日式二维动画外包

瑞士村上

2024-05-20

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我来帮你回答吧。我这个绝对是亲身经历了。根据我的了解，你并没有系统地学习过动漫画，只是有些基础，以后想在这方面发展。那么我要遗憾地告诉你，据我的了解最近几年动画专业的失业率是所有专业中最高的，很多比你厉害不知多少倍，画了不知多少年的人在这个圈子里混得都不好受。你那点基础是没有任何竞争力的，就算是隔个四五年，等你的技术练的比较能入门了，那时的薪水也和一个普通白领差不多，并且在那之前你的工资水平是相当低的。这个低法和环卫工人的工资差不多，绝对没有任何夸张的地方，实话实说。即便是你愿意，你的父母同学恐怕都不愿意，所以我的结论是你除非是走投无路，否则不要进来。（真的，我有个动画前辈当年就是走投无路才去画中间帧的）如果你真的走投无路要进来，那么我要告诉你二维动画和漫画一般来讲是没有专门的培训机构的。动画一般是凭你的速写作品进入动画公司培训3个月上岗（有些公司要收钱，这个价钱不能高过1千，否则就是敲诈）；而漫画一般是凭你平时的临摹和创作作品进入工作室作为漫画描线助理上岗（现在漫画都用电脑了，所以还要买张数位板，价格在500到3000不等，可以买二手货，更便宜）。这两份工作你都可以在百度搜索里输入“手绘动画 招聘”或“漫画 招聘”找到。我还是想说说这个价钱问题。一张中间帧的价钱沿海一般是5元以上，内地2元（保守估计哈，如果是欧美日本，或者复杂的会加），你可以算算你一天可以画多少张，就知道自己能否承受得了了，反正这个是基础，肯定是要做几年的，之后是动检，再后是原画，分镜。到原画的时候才比较能熬出头。 漫画的情况现在比动画要好些，描线一张大概是20元以上（这个是最低价，低于这个价绝对是敲诈），上色一张15元，草稿40元。在工作室大部分都被老板拿走了，所以比较低，如果是自己接活的话会高很多。但是漫画比动画不稳定多了，我个人觉得不适合长期发展，当然我是指能干到60岁以上的那种长期发展，凡事要看远点嘛。再看看其他临近的几个行业。三维动画和游戏现在炒得比较火，但是我有可靠的资料表明三维这块收入的三分之一是培训，三分之一是外包，三分之一是原创。普通的公司根本就没有原创，更有许多鱼龙混杂的完全搞培训，并且收费相当高，一般是1万以上，很多公司打着招聘的旗号其实是在招生。之后就算你被培训出来了，劳动强度和二维动画漫画相比绝对更胜一筹，工资也只有1000多左右（各地城市不一样，不排除那些运气好的几个月就上2000，但那是少数）。并且这个活我总觉得是干不长的，很难想象一个四五十岁的老头儿还在建模。（不排除个别有天赋的能晋升主管）

插画这个行业和三维差不多，培训费都差不多，但是比三维要不稳定，因为这群人主要还是在家里接单干，一单过后又是一单，每单都要谨防被骗（网上交易始终免不了）。这行的价钱水平你可以到“插画中国”去看，基本还是不错的。但是正如我前面所说因为是靠接单过日子，所以比较不稳定，另外插画的风格有很多种，什么日式，美式，儿插，几米风格，水墨风格……有时候为了赚钱就得在这么些风格里面打转。说实话，我觉得不可能有人这么多风格都会吧，所以还是比较难掌握的。另外很多画插画的最后都转入游戏原画了，据我了解这行应该还不错，只需要画几个全身人像然后不断地换衣服就行了，因为在公司所以又比较稳定……不过不知道是不是我的错觉……我所知道的就是这些了，反正我是对我国的“动漫产业”彻底绝望了，呵呵，欢迎交流……

江南过

2024-05-20

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2021年第十九届ChinaJoy将于7月30日—8月2日在上海新国际博览中心举行。作为目前全球最具专业性、权威性和国际性的数字娱乐产业展会之一，ChinaJoy已发展成为产业服务功能配套更加齐全、服务体系建设更加综合、服务机制形成更加长效的国际性交流、合作与展示平台之一。2021年ChinaJoyBTOB展区将在各个环节推陈出新，提供更加优质的服务，进一步增强ChinaJoyBTOB展区现场的商务交流功能，最大限度营造浓厚的国际化商务氛围，全面展现数字娱乐产业的蓬勃发展风貌，为广大企业、工作室及业内人士提供作品展示与商务洽谈的舞台与桥梁。对于广大业界精英人士而言，无论是向最终消费市场推广自己的产品，还是在全球数字娱乐领域寻找更多的商机和合作伙伴，丰富多彩的ChinaJoy展会及各项同期活动都拥有众多绝佳推广资源，无疑将成为各大企业开展品牌建设的最优质、最高效的平台之一！

值此盛事，专业二次元游戏美术全品类供应商璃音网络

近日正式确认参展2021ChinaJoyBTOB。

上海璃音网络科技有限公司2014年成立于上海，致力于二次元/日韩系游戏风格的美术外包服务，在日本也有业务往来。与游戏公司、动画片、出版社、音乐厂商一直保持着良好的关系。客户包含并不限于网易研发、网易海外、字节跳动朝夕光年、完美世界、恺英网络、叠纸、祖龙、龙图游戏、4399、万代南梦宫、巨人网络、DeNA、Garane、B站、网元圣堂、易幻网络等国内外各大游戏公司。

涉及在研项目超过百余个《一人之下》《刀剑神域》《幻书启示录》《热血航线》《奇迹暖暖》《恋与制作人》《食物语》《盾之勇者》《一拳超人》等热门游戏作品均有参与制作。

围绕游戏企业研发需求，精准提供各种美术外包服务：游戏立绘、场景原画、各类设计、骨骼动画SpineLive2D、PV包装视频、二维手绘日式动画、3D动画、绑定、2D3D特效、UI、漫画、平面设计、日韩知名画师邀约、美术员工外派驻场等等全环节服务、长期协同研发公司陪跑美术效果升级，美术风格探索，擅长市面各类主流风格。

《热血航海》游戏宣传图一

《热血航海》游戏宣传图二

公司负责人早年留学日本多年，接受系统日式美术学习，担任过多款二次元游戏制作人，产品在日本上线，从策划端能更深刻理解客户的美术需求。

公司通过多年时间积累，拥有横跨传统及CG数字化美术制作经验、借此参展机会诚邀有游戏美术外包业务需求的公司莅临A180展台，以便互相沟通了解。

官方微博：上海璃音《食物语》宣发海报

《从前有座灵剑山》宣发海报

《一人之下》场景设计

中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）是ChinaJoy品牌矩阵最重要的组成部分，其中的BTOB综合商务洽谈区集企业品牌展示、产品交易、技术推广、投融资于一体，打造产业综合商务服务功能，在产品展示、在线商务配对、洽谈及投融资推介等一系列商务途径中，继续推进国内、中外游戏企业之间的广泛商务沟通和合作，彰显ChinaJoy引领和带动产业发展的功能与作用，充分体现出中国数字娱乐产业规模、技术研发水平和市场快速发展的新形势。作为目前亚洲数字娱乐领域综合实力最强、参展企业最全、展览面积最大、接待观众最多的专业展览及现场商务洽谈活动之一，ChinaJoyBTOB也是目前开展中国游戏产业专业版权交易、版权合作、联合开发、联合运营等业务的重要洽谈渠道，具备功能完善的在线商务服务系统，辅助参展企业和商贸观众进行线上、线下商贸互动，堪称中国企业吸收国际先进技术、选择全球优质合作伙伴、开拓海外市场的极佳平台。相信在2021年第十九届ChinaJoy上，上海璃音网络科技有限公司将为大家呈现更多精彩！

数码宝贝

2024-05-20

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国产的一分钟才几千预算，一集也就15万，你说剪辑能有多少钱？

日本的剪辑是不交给中国外包公司的，在下也不知道。 找到篇以前的通知。

动画片的制作预算与投资方选择

在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。

美国一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从3,000万美元至2亿美元不等。

日本一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从500万美元至2亿美元不等。

美国动画电影每部均以制作费的3倍编列广告预算，作为宣传费用，日本约以每部影片制作费的2倍预算作为宣传费用。

目前二维国产动画制作费预算：A级 约为2-3万元左右/分钟；B级 约为1.3-1.8万元左右/分钟；C级 约为1万元左右/分钟；D级 约为0.6-0.8万元左右/分钟。

动画电影目前较愿意参与的投资者：

1.电子业者.

2.风险投资公司.

3.电影制片公司.

4.儿童食品玩具公司.

5.房地产公司.

6.个人企业企业主.

与电影制片公司合作，成功的机会最高。影片未来能否卖座，合作公司会根据创作方的前期制作、作品题材以及片商的发行经验等方面做出判断，来确定是否参与投资。

一般动画片的投资合作，应考虑的除开影视音像出版品，发行权利营收分配外，另外还要考虑外围产品授权的收益，此部份涉及到动画形象著作权的创作人员相关责任与权利分配，创作、投资、制作、发行，都有行业规律行情参考，只要各方满意合作条件，达成共识即行。 目前二维国产动画制作主要流程

一、前期创作

1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编，选择导演；（报批备案，方可制作）

2、创作人物造型及主要场景设计；

3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。

*（制作动画样片）

二、中期制作（到全国各专业公司制作）

1、设计稿（手工绘制）；

2、原画制作（手工绘制）；

3、修型（手工绘制）；

4、动画制作（手工绘制）‘动检；

5、背景绘制（手工绘制或手工绘制铅笔稿，用电脑上色绘制）；

6、电脑描线上色，色检；

7、总校、特技特效合成

8、剪编，成片。

三、后期制作

1、作曲（主题歌，作词）；

2、配音；

3、音效；

4、动效；

5、母片合成（上字幕），出正式成品片。

四、周期及人员安排

1、如一个26集12分钟一集的C级片子，从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作（注：国际一般分A,B,C,D四等片）；

2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。中期人员在40人左右，前期10多人，后期20多人。

五、预算

1、A级片 国内一般投资为2-3万元左右/分钟；

2、B级片 国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟；

3、C级片 国内一般投资为1万元左右/分钟；

4、D级片 国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。 国产动画制作应避免的误区

一是高科技运用超过动画艺术本身。日本的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴素性并没有丧失。对于动画导演来说，讲故事和合理的视觉语言才是根本，技术是附丽于故事的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。

二是对日本艺术的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。在越来越多的国产动画片中，任务的形象和造型都是日本化的。有些人物形象和造型环境设计带有明显的日式印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。还是那句话，影片的内核才是关键。动画制作要避免这个倾向。

三是要保持自己国家的民族特性。模仿，借鉴是学习的过程，一门新艺术是否能存活下来，发展下去，要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。否则它必定是无源之水，终将干涸。动画作为一项外来的艺术形式，之所以能在我国经过80多年的岁月发展，壮大，也经历上上述过程。前些年，动画界有人主张放弃民族化，建立“国际化”。可是何谓“国际化”？难道是“日本化”，“美国化”？日本和美国的动画虽然不过分强调民族化，但在日本动画中我们不难看出其中隐含的生存危机感，而美国动画中也恰恰反映了自由轻松，幽默调侃的民族特性。 动画电影《梁祝》制作数据资料

《梁祝》作为一部大银幕动画电影，有关的一些数字和经验可以作借鉴。

《梁祝》动画电影总制作费约人民币1,000万元，其中获得台湾地区“国产”动画电影辅导金 1200万台币（约合300万元人民币）的支持。影片海外宣传费约300万人民币，内地直接宣传费约30万人民币，间接媒体广告交换与公关费用较难计算，不统计在内。按《梁祝》动画电影投资方的要求，制作方也须投资总制作费10%，而投资方于影片发行（含音像制品、平面出版）收入按投资比例分配后，当另协议《项目管理》抽出10%给予制作方为技术股。

根据《梁祝》动画电影的企划制作所总结的经验来看，如果要制作一部在《梁祝》水平以上的动画电影，应当准备2,000万至3,000万元人民币的预算，当然若以500万至1,000万元人民币来制作一部动画电影，其成品品质的差别可能会表现在品质与技术等方面。按照目前海峡两岸的人才技术经验，完全可以制作一部二维加三维的动画电影佳作，如果能以50%的制作费的金额比例作为广告宣传费用，那么这部影片应可在全球华人市场发行并衍生外围产业。

一部常规动画电影的前期企划编辑时间约12-18个月，中期10-12个月，后期4-6个月。

《梁祝》的制作发行流程

筹划一部90分钟的数字动画电影，是一件艰辛的工作。《梁祝》从故事题材的选择至后期绘制完成，至少花了8-12个月的工作时间。

《梁祝》前期制作费约占总制作费的15%（含制作3-5分钟的样片）。

中期制作90分钟（8100尺）以二维平面动画+三维特效的制作，从画面构图设计、原画设计制作以致合成、试片，实际制作时间约6-8个月，支出费用约占总制作费55%。

后期制作分为音乐、音效、旁白配音、字幕到母片合成。含音乐使用授权取得、专业配音人员费用、演艺人员大牌明星支持配音费用、杜比录音室使用租金（含预告片、宣传片制作费用）约占总制作费15%，制作时间约3-4个月。

全片制作行政管理费用约占10%、约5%为制片超支加班费用。

出于商业放映考虑（在影院，长度90分钟内的影片将比长度100分钟以上的影片每天多放映一场），影片在发行、播出时由原来的105分钟内容剪辑为95分钟。

《梁祝》实际取用的素材约8万多张（不包括三维动画张数与特效张数）。

我不是妖神

2024-05-20

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在动画市场日益火爆的越来越多的学生朝动画专业靠近，喜爱绘画，享受讲故事，喜欢想象并且视觉化所读过的作品里的角色，那么动画专业将会很适合你。在动画的海洋将能充分地给予你发挥想象力，你可以随心创造另一个神奇的内心世界。只有明确了自身的爱好，研习后才能创作出拥有灵魂的作品！动画的风格多样，它可能是迪士尼动画中华丽梦幻的场景也可能是日式动漫中温馨治愈的瞬间还可以是诸如《哪吒》等国漫中又燃又美的中国风动画设计包括滴内容很多很多，小到一个一秒动图，大到百年不终结的动画长片，都在动画片的设计范围。那么你那到底要学什么才能做出这样的动画？你要掌握动画的发展沿革和艺术风格理解动画的基本原理、创作技巧还要懂点编剧掌握动画的角色设计和运动原理光是理论知识也还不够，你还需要掌握动画制作的专业技能：概念设计、人物设定、动画分镜、动画原画绘制、动画场景绘制，满满都需要手绘技能哦。你以为会画画就可以了吗？这只是冰山一角！还有：3D动画制作VR和先进的动画特效还有一大堆需要你掌握的软件来帮助你制作好啦，现在你的技能已经爆表了，接下来可以开始尝试做自己的小动画了，比如： 策划、编剧，选优秀的剧本概念设计、人物设定、场景设定绘制动画分镜动画原画绘制、场景绘制后期录音、剪辑、音画合成动画制作中包含的门类比较多，后期将会进行分类的学习，根据自己擅长的知识投入到动画产业中，比如分镜设计师、动画导演、动画制片等等......也可能投入到细分行业中，比如游戏场景、人物制作、商业动画广告、电视动画制作、动画电影制作等等......学了动画，你会一直保留一份童真，活的像个少年，还可以骄傲的告诉别人自己曾参与过的优秀制作有哪些。动画大师宫崎骏曾说：“等我喝完这杯水再隐退/复出。”你看，这就是一种热情。So，如果你想保持不老不死的热情，在这个世俗的凡间归来仍是少年，如果你真的热爱，那就选择动画设计吧，一定不会后悔的！那么学习动画设计去哪里更好呢？美国美国的动画产业高度发达，动画专业的分类也就非常细致。大致两个方向：动画技术和动画艺术。动画艺术，又可以分成导演艺术和动画美工，可以说是培养创造力和导演功力。除此之外地理位置也是加分的因素之一。来美国学习，目标都是进入一流的美国动画公司。像迪士尼、皮克斯、梦工厂、尼卡通、卢卡斯、工业光魔一类的。因此这些公司对于学校的评价和公司与学校的关系也就及其重要。院校推荐（排名不分先后）普瑞特艺术学院（Pratt Institute）

罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）

卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）

纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）

纽约电影学院（New York Film Academy）

纽约大学（New York University）

南加州大学（University of Southern California）

艺术中心设计学院（Art Center College of Design）

芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）

旧金山艺术大学（Academy of Art University）

萨凡纳艺术设计学院（Savannah College of Art and Design）

加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles）英国在英国，许多动画专业的毕业生，都有机会就职于皮克斯动画工厂等国际动画制作的一流公司。英国动画专业的教学资源雄厚，学校一般会配置十分先进的动漫制作设备，为学生提供充分的动画设计机会，培养学生能够用先进的计算机视觉技术实现在动画方面的艺术创意。院校推荐（排名不分先后）皇家艺术学院（Royal College of Art）

爱丁堡大学（The University of Edinburgh）

曼彻斯特大学（The University of Manchester）

提赛德大学（Teesside University）

桑德兰大学（The University of Sunderland）

赫特福德大学（University of Hertfordshire）

伦敦传媒学院（London College of Communication）

谢菲尔德哈勒姆大学（Sheffield Hallam University）

金斯顿大学（Kingston University）

伯明翰城市大学（Birmingham City University）动画作品集建议动画设计具有很强的综合性，主要通过漫画，动画与故事情节相结合的表现形式，并以平面2D，3D动画等手法，形成的特有的艺术形式。所以好的动画优秀作品集要含有：人物素描：包括神态，动作，形体，穿着等不同的人物状态，如：站着的，坐着的或者是其他状态的。 手绘：角色旋转-绘制一个原始的角色，并使用视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致，动画姿势都应该朝一个方向转动。简短动画制作：主要是围绕故事画版进行角色设计（一般学校会给你提供2个角色，学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作）透视线图/ 个人艺术作品 ——展示个人能力的作品，例如：速写、绘画、漫画、动画、卡通等。总体来说又分为：实验动画：提交反映个人独特风格的艺术作品，可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。角色动画：角色不同角度的观测图多于15幅，描绘生活中的人和动物，以探索形状、对比等要素；视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。要显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。其他作品：以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品；融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。

官方小可爱

2024-05-20

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公开在现代漫画和动漫日以进步地不管是三维还是二维，都曾经进步到啦近一个层次。中国动漫界还是不容乐观，固然从最原始地画纸重叠动画，到今天地电脑制作都有啦长足地进步不管是脚本，还是声优，都还是比较先进地，但还是无法满足国内喜欢动画个动漫地需求。在人们地物质生活水平不时提高，精神追求也进如啦另个高度，很明显，再用以前地手法和故事形式是不能跟上现代人们热爱动漫地需求啦，人们地欣赏水平提高啦，动漫水平要跨越人们地欣赏水平才更简单被国人接受。

好啦下面俺们来谈一谈未来中国动漫发展地两个趋势，什么原因是两个趋势呢，一部优秀地动漫作品中最重要地两种元素是改变一部作品地风格走向。动画作品大多分两类：第一种是“单个故事类”，和“剧情故事发展类”。"单个故事类"就是在特定人物特定背景下全剧不连惯地单个故事，大多以教育和幽默搞笑为主，如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》和《多啦A梦》等地是。“剧情故事发展类”。比较卖座，应为它都是整体连贯地从最原始地“1”引出后面地“2”再连出“3”，，，，，，，看“1”后再引出“2”就会一之有悬念就连接看下去啦，所以比较卖座。不管哪一类要想被人接受都要有它出众地地方，才（内容）貌（人物和背景），一部优秀地作品通常都会占据这二着俺们称之为“才貌双全”。“才貌双全”哪个更重要呢，单说“貌”就外观，人物制作地很美很时髦，背景也很华美，但是内容（才）很单调，乏味，又缺少新意地话，那就很败笔啦！制作地再好地画面，也是绣花枕头。再回来说“才”前提是没有优秀地画面制作但内容很新颖，主题很鲜明，故事情节很有趣，或很有悬念地话，俺想即使人物画面不是很“貌”也有大批观众地也会吸引人地。相比有貌地比有才地难混一些~~~

中国第一部有声动画《大闹天宫》在中国动漫史上具有里程碑地意义。要说早，中国地动画片要比日本地还早呢，至于什么原因如今怎 样怎 样地，后面再说，那时仿佛是7几年吧当时俺国还没电脑制作这一说呢，都是画地（不是手画）光画纸就用啦2万多张，背景音乐仿佛是唱戏地，70年俺们走地是传统民族，神话传说路线，美国制作地《变形金刚》曾经打入国内市场，在中国狂卷3亿人民币！！！3亿啊，在70年代那是很值钱地，70年代有几家有电视机地？这是美国第一部胜利地商业动画片。以后出地迪士尼系列更是：“拿您地钱没商量”，欧美题材地大多数属于世界英雄主义，连贯故事情节类占多数，如今日本地更是雨后春笋，遍地都是，从第一部手冢治虫地《三眼神童》到如今地岸本齐史地《火影忍者》从以完结地到正在连载地大约仿佛有3000多部（。。！）她们都是自俺创作，不需要她人审批更有甚者是几十年磨一剑啊！俺们地就比较繁琐啦，首先内容要主动向上，不能有过激和暴力情节，要经多个部门审批后才能公映。这样就给创作者限制啦很大地空间，以致于如今地动画片只适宜幼儿观看，固然以前地动画也不错象《葫芦兄弟》《魔方大厦》《阿凡提》《黑猫警长》《舒可贝塔》。。。。等等都不错，但如今俺们更需要多元话地东西，路线一：从画面入手，背景应更真实些，假亦真来真亦假，您做地在真也是假地，在视觉上也是不错地享受，人物应刻画地秀美一些，当时盛行元素就一点也不能加点进去吗？人物性格应另类些（别想远啦）以前地都是大众化地东西，如今应改改口味啦，帧速能在快点地话加到63帧（少点也行）就有电影地效果啦，前几年俺看过一部仿佛叫《隋唐英雄传》地动画版，内容俺想大家都熟悉这里就不说啦，画面就做地很好，全部都是如今盛行地能够是应为是动画地来由吧内容除啦首要路线别地都很幼稚，很老套，帧速很慢，一卡一卡地，细节做地也不好声优太年轻话，前两天俺看地《虹猫蓝兔》（很幼稚地）地背景就有啦很大改变，但什么原因吧人物做地那么幼儿话，俺想是迎合少儿地口味吧，内容没细看省略。路线二：从内容整顿，假如说“艺术是来源与生活而跨越生活地话，那动漫就是来源于设想，没有不敢想地只有没想到地，世界末日，大战外星人，克隆人，恐龙啊，去回过去，成神仙，变妖怪，男变女，女变男，父子大战，夫妻反目，兄弟自残。只需您敢想只需您与众不同。针对人群应更广些，扩大到20岁也不妨。不要一色全是童话，港式地一色全是武侠，台式一色全是搞对象地。最后在说时间情况，精髓通常慢工出细活儿，一搞搞个100集地动画几个月就公映啦，太疾速啦吧！人家都是快地一星期出一集，更有甚者一个月出一集，只需您好看，俺们就不怕等，连载个7-8年地不在少数，10-20几年地也大有人在，俺偶们地口号是。更美，更好，更优秀。日本漫画针对人群更广些，政府不会干预作者创作，也不要求素材，想如何写就如何写，这局限那审批，过领导，过组织过审查过。。。。。。要给作者更大地空间才有能够创作更好地作品。 诸如谋国网民评价中国动漫所说，题材！

晴天和你

2024-05-20

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日式二维动画外包指的是将制作日本风格的二维动画作品的工作委托给外部公司或个人进行完成。在动画产业中，外包是常见的方式，可以节省成本并获得更高的制作效率。

在日本，由于动画产业的发展和市场需求的增长，许多制作公司、工作室和个人都专门从事动画外包制作。这些外包公司或个人在技术、人力资源和生产力方面具备相应的能力和经验，可以承接各类动画制作任务。

日式二维动画的特点包括细腻的线条、明亮的色彩、夸张的表情和动作、可爱的角色设计等。在进行日式二维动画外包时，制作公司或个人需要具备以下能力和条件：

1. 动画制作技术：熟悉日式二维动画的制作流程，包括角色设计、原画、动画片段的制作、背景绘制等。熟练掌握绘画和动画软件等工具，在表现日式风格的细节上能够准确把握。

2. 资源与团队：拥有足够的人力资源和团队合作能力。能够组织一支具备各项动画制作技能的团队，分工合作，共同完成整个制作过程。

3. 项目管理能力：具备良好的项目管理能力，能够按时交付高质量的成果。包括合理的时间安排、资源调配和流程控制，确保项目的进度和质量。

4. 沟通与理解能力：能够与客户充分沟通，准确理解客户的要求和期望。在制作过程中及时反馈进展和调整，保持良好的合作关系。

日式二维动画外包需要具备相关的技术、资源、团队和管理能力，以满足客户对日本风格动画的需求，同时确保项目的质量和进度。这种外包方式在动画产业中广泛应用，有助于实现优质动画的生产和成本控制。

長城之旅

2024-05-20

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日式二维动画外包是指将二维动画制作的部分或全部工作委托给外部公司或个人来完成。这种外包模式在日本动画产业中非常常见。一般情况下，日本动画公司会与外包公司、工作室或个人签订合同，将动画的制作任务包括原画、动画制作、背景设计、色彩设计等外包给外部团队。

日式二维动画外包的优势之一是可以有效降低制作成本。外包公司或个人通常会提供更具竞争力的价格，因为他们可以在成本较低的地方操作，如海外或其他地区。外包可以在短时间内集中完成大量工作，满足紧迫的时间要求。

日式二维动画外包也存在一些挑战和风险。外包公司或个人的质量和专业能力可能不一致。委托方需要选择可靠的合作伙伴，并确保他们能够按时、按质完成工作。由于涉及不同的时间区域和文化差异，沟通和协调可能会带来一些困难。委托方需要建立良好的沟通渠道，确保项目的顺利进行。

日式二维动画外包是一种常见的动画制作模式，可以降低成本并满足紧迫的时间要求。委托方需要选择可靠的合作伙伴，并通过有效的沟通与协调来确保项目的成功完成。