人物表现得非常卡通,其肢体语言与表情结构非常的夸张,有益于全年龄进行观赏。
二、日本动漫的特点:
日本TV动画往往选择手冢治虫创造的一拍三(1秒8帧)的创作模式。除此之外动画电影则是以宫崎骏为首的高帧数艺术派,完全学习美式动画流程1秒24帧的形式,其整体风格更显精美一些。日系作品三维的动画作品比较少,更偏向于二维动画。
扩展资料
美国动漫和日本动漫的起源:
1、美国动漫的起源:
1907年~1937年,美国开创了动画片的先河。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由百美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画史正式开始。
2、日本动漫的起源:17世纪末,幻灯度技术传到了日本。享和年间(1801-1804),龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎,其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期。美国动画专业怎么看排名动画越来越火,那么美国有哪些值得大家去深造的动画学校呢?今天就带大家了解美国排名前十的动画学校。
1.加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,最著名的就是实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。
学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,加州艺术学院是以注重想象力与创造力,以启发性的艺术教育而闻名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学,在视觉艺术方面,提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
知名校友:著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等
2.瑞林艺术学院
瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。
目前,该校约有1300名学生就读于13个不同的专业,其中94%的full-time学生和6%的part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。
其中,创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业,在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司,瑞林的毕业生占有重要的一席之地。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine
FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖,其中包括奥斯卡学院奖,安妮奖,SIGGRAPH,英国电影电视学院奖等。
知名校友:迪士尼动画导演PatrickOsborne
(纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演),梦工厂故事总监TronMai
(2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者)以及MoonbotStudio的创始人WilliamJoyce和Brandon
Oldenburg(2011年奥斯卡最佳动画短片获得者)
3.萨凡纳艺术学院
萨凡纳艺术学院成立于1978年。拥有萨凡纳,亚特兰大,香港(中国)和拉科斯特(法国)四个校区的大校。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA(亚特兰大,香港,萨凡纳),MA(萨凡纳,网络课程),和MFA(萨凡纳,亚特兰大,网络课程)在内的许多不同的动画培养项目。在此之上,萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。
萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室,比如迪士尼动画工作室,数字王国,工业光魔等。
知名校友:边境杀手的助理制片EmmaMcGill,疯狂动物城的动画师ZachParrish
4.南加州大学
南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业(BA)和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业(BFA)。
与此同时,南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业,这其中包括了动画和数字艺术(MFA)专业和交互艺术专业(MFA)。
南加大的毕业生遍布皮克斯,工业光魔,梦工厂,RhythmandHues,Nickelodeon,索尼,Illumination,Digital
Domain,等各大好莱坞公司。
知名校友:JuddApatow,JohnAugust,SusanDowney,KevinFeige,DougLiman,
ShondaRhimes,BryanSinger,JohnWells
5.罗德岛艺术学院
罗德岛艺术设计学院(RISD)坐落于风景秀丽的Providence河畔,拥有2781名来自58个不同国家的学生。
这所私人艺术大学提供16个本科学位和16个研究生学位。成立于1877年,RISD拥有一个庞大的电影/动画/电视(FAV)学院为电影和动画方向的学生提供了一系列学位项目,包括一个电影/动画/电视综合学位(BFA)。
这个项目甚至还被列为RISD最受欢迎的5个项目之一。
知名校友:著名TV动画FamilyGuy的创始人SethMacfarlane,奥斯卡提名电影Feral的动画师和导演Daniel
Sousa,辛普森的动画师LanceWilder。
6.纽约视觉艺术学院
SVA超过35000的毕业生现在遍布100多个国家。在30多个项目,SVA提供动画,电脑艺术,电脑动画和视觉特效的本科项目(BFA)。
同时,学校还提供电脑艺术的研究生专业(MFA)和继续教育(CE)的本科动画课程(BFA)。
SVA动画毕业生就职于索尼动画,皮克斯工作室,迪士尼工作室,Curious
Pictures,梦工厂,蓝天工作室,威漫,MTV,Nickelodeon,CartoonNetwork等等。
知名校友:皮克斯短片月神的导演埃里康·卡萨罗萨
7.加州大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校(UCLA)戏剧,电影和电视学院下的动画专业由前迪士尼动画师WilliamShull成立于1948年。
UCLA的三年动画研究生学位(MFA)每年总共只会招收12名新生。UCLA的MFA项目的学生各自有着不同的背景,有一些是艺术或者电影学校的本科学生,另外一些则来自文学,机械,室内设计,心理学等等不同的专业。
知名校友:FrankMarshall,JustinLin,DustinLanceBlack,GeorgeTakei
8.普瑞特艺术学院
PrattInstitute普瑞特设计学院成立于1887年,是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一,本科开设有数码艺术和动画专业(DigitalArtsand
Animation)4年制,普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。
学生们通过对新媒体的理论,实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作,可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。
在普瑞特的数码艺术与动画专业,本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。普瑞特艺术学院的校友就职于迪士尼、梦工厂、数字王国、Rhythm
andHues、索尼影业、CartoonNetwork等多家知名企业。
9.卡耐基梅隆大学
创立于1900年的卡耐基梅隆大学拥有7个学院,100多个专业和13650多位学生。
其中,卡耐基梅隆的艺术学院提供专供动画、特效和交互设计的电子媒体专业。在CMU,
学生通过跨课程合作学习,了解交互艺术设计和计算机的紧密合作。CMU艺术学院也提供该校其他学院的学生辅修动画、特效、游戏等专业。
作为一所计算机名校,CMU最大的特点是在教学中将艺术和科技融合进行创新教育。
10.芝加哥艺术学院
建立于1866年的芝加哥艺术学院是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。在SAIC的学生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源,校园里画廊众多,艺术氛围浓厚。
奥斯卡是国际知名的电影奖项，每年都会评选出最优秀的电影作品和表演者。在奥斯卡获奖的二维动画作品主要分为两个奖项：最佳动画长片和最佳动画短片。
最佳动画长片奖是颁发给全长大于40分钟的动画电影作品，其中就包括二维动画。以下是一些曾获得奥斯卡最佳动画长片奖的二维动画作品：
1. 《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1937）：这是迪士尼制作的第一部动画长片，也是首部获得奥斯卡提名的动画电影。尽管没有获得最佳动画长片奖，但它对于二维动画的发展产生了深远的影响。
2. 《美女与野兽》（Beauty and the Beast，1991）：这是迪士尼动画片的经典之作，也是第一部被提名并获奖的二维动画长片。它不仅在技术上取得了突破，还以其深情动人的故事和精美的画面获得了广泛的赞誉。
3. 《辛德勒的名单》（Schindler\'s List，1993）：虽然不是一部纯正的二维动画电影，但辛德勒的名单中融入了许多二维动画元素。这部影片讲述了二战期间一位德国商人奥斯卡·辛德勒努力拯救犹太人的故事，凭借其深刻的主题和出色的制作获得了最佳影片和最佳导演等多个奥斯卡奖项。
最佳动画短片奖是颁发给时长一般在40分钟以内的动画作品，也包括二维动画。以下是一些曾获得奥斯卡最佳动画短片奖的二维动画作品：
1. 《老爸出差了》（Father and Daughter，2000）：这是一部荷兰的短篇二维动画电影，讲述了一个关于父女之情的故事。它以其温馨感人的剧情和独特的绘画风格赢得了奥斯卡最佳动画短片奖。
2. 《彩云里的深情》（The ChubbChubbs!，2002）：这是一部美国的短篇二维动画电影，讲述了一个外星人在音乐厅工作的故事。它以其幽默风趣的剧情和精美的动画制作赢得了奥斯卡最佳动画短片奖。
3. 《公园之夜》（The Little Matchgirl，2006）：这是迪士尼的一部短篇二维动画电影，改编自安徒生童话《卖火柴的小女孩》。它以其唯美的画面和感人的故事赢得了奥斯卡最佳动画短片奖。
奥斯卡获奖的二维动画作品既有经典的迪士尼动画片，也包括一些独立制作的作品。它们以精湛的技术和深情的故事赢得了观众的喜爱和奖项的认可。