二维动画制作方案-工业仿真动画公司

Ramance.

2024-05-20

最佳回答

二维动画的制作步骤动画制作

的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划:

第一个是剧本,动画的剧本决定着

动漫作品

是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作:

一部二维动画即是一种

视听语言

,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计:

专业的二维动画制作公司对

分镜头脚本

的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制:

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑:

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

参考资料:

_二维动画二维动画和插画前景对比那个前景更好我本身就是学动画的在现在插画泛滥的现状下个人认为还是二维动画前景好可以毫不夸张地说只要你有美术功底,只要给你个数位板你就可以画出一幅插画但是你却做不出一个动画现在的杂志及网络上插画已经商业化了为了赚钱很多人都抛弃画板拿起数位板画插画可以说是插画泛滥,人才饱和但是二维动画就不同了目前为止我国的二维动画还停留在公益及影视上但是随着手机彩信的普及电子贺卡的兴起我国二维动画商业化正处在萌芽状态个人相信离二维动画商业化成熟化的日子不短了实际上从喜洋洋和灰太狼的商业化路子就可以看出来从起初的动画演变成剧场版票房收益几千万所以依我之见二维动画比插画前景要好希望专业的回答能给你满意的答案(╃浓铅床施gㄣ原创)如何从零开始学习制作二维动画？__

硬件:普通的电脑、键盘、鼠标。软件:你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的,后来被Adobe收购,所以有两个版本,都有汉化版。两个版本你都可以用,但推荐Macromedia的,因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后,你需要学习插入元件和插入关键帧,也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了:教程很多,细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格(最简单,效果最好),点击查看示例;网上也有公司做的这种风格的婚礼视频,不过不知道怎么回事插不进来,只能放链接了:扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了,主要是男女主人公都画的很细,工作量很大。我的建议是省略五官、服饰,男女主人公画到这个样子就可以了:(男的可以加点头发,女的可以加个小辫子或者长发)记住不要学这个公司做的视频一堆字幕,多用图像说话,会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果,对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢,把GIF导入Flash,调成半透明,像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案,是用简笔画绘画的形式呈现(中等难度,需要鼠绘,需要学习遮罩)。

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会飞的鱼

2024-05-20

部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。

色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。

如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。

后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。

三秋

2024-05-20

生活中各种不同媒体的广告随处可见，里面的广告宣传片让我们看得头脑爆炸。而且其中有很多企业在二维动画广告宣传片制作上投入了巨额的成本，这些花费巨大的动画广告宣传片带来的收效却不是很好，企业主都非常郁闷。如何制作一部非常专业的二维动画广告宣传片呢？

有着多年动画广告片制作经验的凌智动画分享以下几点经验：

一、制作二维动画广告宣传片的重点是要有好的创意，做过广告方案的人都知道，创意是广告灵魂，所以创意对于一部二维动画广告宣传片的重要性不用多说了。

二、产品卖点处理有了一个很好的创意只是一个开始，接下来就要不断的去挖掘产品的卖点，产品需要从的不同角度、各类视角去寻找卖点。目前在同一片市场中有许多不同品牌的产品竟争，产品的卖点在宣传定位中起着至关重要的作用，产品的卖点定要能使消费者为之眼前一亮，不可以过于大众化。

三、市场推广宣传片要对市场有一个很好测试。二维动画广告宣传片的反映一定要真实，不要为了快速推广告去过分夸张产品的特点，这些行为在短期内会产生一定的效果，但是从长远的角度来说，这样不仅会使消费者对产品产生反感，而且还会让企业在市场上的美誉度受到影响，起到一些相反的效果。

一部专业的的二维动画广告宣传片，在制作之前要针对自己的品牌以及产品，结合当前的市场进行营销环境分析，立足于客户的需求，这样才能制作出一部优秀的更适合市场和满足客户需求的广告片，当然所带来的效益也是最好的。

萌闪靓倩

2024-05-20

硬件：普通的电脑、键盘、鼠标。软件：你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的，后来被Adobe收购，所以有两个版本，都有汉化版。两个版本你都可以用，但推荐Macromedia的，因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后，你需要学习插入元件和插入关键帧，也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了：教程很多，细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格（最简单，效果最好），点击查看示例；网上也有公司做的这种风格的婚礼视频，不过不知道怎么回事插不进来，只能放链接了：扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了，主要是男女主人公都画的很细，工作量很大。我的建议是省略五官、服饰，男女主人公画到这个样子就可以了：（男的可以加点头发，女的可以加个小辫子或者长发）记住不要学这个公司做的视频一堆字幕，多用图像说话，会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果，对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢，把GIF导入Flash，调成半透明，像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案，是用简笔画绘画的形式呈现（中等难度，需要鼠绘，需要学习遮罩）。

夏蓉

2024-05-20

二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。

具体如下：

第一阶段：前期制作

1、策划阶段：

确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。

b.造型简练，形象生动、具个性化特点。

c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。

角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演：

确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：

是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作

1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.地影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作