实在是找不到你所说的， 你自己看下下面有没有你要的<宝连灯>
<喜羊羊与灰太狼>
<西游记>
<哪吒闹海>
<大耳朵图图>
<蓝皮鼠和大脸猫>
<阿凡提的故事>
<黑猫警长>
<蓝猫淘气3000问>
<小虎还乡>
<精灵世纪>
<猴子捞月>
<大闹天宫>
<花木兰>
<天书奇谭>
<大头儿子和小头爸爸>
<可可可心一家人>
<雪孩子>
<太阳之子>
<神笔马良>
《小鲤鱼历险记》
《五子说》
《千千问》
《围棋少年》
《天上掉下个猪八戒》
《黑客阻击手》
《色啦》
《三毛流浪记》
《中华勤学故事》
《唐诗故事》
《梦里人》
《猫咪小贝》
《中华勤学故事》
《游游和非非》
《哈哈镜花缘》
《中华美德》
《济公斗蟋蟀》
《自古英雄出少年》
《人参娃娃》
《魔方大厦》
《大英雄狄青》
《猪八戒吃西瓜》
《小胶水》
《张飞审瓜》
《熊猫京京》
《没头脑和不高兴》
《大草原上的小老鼠》
《小蝌蚪找妈妈》
《善良的夏吾冬》
《鹬蚌相争》
《假如我是武松》
《果实》
《三个和尚》
《蝴蝶泉》
《海尔兄弟》
《蛐蛐》
《开心街》
《骄傲的将军》
《天上掉下个猪八戒》
《兰花花》
《渔童》
《天眼》
《麻雀选大王》
《崂山道士》
《十二生肖》
《九色鹿》
《舒克和贝塔》
《过猴山》
《魔豆传奇》
《太空特警》
《淘气的金丝猴》
《天降小子》
《动画迷宫》
《森林一族》
《未来百年》
《巨蛋之迷》
《神龙卫士》
《新三字经》
《猴子点鞭炮》
《神医华佗》
《音乐船》
《浑元》
《周处除三害》
《月亮街》
《夹子救鹿》
《猫咪的胡子》
《知识老人》
《娇娇和晶晶》
《阿笨猫》
《白雪公主与青蛙王子》
《快乐家家车》
《宝贝疙瘩叮呱呱》
《城市野战排》
《蚂蚁与大象》
《封神榜传奇》
《关东三宝》
《奇奇漂流记》
《积木鸡》
《倔强的凯拉班》
《强者上钩》
《杰杰熊与迪迪鸟》
《理发师》
《人参王国》
《毛毛猴》
《南极特使》
《三只小狐狸》
《牛牛和西西》
《抬驴》
《玩具之家》
《日月潭》
《特别车队》
《神马与腰刀》
《小糊涂神》
《不怕冷的大衣》
《我们的家园》
《小精灵灰豆》
《小老虎康康》
《隐身探长》
《小神仙和小仙女》
《妖树与松鼠》
《巴布卡》
《小猪哼哼》
《蚁王火柴头》
《方脸爷爷圆脸奶奶》
《牙刷家族》
《雨中情》
《济公》
《大战千年虫》
《怪城历险记》
《老鼠嫁女》
《菲菲的行业》
《亮亮看海》
《草人》
《十二全家福的神奇世界》
《唐诗故事》
《小号手》
《栗子狗和香蕉狐》
《小草帽》
《小熊猫学木匠》
《宝葫芦的秘密》
《熊猫百货商店》
《鸭子侦探》
《西西瓜瓜历险记》
《快乐的数字》
《天才发明家》
《小不点》
《警犬救护队》
《色啦》
《鲁彪和小猫》
《汪汪探长》
《牛奶将军》
《围棋少年》
《斑马人的故事》
《小恐龙寻根历险记》
《无声虫》
《老箱子》
《熊猫小胖》
《卡通娃》
《三十六计》
《妮妮画猴》
《太空饭店》
《辣椒先生》
《星星探长》
《旱牛与牧童》
《葫芦小金刚》
《守株待兔》
《猴子钓鱼》
《七色花》
《聪明的笨小猪》
《南辕北辙》
《笨笨蛋蛋与飞机》
《笨笨蛋蛋在海上》
《快乐的小松鼠》
《螳螂捕蝉》
《长鼻子丑八怪》
《狐狸分饼》
《超级球迷》
《五子说》
《马兰花》
《黑客阻击手》
《小鲤鱼历险记》
2005年1月1日起，国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出办法，湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。从2005年至2006年一季度，广电总局推荐了50部优秀国产动画片，要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。不难看出，国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。-------------------------------------------------
2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下：??? 1.《小虎还乡》（1－52集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事，鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。�
2.《梦里人》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事，反映了青少年乐观豁达的生活态度，表达青少年丰富独特的内心感受，展现青少年健康多彩的梦想追求，是一部温馨浪漫的青春励志片。�3.《黑客狙击手》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络，与电脑黑客斗智斗勇的故事，展望了未来科技社会的高速发展，弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。该片采用写实的美术风格，画面层次丰富，造型特点鲜明，具有较强的观赏性。�4.《游击神兵》（1－26集，每集22分钟），上海录像公司制作。该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片，讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。作品主题积极，内容健康，情节曲折，寓教于乐，彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质，适合青少年观赏。�5.《环保剑》（1－26集，每集15分钟），杭州智慧动画制作有限公司制作。该片以环境保护为主题，用形象生动的动画表现手段，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。该片运用了诸多夸张变异的手法，节奏感强，富于变化，制作精良。�6.《科学常识宝葫芦》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片以丽丽老师为主人公，运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。内容涵盖动物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生动，具有知识性和观赏性。�7.《Q城宝贝》（1－15集，每集15分钟），南方影视节目联合制作中心制作。该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。该片内容健康，造型可爱，适合幼儿的观赏特点。�8.《蓝猫快乐活动幼儿园》（1－20集，每集6分钟），三辰卡通集团有限公司制作。该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律，情节上力求跌宕起伏、富有童趣，在贴近中国幼儿生活，阐述中国学前教育理念方面独具特色。�9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分钟），长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。该片采用全英语对白、中英文字幕的形式，通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事，让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。该片造型生动、画面温馨，是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。�10.《智谋家族》（1－26集，每集22分钟），广州达利影视文化传播中心有限公司制作。该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗，演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事，潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。
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2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下： �
1、《唐诗故事》（1－26集，每集8.5分钟），中央电视台动画部制作。该片采用了诗歌和动画相结合的方式，以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景，讲述了26个优美的唐诗故事。该片内涵丰富，画面精美，充满了诗情画意，是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。�
2、《顽童时代》（1－52集，每集11分钟），北京电视台制作。该片取材于7－11岁儿童的校园生活，反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考，充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育，内容不乏奇趣，在人物造型和场景设计上有众多创新之处。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了北宋年间，少年英雄狄青投军报国的故事，丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。该片情节曲折、引人入胜，制作精良、造型独特，是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。�
4、《大耳朵图图》（1－26集，每集12分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事，探索了孩子从无知到有知的学习过程，表现了他们成长中的喜悦和烦恼。该片对话和情节充满了童真和童趣，且在每集最后设置了一条“胡图道理”，提供正确的知识指导，达到了寓教于乐的目的。�
5、《金丝猴神游属相王国》（1－52集，每集10分钟），杭州东方国龙影视动画有限公司制作。该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说，通过500多个特色鲜明的动画造型，演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。�
6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》（1－196集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中，团结合作、奋力拼搏，最终获得金牌总数第一的故事。每个比赛项目都有专业讲解，对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。�
7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》（1－36集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下，与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动，是学校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《宝贝女儿好妈妈》（1－40集，每集15分钟），广东原创动力文化传播有限公司制作。该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线，讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。故事贴近生活、富有趣味，用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。�
9、《神探威威猫第三部》（1－72集，每集15分钟），广东爱威文化发展有限公司制作。该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事，彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。该片悬念重重、扣人心弦的剧情，能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。�
10、《十天学会ABC》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片针对幼儿心理特点，以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学，语音纯正、造型生动，可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词，是优秀的幼儿英语教学材料。
1.徐克执导动画《马兰花》
记者获悉，继《宝莲灯》、《勇士》之后，上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目，中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露，此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复，不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。
童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长，成为无数人的童年记忆，更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。作为中国儿艺的建院剧目，自1956年首演以来，这部音乐剧已演出50年了，将近1100场，成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。
1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影，成为《马兰花》留传下来的最早版本。周峻表示，《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”，加入环保和魔幻主题。“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色，以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性，让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。从今天的角度看，马郎和王老爹保护马兰山就是环保，保护自然生态的和谐，我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事，加强现代感。”周峻表示，国内动画片的误区一直是拍成儿童片，他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜，适合全家一起观看。
今年上海国际电影节期间，曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向，徐克不仅对动画片深得研究，自己也有动画片导演心愿，中国传统题材更是他心之所向。周峻表示：“我们和徐克在电影节期间商讨过，他是真的非常喜欢动画电影，谈到《马兰花》这个题材，他说我回去想一想给你们答复，现在还没有给我们答复，我们也没有催过他。”周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意，目前只是有一个大框架，尚未进入人物设计，而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。如果徐克没有档期执导，他们将考虑另一个极端，找经验不丰富的年轻导演，希望会给动画电影带来不一样的活力。2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出
2005年起，鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划 该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。(其它「王牌」系列之内容，因商业机密为由，暂时保密) 。该片52集/22分钟电视动画片，将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。鸿鹰企图以制作经良的品质与内容，打造动漫产业另一高峰。该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。 鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》，将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确性与真实感，由胡荣华担任本片的总顾问，指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新：剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。 华人歌坛首席作词作家最佳贡献，演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词，为其演绎「过河卒子」的无悔精神。制作方式：2D+3D
故事类型：竞技/励志
时代/地点：现代/中国故事梗概： 描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
目前进度：
片头、主题曲完成
第一集制作接近完成
剧本已完成20集
推出时间： 2006年4月26集完成
预定2006年10月1日，首播3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场
飞剑出鞘，新武侠的创作革新武侠小说创作，首推金庸。从20世纪末开始，金庸武侠作品已被学术界所推崇。各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧，金庸热潮持久不衰。21世纪开始，科技与文化的相对成熟，内地武侠终于悄然振兴。然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。可以说，金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度，而在他封笔之后，又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白，是后金庸时代的一个课题。新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”，她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏，是一种常态，面临高峰的不思进取，就是一种怯懦。高峰之后还能不能产生高峰，我觉得是可以的。未必从绝对高度上超越，但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。比如唐诗中的李商隐之于李杜。”这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。网络已进入Web2.0的时代，而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧，今天无论是金大侠的“儒家之侠”，或新锐步飞烟的“道家之侠”，都是在内容中，都在做着革新变化，那么我们可否在创作方式上再作革新？《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶，创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作，历时两年。对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡，这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。《秦时明月》动画片共分八部，第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。飞剑出鞘，《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片，必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。历史风云，玄幻江湖，热血传奇《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌，瑰丽多姿的古中国世界。本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。故事时间跨度30年，从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳，将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。主角荆天明历尽艰险，在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫，统一文字、度量衡、登泰山，跨东海，征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。其间仗剑游走江湖的名士侠隐，和对现代中国产生深远影响的诸子百家（以孔子、孟子为代表的儒家，以韩非子为代表的法家，以老子、庄子为代表的道家，以孙子为代表兵家等等），全都粉墨登场，在这个合纵与连横的融合时代，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情，友情，爱情的沧桑变幻，悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。精品投资，合纵连横，玄机出击《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品，第一部《百步飞剑》投入资金超600万，《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。杭州玄机成立于2005年，是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一，实力强劲，2006年共推出动画片5部，168集，1848分钟；2007年将推出动画片8部，超过3000分钟；其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系，以及2007年计划制作推出两部动画电影，更是动画领域重量级产品，另外针对3G时代，完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。在产业运作方面，杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力，倾力打造国内动漫产业整合营销产业链，联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群，共同开创中国动漫业界新模式。华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)，所以又被称为电脑动画。自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(Toy Story)问世以来，三维动画片取得了前所未有的成功，几乎每部三维动画电影都取得了成功。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了RenderMan，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作，再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹，也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致，完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚，而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。在人物等方面采用卡通渲染技术，兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。此种三维影像表现方式，充分结合三维与二维的优点，带给观众新鲜完美的观影体验。一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格，符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片为了体现武侠动画中“武”的真正含义，杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙，南上影”之一的上海上影数码合作，采取高新科技的MotionCapture技术，捕捉角色的动作场面。在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。实力雄厚的音乐与配音班底杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟，由他担任动画片的音乐总监制，并且亲自创作及演唱本片的主题歌。（胡彦斌，这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击，就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力；05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播，胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱，被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲，唱片销量超过50万张。）片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造，悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员，为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。《百步飞剑》未播先热从2005年开始，《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出，受到了各地电视台的热力追捧，早在今年上半年，《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购，并将于2007年春节期间同步热播，创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良，另外受动画片低成本回收影响，高投入的动画精品已成凤毛麟角；以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段，针对青少年及成人的动画片更少；再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施，国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。准确的投资定位与市场定位，以及天时（政策利好）、地利（各地电视台的精品内容空白）、人和（国内4亿少年儿童）各因素的综合，是《百步飞剑》真正热销的原因所有，有理由相信，通过《百步飞剑》精品创作的成功经验，也将给动漫业界带来以新的启迪。
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前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等；
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等；
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的；
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计；
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计；
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用；
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景；
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色；
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
主要学习的软件有：MAYA 、Houdini、MAX、XSI、After Effects、digital fusion、Shake、Flame、Smoke、Lustre、Toxik、Combustion、Nuke。
实在是找不到你所说的， 你自己看下下面有没有你要的<宝连灯>
<喜羊羊与灰太狼>
<西游记>
<哪吒闹海>
<大耳朵图图>
<蓝皮鼠和大脸猫>
<阿凡提的故事>
<黑猫警长>
<蓝猫淘气3000问>
<小虎还乡>
<精灵世纪>
<猴子捞月>
<大闹天宫>
<花木兰>
<天书奇谭>
<大头儿子和小头爸爸>
<可可可心一家人>
<雪孩子>
<太阳之子>
<神笔马良>
《小鲤鱼历险记》
《五子说》
《千千问》
《围棋少年》
《天上掉下个猪八戒》
《黑客阻击手》
《色啦》
《三毛流浪记》
《中华勤学故事》
《唐诗故事》
《梦里人》
《猫咪小贝》
《中华勤学故事》
《游游和非非》
《哈哈镜花缘》
《中华美德》
《济公斗蟋蟀》
《自古英雄出少年》
《人参娃娃》
《魔方大厦》
《大英雄狄青》
《猪八戒吃西瓜》
《小胶水》
《张飞审瓜》
《熊猫京京》
《没头脑和不高兴》
《大草原上的小老鼠》
《小蝌蚪找妈妈》
《善良的夏吾冬》
《鹬蚌相争》
《假如我是武松》
《果实》
《三个和尚》
《蝴蝶泉》
《海尔兄弟》
《蛐蛐》
《开心街》
《骄傲的将军》
《天上掉下个猪八戒》
《兰花花》
《渔童》
《天眼》
《麻雀选大王》
《崂山道士》
《十二生肖》
《九色鹿》
《舒克和贝塔》
《过猴山》
《魔豆传奇》
《太空特警》
《淘气的金丝猴》
《天降小子》
《动画迷宫》
《森林一族》
《未来百年》
《巨蛋之迷》
《神龙卫士》
《新三字经》
《猴子点鞭炮》
《神医华佗》
《音乐船》
《浑元》
《周处除三害》
《月亮街》
《夹子救鹿》
《猫咪的胡子》
《知识老人》
《娇娇和晶晶》
《阿笨猫》
《白雪公主与青蛙王子》
《快乐家家车》
《宝贝疙瘩叮呱呱》
《城市野战排》
《蚂蚁与大象》
《封神榜传奇》
《关东三宝》
《奇奇漂流记》
《积木鸡》
《倔强的凯拉班》
《强者上钩》
《杰杰熊与迪迪鸟》
《理发师》
《人参王国》
《毛毛猴》
《南极特使》
《三只小狐狸》
《牛牛和西西》
《抬驴》
《玩具之家》
《日月潭》
《特别车队》
《神马与腰刀》
《小糊涂神》
《不怕冷的大衣》
《我们的家园》
《小精灵灰豆》
《小老虎康康》
《隐身探长》
《小神仙和小仙女》
《妖树与松鼠》
《巴布卡》
《小猪哼哼》
《蚁王火柴头》
《方脸爷爷圆脸奶奶》
《牙刷家族》
《雨中情》
《济公》
《大战千年虫》
《怪城历险记》
《老鼠嫁女》
《菲菲的行业》
《亮亮看海》
《草人》
《十二全家福的神奇世界》
《唐诗故事》
《小号手》
《栗子狗和香蕉狐》
《小草帽》
《小熊猫学木匠》
《宝葫芦的秘密》
《熊猫百货商店》
《鸭子侦探》
《西西瓜瓜历险记》
《快乐的数字》
《天才发明家》
《小不点》
《警犬救护队》
《色啦》
《鲁彪和小猫》
《汪汪探长》
《牛奶将军》
《围棋少年》
《斑马人的故事》
《小恐龙寻根历险记》
《无声虫》
《老箱子》
《熊猫小胖》
《卡通娃》
《三十六计》
《妮妮画猴》
《太空饭店》
《辣椒先生》
《星星探长》
《旱牛与牧童》
《葫芦小金刚》
《守株待兔》
《猴子钓鱼》
《七色花》
《聪明的笨小猪》
《南辕北辙》
《笨笨蛋蛋与飞机》
《笨笨蛋蛋在海上》
《快乐的小松鼠》
《螳螂捕蝉》
《长鼻子丑八怪》
《狐狸分饼》
《超级球迷》
《五子说》
《马兰花》
《黑客阻击手》
《小鲤鱼历险记》
2005年1月1日起，国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出办法，湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。从2005年至2006年一季度，广电总局推荐了50部优秀国产动画片，要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。不难看出，国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。-------------------------------------------------
2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下：??? 1.《小虎还乡》（1－52集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事，鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。�
2.《梦里人》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事，反映了青少年乐观豁达的生活态度，表达青少年丰富独特的内心感受，展现青少年健康多彩的梦想追求，是一部温馨浪漫的青春励志片。�3.《黑客狙击手》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络，与电脑黑客斗智斗勇的故事，展望了未来科技社会的高速发展，弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。该片采用写实的美术风格，画面层次丰富，造型特点鲜明，具有较强的观赏性。�4.《游击神兵》（1－26集，每集22分钟），上海录像公司制作。该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片，讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。作品主题积极，内容健康，情节曲折，寓教于乐，彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质，适合青少年观赏。�5.《环保剑》（1－26集，每集15分钟），杭州智慧动画制作有限公司制作。该片以环境保护为主题，用形象生动的动画表现手段，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。该片运用了诸多夸张变异的手法，节奏感强，富于变化，制作精良。�6.《科学常识宝葫芦》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片以丽丽老师为主人公，运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。内容涵盖动物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生动，具有知识性和观赏性。�7.《Q城宝贝》（1－15集，每集15分钟），南方影视节目联合制作中心制作。该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。该片内容健康，造型可爱，适合幼儿的观赏特点。�8.《蓝猫快乐活动幼儿园》（1－20集，每集6分钟），三辰卡通集团有限公司制作。该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律，情节上力求跌宕起伏、富有童趣，在贴近中国幼儿生活，阐述中国学前教育理念方面独具特色。�9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分钟），长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。该片采用全英语对白、中英文字幕的形式，通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事，让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。该片造型生动、画面温馨，是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。�10.《智谋家族》（1－26集，每集22分钟），广州达利影视文化传播中心有限公司制作。该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗，演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事，潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。
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2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下： �
1、《唐诗故事》（1－26集，每集8.5分钟），中央电视台动画部制作。该片采用了诗歌和动画相结合的方式，以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景，讲述了26个优美的唐诗故事。该片内涵丰富，画面精美，充满了诗情画意，是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。�
2、《顽童时代》（1－52集，每集11分钟），北京电视台制作。该片取材于7－11岁儿童的校园生活，反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考，充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育，内容不乏奇趣，在人物造型和场景设计上有众多创新之处。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了北宋年间，少年英雄狄青投军报国的故事，丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。该片情节曲折、引人入胜，制作精良、造型独特，是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。�
4、《大耳朵图图》（1－26集，每集12分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事，探索了孩子从无知到有知的学习过程，表现了他们成长中的喜悦和烦恼。该片对话和情节充满了童真和童趣，且在每集最后设置了一条“胡图道理”，提供正确的知识指导，达到了寓教于乐的目的。�
5、《金丝猴神游属相王国》（1－52集，每集10分钟），杭州东方国龙影视动画有限公司制作。该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说，通过500多个特色鲜明的动画造型，演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。�
6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》（1－196集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中，团结合作、奋力拼搏，最终获得金牌总数第一的故事。每个比赛项目都有专业讲解，对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。�
7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》（1－36集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下，与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动，是学校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《宝贝女儿好妈妈》（1－40集，每集15分钟），广东原创动力文化传播有限公司制作。该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线，讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。故事贴近生活、富有趣味，用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。�
9、《神探威威猫第三部》（1－72集，每集15分钟），广东爱威文化发展有限公司制作。该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事，彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。该片悬念重重、扣人心弦的剧情，能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。�
10、《十天学会ABC》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片针对幼儿心理特点，以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学，语音纯正、造型生动，可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词，是优秀的幼儿英语教学材料。
1.徐克执导动画《马兰花》
记者获悉，继《宝莲灯》、《勇士》之后，上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目，中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露，此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复，不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。
童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长，成为无数人的童年记忆，更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。作为中国儿艺的建院剧目，自1956年首演以来，这部音乐剧已演出50年了，将近1100场，成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。
1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影，成为《马兰花》留传下来的最早版本。周峻表示，《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”，加入环保和魔幻主题。“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色，以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性，让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。从今天的角度看，马郎和王老爹保护马兰山就是环保，保护自然生态的和谐，我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事，加强现代感。”周峻表示，国内动画片的误区一直是拍成儿童片，他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜，适合全家一起观看。
今年上海国际电影节期间，曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向，徐克不仅对动画片深得研究，自己也有动画片导演心愿，中国传统题材更是他心之所向。周峻表示：“我们和徐克在电影节期间商讨过，他是真的非常喜欢动画电影，谈到《马兰花》这个题材，他说我回去想一想给你们答复，现在还没有给我们答复，我们也没有催过他。”周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意，目前只是有一个大框架，尚未进入人物设计，而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。如果徐克没有档期执导，他们将考虑另一个极端，找经验不丰富的年轻导演，希望会给动画电影带来不一样的活力。2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出
2005年起，鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划 该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。(其它「王牌」系列之内容，因商业机密为由，暂时保密) 。该片52集/22分钟电视动画片，将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。鸿鹰企图以制作经良的品质与内容，打造动漫产业另一高峰。该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。 鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》，将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确性与真实感，由胡荣华担任本片的总顾问，指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新：剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。 华人歌坛首席作词作家最佳贡献，演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词，为其演绎「过河卒子」的无悔精神。制作方式：2D+3D
故事类型：竞技/励志
时代/地点：现代/中国故事梗概： 描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
目前进度：
片头、主题曲完成
第一集制作接近完成
剧本已完成20集
推出时间： 2006年4月26集完成
预定2006年10月1日，首播3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场
飞剑出鞘，新武侠的创作革新武侠小说创作，首推金庸。从20世纪末开始，金庸武侠作品已被学术界所推崇。各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧，金庸热潮持久不衰。21世纪开始，科技与文化的相对成熟，内地武侠终于悄然振兴。然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。可以说，金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度，而在他封笔之后，又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白，是后金庸时代的一个课题。新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”，她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏，是一种常态，面临高峰的不思进取，就是一种怯懦。高峰之后还能不能产生高峰，我觉得是可以的。未必从绝对高度上超越，但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。比如唐诗中的李商隐之于李杜。”这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。网络已进入Web2.0的时代，而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧，今天无论是金大侠的“儒家之侠”，或新锐步飞烟的“道家之侠”，都是在内容中，都在做着革新变化，那么我们可否在创作方式上再作革新？《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶，创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作，历时两年。对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡，这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。《秦时明月》动画片共分八部，第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。飞剑出鞘，《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片，必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。历史风云，玄幻江湖，热血传奇《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌，瑰丽多姿的古中国世界。本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。故事时间跨度30年，从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳，将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。主角荆天明历尽艰险，在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫，统一文字、度量衡、登泰山，跨东海，征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。其间仗剑游走江湖的名士侠隐，和对现代中国产生深远影响的诸子百家（以孔子、孟子为代表的儒家，以韩非子为代表的法家，以老子、庄子为代表的道家，以孙子为代表兵家等等），全都粉墨登场，在这个合纵与连横的融合时代，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情，友情，爱情的沧桑变幻，悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。精品投资，合纵连横，玄机出击《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品，第一部《百步飞剑》投入资金超600万，《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。杭州玄机成立于2005年，是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一，实力强劲，2006年共推出动画片5部，168集，1848分钟；2007年将推出动画片8部，超过3000分钟；其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系，以及2007年计划制作推出两部动画电影，更是动画领域重量级产品，另外针对3G时代，完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。在产业运作方面，杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力，倾力打造国内动漫产业整合营销产业链，联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群，共同开创中国动漫业界新模式。华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)，所以又被称为电脑动画。自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(Toy Story)问世以来，三维动画片取得了前所未有的成功，几乎每部三维动画电影都取得了成功。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了RenderMan，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作，再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹，也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致，完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚，而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。在人物等方面采用卡通渲染技术，兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。此种三维影像表现方式，充分结合三维与二维的优点，带给观众新鲜完美的观影体验。一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格，符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片为了体现武侠动画中“武”的真正含义，杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙，南上影”之一的上海上影数码合作，采取高新科技的MotionCapture技术，捕捉角色的动作场面。在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。实力雄厚的音乐与配音班底杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟，由他担任动画片的音乐总监制，并且亲自创作及演唱本片的主题歌。（胡彦斌，这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击，就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力；05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播，胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱，被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲，唱片销量超过50万张。）片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造，悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员，为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。《百步飞剑》未播先热从2005年开始，《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出，受到了各地电视台的热力追捧，早在今年上半年，《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购，并将于2007年春节期间同步热播，创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良，另外受动画片低成本回收影响，高投入的动画精品已成凤毛麟角；以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段，针对青少年及成人的动画片更少；再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施，国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。准确的投资定位与市场定位，以及天时（政策利好）、地利（各地电视台的精品内容空白）、人和（国内4亿少年儿童）各因素的综合，是《百步飞剑》真正热销的原因所有，有理由相信，通过《百步飞剑》精品创作的成功经验，也将给动漫业界带来以新的启迪。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。
《头脑特工队》是著名的皮克斯动画工作室与华特·迪士尼电影工作室联合出品的动画电影，由彼特·道格特执导。该片获第88届奥斯卡金像奖之最佳动画长片奖、第73届美国金球奖，豆瓣评分也高达8.7 ，可谓好评如潮。电影以丰富的心理学知识与脑科学背景，构建出一副颇为有趣但不失理性的大脑场景，一个个顽皮可爱的情绪形象鲜活地呈现于银屏中。在这里，我们可以了解到， 人是如何被情绪操控，又是如何在情绪的关照下，实现从孩童的任性到成熟的蜕变。 影片主要讲述，小女孩莱莉因无法适应搬家后的新环境，产生情绪变化的故事。而这一切，被导演彼特·道格特以拟人化的方式，巧妙又风趣地描绘成一部精彩且刺激的”大脑历险记“。在莱莉的大脑里，“喜、怒、哀、惧、厌”情绪由5个小人控制，分别是乐乐、怒怒、忧忧、怕怕、厌厌。道格特通过乐乐与忧忧意外离开大脑控制总部的剧情，阐述莱莉失去快乐与悲伤的情绪变化。 “外界现实”与“脑中冒险”这两条平行线似的剧情，就此相辅相成地铺展开。 在我看来，看似平凡的小故事，之所以能吸引众人青睐，正是因为影片剧本的这个创意设定： 抽象化的情绪被具象为可爱的小伙伴，生活在我们的脑海中，陪伴我们一同体验生活的曲折，共同成长。其自我成长的主题内涵，发人深省。 那么我想从 严谨的事实背景、完美的细节隐喻、自我成长主题 这3个方面来剖析一部好的创意剧本是如何炼成的。这是一部天马行空但不乏缜密现实的动画影片，从成年人的角度，我们能看到很多科学的现实背景，比如大脑记忆、抽象思维、梦的诞生等等。 莱莉的情绪小人在大脑的控制中枢工作。它们会通过莱莉的感官，感受一天发生的事情，操控莱莉的情绪。这些亲身感受的生活经历会化作一颗颗记忆球，运输到长期记忆区进行保存。至于那些印象深刻的事情，则会变成一颗颗核心记忆球，奠定莱莉的个性基调。看似普通的流程，若我们仔细钻研，就会发现，这一切都是大脑科学的运作机制。电影以动画的方式展现，通俗易懂，不失乐趣。1、记忆的储存与遗忘 庞大复杂的大脑构造，是我们很多人都无法理解的，但电影用丰富绚烂的色彩场景，向我们展现记忆从形成到储存、再到遗忘等一系列过程，一目了然。以记忆时长为分类标准，记忆主要分为瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。长时记忆指的是，信息经过充分加工后，在脑海中保留时间超过1分钟的记忆。它的容量很大且所储存的记忆信息都有其一定意义的编码。我们平常说的记忆，大多是指长时记忆。电影也是选择长期记忆作为记忆代表，在莱莉的脑海中向我们展现宏大的长期记忆球管理区。在这里，有一些可爱的记忆管理员，他们会将不再需要的长期记忆球扔进被废弃的深渊，这是遗忘的表现。从科学的角度来说，记忆的重要程度一部分取决于它的时效性，所以遗忘是每个人生活必需的心理现象。 还有一种同样重要的现象，叫做回忆 。 它是指，在一定诱因的作用下，脑海中会浮现过去的经历 。这在影片中是这样表现的：当管理小人看到某个有意义的记忆球时，会调皮地拿起来，送到大脑中枢，让它再次播放，形成我们日常的回忆。2、抽象思维区 关于抽象思维，心理学的官方释义是，用词进行判断、推理并下结论的过程。它是思维的最本质特征，也是人类的一种高级认知活动。 换句话来说，这个过程是将一系列事物的共通性提炼出来，只留下最能反应其本质的共性。打个比方，笔、本子、文件夹这些事物是具象的，他们的共通性在于，都是供人们学习办公所用，我们经过抽象思维把它们具象为一个概念“文具”。在电影里，抽象思维区是以一种形象又滑稽的方式所表现。忧忧和乐乐为了赶上思维列车，选择抄近道，进入“抽象思维区”。不巧，该区刚好被人员开启运行模式。乐乐一行人因此经历了肉眼可见的思想过程：他们逐步被分解、抽离，由三维空间，变成二维平面，再到一维线条。抽象思维的运作时间也被安排的恰到好处。 儿童心理学家皮亚杰曾表示，儿童的认知发展可分为4个阶段，抽象思维和逻辑推理能力的萌芽时间是11岁。 而莱莉正好11岁，即抽象思维刚被激活不久，所以棒棒才说，他之前来过很多次，从没遇上危险。这为乐乐放心大胆地进入抽象思维区做了严谨的铺垫。在很多人看来，乐乐一行人之所以能在命悬一线之际，逃出抽象思维区，不过是因为他们有主角光环，才能侥幸逃脱危险。这里暗藏着一份科学事实，那就是， 我们无法用抽象思维处理情绪。因为情绪是自我成长的重要因素，而抽象的简化思维与成长的复杂性大相径庭。成长无法消化情绪，乐乐他们也一定能够从中逃脱。 以这些周密、科学的事实为背景，不仅让人收获快乐，还能在回味中，明晰自己是如何被情绪控制，以全新的角度重新认识自己。 一部优秀剧本的创作无法脱离大众的现实背景，这是创意剧本让人信服的必要因素。如果还能做到细致缜密，那必定是锦上添花。 影片以最细微的视角，深入人的大脑，带我们领略别样精彩的生活风貌 。 每一处的精心安排，都不禁让人夸赞剧作家精巧的心思。1、情绪小人的设定，暗藏玄机 情绪是什么？它是一种在特定刺激下出现的生理和心理反应，而且它的产生往往先于我们的意识觉知。也就是说，小人的设定是遵循”先存在后反应“的合理产物。 具体来看，无论是从形象设计，还是颜色考量，又或是配音元素，莱莉脑海中的5位小人都称得上是各情绪的典型代表，就好像把他们放入茫茫人海中，你也一眼就能认出他们是哪种情绪。从形象上说 ，导演指出，每种情绪都有特定形状。 乐乐是闪烁着星光的明亮之星，给予人快乐的希望；忧忧如一颗悲伤时滑过脸颊的眼泪，全身散发着忧郁低迷的气质；怒怒是一块随时会喷火的、强硬的砖头；怕怕则是一根敏感纤瘦的神经；而“厌厌“以一颗西蓝花的形象亮相，暗示着儿童对蔬菜的讨厌。每个人物的主色调选定也很讲究。 乐乐闪着夺目耀眼的金光，如笑容般灿烂；忧忧是忧郁黯淡的蓝色，怒怒的大红色，象征着人“火冒三丈”般的愤怒，厌厌则是大多孩子都讨厌的”蔬菜“绿。至于人物的声效，也是塑造情绪的关键元素。 乐乐的声音总是如打鸡血般欢乐，给人一种振奋人心的乐观；忧忧则是忧伤腔的感性女音，软绵绵的声音，听着就让人萎靡不振；怒怒雄厚的男音，像极了父亲发怒时严厉的嗓音，威严且愤怒；”怕怕“的声音不疾不徐，俨然一股绅士风度；厌厌的声音，则有一种对生活的愤世嫉俗之感。再仔细一点，我们还会发现，莱莉父母的情绪小人也是5个。但不同于莱莉的是，妈妈的主控制员是忧忧，而爸爸的主控制员是怒怒。这一小小的细节变动，正是成人世界的缩影。随着年龄的增长、心智的成熟， 快乐会逐渐让位于忧伤与愤怒。女性往往更多愁善感，男性倾向于用怒火表达自己。唯一相同的是，他们都遗忘了童年无忧无虑的快乐。 2、两极化的弹幕，是对自己的真实写照 乐乐与忧忧完全是情绪的两个对立极端，观众对他们的态度也呈两极分化。这恰恰是我们认清内心的好机会。乐乐是莱莉情绪控制的指挥官，她一直用“我能搞定”这样的话语，努力消除每一个莱莉可能悲伤的糟糕时刻。乐乐不知道忧忧对莱莉有什么积极的作用。对她来说，忧忧是一个会染指快乐记忆、带来悲伤的危险人物，她拒绝忧忧接触控制台与记忆球。弹幕上有一句：“不喜欢乐乐，真自私！”导演只是将我们内心自私的一面凌驾于乐乐身上，这是对我们每个人的映射，谁不“自私”地渴望，自己天天开心吗？心理治疗师让包罗 奥斯特说：“从小我们被教导不要发泄负面情绪，这是一个很大的误区。” 当忧忧因为乐乐的指挥，长时间不触碰控制台时，她失去了自控力，偷偷地去碰记忆球，让他们染上悲伤的情绪，也让莱莉的眼泪“啪嗒啪嗒”地往下掉。弹幕上有很多类似这样的话语：“超讨厌忧忧！”这大概就是人们不喜悲伤的本能吧！没有人喜欢悲伤，谁不渴望每天都开开心心呢？但忧忧对自己差点碰到核心记忆球而道歉时，她的话很触动我，她说： “我觉得自己哪不对劲，我感觉就要崩溃了。 ”她不自觉地想要碰记忆球，这是为什么呢？因为人长时间不发泄自己的悲伤情绪，不仅可能会郁郁寡欢，甚至做出不理智的行为。当快乐吞噬了悲伤的权利，也就埋没了生活的意义。 我们从小被教育要快乐的观念根深蒂固，但一味地傻乐，只会让自己陷入自我压抑的痛苦，失去感受真实生活的能力，被无形的压力所支配，渐渐失去真正的自己。成长注定有苦有乐，有哭有笑，情绪的悲欢是再平常不过的事情。影片用极其细腻的手法表现出，我们真实生活里不易察觉的一面，将人自私的天性与追求快乐的本能展现的淋漓尽致。创意与细致的结合，无疑是这部影片最独具一格之处。 全片采用经典的欲扬先抑，将观众对忧忧的厌恶情绪拉至极点后，又有条理地向我们展现忧伤对每个人的成长的潜在价值与内涵 ：快乐不是生活的主旋律，悲伤也是生命中一种成长的分量。 1、悲伤具有“共情”的力量 当莱莉的幻想伙伴棒棒看到自己的火箭车被扔进废弃深渊时，他伤心欲绝，坐在地上，提不起精神，忘记自己肩负“带乐乐与忧忧去找思维列车”的重要使命。此时，乐乐为了让棒棒摆脱悲伤，在一旁做鬼脸、讲笑话，试图让他重整旗鼓，可于事无补。而忧忧走到棒棒身旁说：“抱歉，他们扔走了你的火箭车，他们夺走了你新爱的东西，它不在了，永远。””你和莱莉肯定经历过许多精彩的冒险。””听着就过瘾，莱莉肯定特别喜欢。““是啊，真难过。”每一句，忧忧都在引导棒棒坦露悲伤的心声，直到棒棒抱着忧忧一顿痛哭。哭完后，他意识到自己的现实处境，便重新振作，带路去找思想列车。有时，一句感同身受的话语，或许是痛苦最好的消融剂。 但乐乐很诧异，不知忧忧是怎么做到的。其实这就是悲伤的力量。 曾经看过一篇心理学论文，上面写道：“悲伤的人往往更具有同理心、共情力。” 被理解的人会因为受到理解与关心，感到宽慰，放声痛哭，释放掉内心的委屈，这是很治愈的一种方式。 在这种情况下，乐乐盲目地将落脚点放于乐观与开心，不仅无济于事，还会显得极其没有人情味。2、以悲伤为微光，划破黯淡时刻 莱莉在愤怒的驱使下，决心离家出走，回到原来的家乡。此时，莱莉心中所有的个性小岛都已崩塌，情绪控制台也失去控制。唯有忧忧的触碰，让莱莉幡然醒悟自己的过失，主动回到爸妈的身边。这是影片的高潮，也是很多人不解的地方。为什么在其他情绪小人都束手无策时，只有忧忧能重新启动情绪操控台呢？这看似是剧情需要，洗白忧忧，其实是，强调忧伤在成长中不可或缺的重要地位。从无法适应新环境到离家出走整个过程中，莱莉始终压抑着自己，在心中囤积着数不清的悲伤与绝望。这份过度的压抑，让莱莉无法深入地了解自己的真实想法，或者说解决不了自己“不开心“的潜在问题。当忧忧到来时，莱莉发泄出沉积已久的悲伤，重新找回自己与情感的连接，情绪控制台也因此顺利地重启。影片的莱莉哭着向父母吐露自己来到新环境的不开心，爸爸妈妈以理解的话语安慰莱莉，让她感受到了家的温暖，流下幸福的眼泪。眼泪，不是只有苦涩的味道，还可以有幸福的甜蜜。 影片没有直接告诉我们，令人唾弃的忧伤究竟好在哪里，也没有告诉我们，面对残酷却无法改变的现实，我们该以什么情绪自愈。但影片的每一分钟都循循引导着我们看见一个真相： 生活很复杂，情绪也是。从单一的情绪到复杂的情绪交织是一种成长。 我们往往执着于一种绝对的快乐，对纯粹的开心有着理想的憧憬，容不得半点悲伤的染指。但这种绝对，因为缺乏理想现实的支撑，因为违背生活的复杂性，所以一旦遇到挫折，它就会向困境低头，毫无作用。童年，要么快乐，要么悲伤；而成长，是悲喜交织的手工艺品。 《头脑特工队》给人最大的收获，无疑是教人有勇气去面对自己的悲伤。悲伤是很多人心中的一根刺，扎的人心疼，但治愈它的第一步，一定是将它拔出来，才能上药、愈合。心理学家艾耶 古罗 勒内说：“我们必须要倾听自己的负面情绪，因为它能帮助我们保持个性的完善。” 没错，因为情绪存在的目的并不是为了让我们快乐，而是帮助我们更好地生存、更健康地成长。所以说，悲伤本身也没有错，错在我们不去接纳它。人生俗事繁多，难免会有不如意，即便我们无法左右成长的道路平坦与否，但我们可以选择直面自己的情绪。接纳悲伤，不仅是一种能力，也是一种成长的力量。
《玩具总动员》系列是老少皆宜的电影。
玩具，是每个人童年必不可少的玩伴，是我们成长的见证者。 在电影《玩具总动员》中，每一个玩具都有生命，它们也会结交朋友，也有喜怒哀乐的情绪，最重要的，它们非常喜欢自己的主人，希望给自己的小主人带来快乐。
看这部电影的时候会产生很多共鸣，里面的小男孩和玩具玩耍的画面就是曾经玩玩具的自己：会给玩具取名字，给玩具排兵布阵，分成派系，攻占“城墙”；也会给喜欢的洋娃娃梳妆打扮，买漂亮的衣服；还会抱着喜欢的玩具睡觉，对他们说晚安。
这部电影还原了每一个童年的孩子和玩具成为伙伴的欢乐时光。大人看了也会回想起那段美好的日子。 电影也十分富有想象力，具有生命的玩具有喜怒哀乐，会因为能和小主人一起玩而开心，也会因为被破坏而难过，甚至看到有新来的玩具害怕挤走自己在小主人心中的位置而充满忧虑。毫无疑问，这些玩具，有生命，有灵气，深深地喜欢他们的主人。
《玩具总动员》已经上映了三部，每一部都有新的故事发生，都要经历新的历险，但是不管经历什么，玩具们那颗陪伴主人成长的心，是永远不变的。 在第三部里，安迪已经长大，要去外地上大学，所以把他的玩具送给了更需要他们的小朋友，在这一部里，让我突然发现，那些我童年的“小伙伴”，不是在屋子里某些角落蒙上灰尘，就是送到别人家了，成长的代价之一，就是要和那些曾经亲密的朋友说再见，但是不管怎样，都很感谢他们曾经陪伴我们一起玩耍的时光。
童年二维动画剧本创作是指根据童年主题或者儿童故事进行创作，使用二维动画技术制作的剧本。下面将详细介绍童年二维动画剧本的创作过程。
1. 选题和故事构思：首先需要确定要创作的童年主题或儿童故事。可以选择一些经典的童话故事、儿童文学作品或者从自己的童年经历中获得灵感。根据选定的主题进行故事构思，确定故事的主要情节和角色。
2. 剧本大纲：根据故事构思，将故事的主要情节按照时间顺序进行排列，形成剧本大纲。大纲需要明确主要场景、角色的引进和发展，以及故事的高潮和结局。
3. 剧本详细化：在剧本大纲的基础上，将每个情节进行详细化的描述。包括对话内容、角色行为、场景描写等。需要注意语言简洁明了，符合儿童的理解能力和趣味性。
4. 角色塑造：对于每个角色进行详细的塑造。确定他们的外貌特征、性格特点和行为方式，以及与其他角色之间的关系。角色的塑造需要符合目标观众的心理特点和认知水平，能够引起他们的共鸣。
5. 场景设定：根据剧本中的情节，确定需要的场景。可以绘制场景草图或进行详细描述。场景设定需要根据故事氛围和情节需要来选择，能够营造出适合童年二维动画的画面效果。
6. 对话和配乐：根据剧本中的对话内容和情节需要，进行对话的编写。对话需要简洁明了，能够表达角色的情感和意图。还可以选择合适的配乐来增强故事的氛围和感染力。
7. 故事板和动画脚本：根据剧本的内容，绘制故事板。故事板是用来规划动画片每一帧画面的工具，可以帮助动画师更好地理解每个镜头的画面设置和角色动作。编写动画脚本，即详细描述每个镜头的画面设置、角色动作和镜头切换等。
8. 制作和制作团队：根据剧本和故事板，开始进行动画的制作。制作团队包括动画师、画师、配乐师等。他们会根据剧本和故事板的要求，使用二维动画制作软件来完成动画制作的各个环节。
以上是童年二维动画剧本创作的详细步骤。创作过程中需要充分考虑目标观众的接受能力和趣味性，注重故事的情节发展和角色形象的塑造，以及画面效果和配乐的搭配。只有这样才能创作出富有童趣和吸引力的二维动画作品。
童年二维动画剧本创作是指编写适合儿童观众的二维动画剧本。下面详细介绍一下童年二维动画剧本的创作过程。
1. 确定故事主题和目标受众：首先要明确要创作的二维动画剧本的主题是什么，以及目标受众是哪个年龄段的儿童。主题可以是友情、勇气、家庭等，目标受众可以是3-6岁的幼儿。
2. 设计主要角色：根据故事主题，确定需要哪些主要角色。这些角色要有特点鲜明的外貌和个性，以便观众能够快速辨认和喜爱。可以考虑设计一个主角和一些配角，他们之间的关系将推动故事的发展。
3. 构思故事情节：在故事情节方面，要注意保持简洁、有趣和易于理解。可以从日常生活或经典童话故事中汲取灵感，根据主题选择合适的故事线索。故事情节要有起承转合，包含冲突与解决，通过角色之间的冒险或成长来体现主题。
4. 分解故事情节：将整个故事分解成几个小的情节段落，每个情节段落表达一个特定的场景或事件。确保每个情节都与主题和目标受众的心理发展相契合。对于儿童观众而言，情节不宜过于复杂，要能够引起他们的兴趣和共鸣。
5. 塑造角色对话：根据角色的性格和特点，为他们设计合适的对话。对话要简洁明了，对儿童来说易于理解，可以通过幽默、诙谐和互动等方式增加娱乐性和教育性。
6. 添加动作和表情描述：为了让故事更生动有趣，需要为角色的动作和表情添加描述。这些描述可以帮助动画师准确地表现出角色的情感和动作，提升故事的可视化效果。
7. 增加音效和音乐：音效和音乐是二维动画中不可或缺的元素，可以增加故事的氛围和感染力。在故事剧本中可以添加一些音效和配乐的描述，以供配音和音乐团队参考。
8. 完善剧本并进行修改：一旦初步创作出剧本草稿，需要不断进行修改和完善。可以让其他人阅读剧本，听取他们的建议和意见，进一步提升剧本的质量。
9. 版权保护和推广：创作完成后，需要对剧本进行版权保护，确保作品的合法权益。可以联系相关的二维动画制作公司或平台，寻求合作机会，推广自己的作品。
以上是童年二维动画剧本创作的一般步骤，具体的创作过程还需要根据具体情况进行调整和完善。希望以上回答对您有所帮助！