怎么制作3d动画效果好

我就是做动画制作的。动画的话MAYA用的比较多。我学的就是MAYA。恩。做动画要有几个环节吧。一般公司里都是单独负责每个环节的。前期当然就是先建模啦。角色。场景。动画不同于游戏。模型都是面数和精细程度比较高的高模。游戏里一般都是低模。建完模型以后要给模型加贴图，材质。然后动画嘛。当然要调动作。然后灯光渲染进行一些后期的处理。其实每个环节都是很重要的。这样才能做出好动画啊。呵呵

3dmax 9.0 简体中文正式版,这款比较好，操作简单，对硬件要求也不高

操作方法

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我们首先来了解一下，3d动画的定义。

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

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3d视频制作——步骤一：建 模

建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。

从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

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3d视频制作——步骤二：绑 定

人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

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3d视频制作——步骤三：动 画

一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。

做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。

动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

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3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。

调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。

在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。

经过渲染才能看到灯光与材质的效果。

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3d视频制作——步骤五：合 成

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

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3d视频制作——步骤六：剪 辑

把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

没有什么好制作与不好制作，创意才是最重要的 3d与2d只是表现形式 至于你能不能一个人完成3d动画就看你的恒心与毅力了 3d动画与2d动画前期流程是一样的 你需要一个故事 然后对需要与可能需要出现的人物场景还有音效做好设计并把故事的画面构思出来做成分镜 接下来的才是制作 2d动画制作 你需要有相当强的手绘功底，然后一张一张画出来，画面的精致与否取决你的绘画能力与艺术修养，如果比较了解动画制作的话 你应该知道场景与人物是否应该分开，然后怎么去进行合成。 3d动画制作 在你前期策划工作完成时候就可以开始根据你的设计制作动画模型，包括人物与场景，模型完成后你必须赋予模型贴图和材质来达到你所想要的效果，至于动画可能你会觉得很复杂，你不仅需要的是艺术修养与审美能力，你还需要一定的技术，了解软件的使用（现在主流的三大3d动画软件是 maya 3dsmax xsi)软件是工具无所谓好坏，想法与创意才是最重要的。角色动画是通过对模型进行骨骼绑定，然后通过调整骨骼来控制运动。可能还会涉及到一些特效动画这里就不跟你一一解释了。 3d动画看似复杂，但是他也有自己的优势。虽然前期模型材质会耗费大量时间但是这些东西可利用率高，镜头编绘可以很方便的调整与修改。

3D动画技术入门8步走 3D动画看起来神秘而复杂，但事实上它的门槛并不高，只需掌握以下4种软件就可以入门：MAYA、BOUJOU、After Effect、PhotoShop。

这里以一个虚拟的人在真实环境中跳舞为例，只需8步，就可以制作出一个简单的3D动画： 1先用MAYA软件把要建的人模做好，把人模绑定好骨骼建好控制器。然后贴上材质。2依照真实的场景建一个虚拟场景，建模精度不需要很高，用PS处理图片素材贴到模型上，调好参数。3把建好的人模放在虚拟的场景上设计动作，这一步要花费较多工夫，每个动作都要慢慢地调整。4设计好每一个镜头以后，就可以拍DV。5把选好的DV，用BOUJOU软件为每一段视频做摄像机跟踪。6把跟踪好的摄像机文件导进虚拟的场景上，再把虚拟的场景与DV对好位置。7加上灯光、阴影，再修改材质，把虚拟的场景隐藏了用来做反射用，然后就可以渲染成序列图片了。8把序列图导进软件AfterEffect，再修正一下颜色，结合DV和声音一起做最后的渲染就完成了。链接 3D动画软件“四剑客” Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Boujou摄像机跟踪软件——电影特效的幕后英雄Boujou提供一套标准的摄像机路径跟踪的解决方案,曾经获得艾美奖的殊荣。After Effect简称AE，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件。PhotoShop大名鼎鼎的PS，地球人都知道！

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AutoCAD2007中文版实用教程:3D应用篇

动画的流程是这样的（maya）：①maya做出动物场景模型，之后把小熊绑上骨骼，开始在maya中进行动画调整，当然这只是第一步；②把调好动画的人物场景打开灯光之后，开始逐帧渲染（1秒=24帧），把这些渲染好的序列帧加入到后期合成软件当中（如AE），然后用后期软件进行合成剪辑，最后输出的就是动画片。Ps：这是三维动画的制作流程，长片动画可能还需要其它软件进行辅助，短片动画基本是这样完成的，还有不明白的地方么？

3D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、特效、合成以及剪辑等多个环节，不同环节分工合作完成制作。



1、原画

主要根据剧本和策划，将文字描述的角色、场景等用图画形式表现出来，输出原画设计稿，为整个项目提供整体美术方案。

2、建模

主要是根据原画设计稿，制作出角色模型、场景模型以及武器道具模型等，通常会用到3ds Max、Maya、Mudbox、Zbrush等软件。

3、绑定

主要负责为角色建立骨骼，并进行蒙皮。

4、动画

主要是为角色等能动物体设计动作，赋予角色灵魂。

5、渲染

一是通过调整光的种类、形状、反射方式等来模拟真实的光影效果，二是通过调整材质的属性、光影来模拟真实的材质效果；三则是进行渲染体现灯光与材质。



6、特效

主要负责动漫中特效的制作，比如爆炸、水流、烟火等。

7、合成

主要是将角色、场景、特效等各种层面合成起来，并调整灯光与材质，让画面无缝结合。

8、剪辑

主要负责将各类镜头素材剪切在一起，然后调整色调、配音配乐、添加片头片尾字幕等，输出一个完整的作品。

1L说的是事实。大型3d动画是很庞大的工程，需要很多人制作，首先你要用3d软件（如：3ds max、maya、XSI等）制作，据我所知，最基础是要建立模型（等于出现外形轮廓），接着就是动作骨络设置并绑定在模型上（等于赋予模型动作表情），绘制材质并赋予（等于给模型上色并表现纹理），然后就是打灯光（等于增加场景明暗，体现体积感，产生阴影。），然后就是镜头设置和渲染（等于一般动画片的镜头和把制作好的片子输出成视频格式），最后就是后期制作（等于优化片子画面，增色和添加更多的效果，需要用到专业视频软件。）如果楼主有兴趣可以上“火星时代“网站了解了解，还有就是上优酷搜一下“巫妖王幕后制作花絮中文字幕”了解一下暴雪公司是如何制作魔兽巫妖王的3d开场cg的。

第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。

第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。

第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。

第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。