日本为什么只有二维动画

123人浏览 2024-05-20 08:31:29

7个回答

  • 猫粮大户
    猫粮大户
    最佳回答

    这些年,我国动画产业的发展获得了长足进步。二维动画和三维动画保持了较快较好发展势头,根据小编了解目前我国的动漫产业已经初具规模、企业逐步壮大、动画产品数量大幅增加、质量提升。那么在动画类型中,二维动画和三维动画有哪些区别呢?下面小编便和大家一起了解一下:

    1、制作软件不同:

    二维动画的制作往往通过flash软件来完成,它的操作简单,技术要求相对较低,效率比较高,是专业的动画公司一项基础的业务。另外二维动画还有一种传统的制作方法便是通过人工在纸上绘图扫描进电脑,然后在使用相关软件制作成动画。三维动画的制作软件相对较多,常用的有Maya、3DMax。它的制作往往需要较高的水平和技术,进行立体的动态演示,以生动形象的效果在近年来受到广泛的应用。2、制作时长不同:

    二维动画往往用于相对简洁的动画制作,一般1-3分钟的动画使用二维来做优势较强、效率更高。而相对复杂的三维动画在制作上往往比较耗时,但是对于3分钟以上的长片动画来说,三维动画的优势则较为明显。

    3、制作成本不同:

    我们常见的二维动画中,flash动画、mg动画他们的制作成本往往都是比较低的。而三维动画的投入成本正在逐渐增加,这也使得三维动画的制作更加精美完善。二者的成本不同,但是作为动画来说,对比以往的视频实拍,二者在成本上都具有很大的优势。以上我们简单从制作软件、时长、成本三方面概括了二维动画与三维动画的不同,要看二者的不同从效果上较为明显,二维动画构图简单、传达明确;三维动画生动立体、吸引力强。两者有区别也有联系,相互借鉴相信会有更好的发展。以上纯属个人观点!

  • 法夫纳之拥
    法夫纳之拥

    很多想去 日本 留学 的同学绝大多数都是奔着动漫专业去的。不错,日本当今动画制作行业非常盛行,未来也非常有发展前景。但是大多数的同学对这个行业还不是很了解,那么二维动画制作到底是怎样的一个流程?我们喜欢的日本二维动画是怎么制作出来的呢?下面就一起来看看吧!   二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:   A、总体设计阶段   1)剧本。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。   2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。   3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。   B、设计制作阶段   1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。   2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。   C、具体创作阶段   1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面,通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。   2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。   3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。   4)着色。由于动画片通常都是彩色的,这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。   D、拍摄制作阶段   1)检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。   2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。   3)我。我是后期制作的一部片,我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。   4)录音。我完成之后,我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。

  • 愛不言弃こ
    愛不言弃こ

    第一,日本的动画软件都是专属开发,专用的。各公司自己开发的。而所用原画一般是公司指定软件,这个一般都很多。

    ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION…… 网页动画软件:FLASH、TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO…………

    第2,动画的动是画出来的,这个是基础,虽然现在用电脑了但是基础是不变的。

    宫崎骏的动画很多年一直手绘,然后拍摄。

  • 小月月
    小月月

    日本以平面的二次元出名,那是他们发展了上百年形成的风格,国内在这不如日本,这是我们必须承认的,既然我们在平面的领域不能超越他们,那么我们就成就自己的风格,让3D动漫成为中国动漫的代表。

    同时3D带动2D的发展,我相信中国的动漫会回到上世纪六十年代的领先地位,做到从不敢在别人面前说国漫,到骄傲在别人面前谈国漫的质的飞跃,中国做动漫的素材有更多,历史,神话,古代典籍比如说《山海经》,民族文化特色,诗歌,史诗史实,通过动漫可以让一些快要失传的手艺重现于世,让下一代乃至我们这一代认明历史,熟知中国文化。

    近年来国漫向青少年以及成年人层次发展,改变了人们最初的动画只是给小孩子看得的看法,孩子是需要想象力的,想象力的来源在动漫以及阅读,动漫给予孩子们庞大的世界观,让他们认识到世界之大,而不是眼前的狭隘,动漫会给我们带来正能量,带来给我们感动。

    日漫固然强大,但面对强大的敌人我们的先贤们没有退缩,最终将敌人赶出了中国,民族精神是我们挺直的脊梁,国漫不应该崛起,而应该王者归来,重现上世纪六十年代国漫的辉煌,当然不能光靠嘴上努力,还需要我们这一代以及下一代的努力。

    而且日本动画基本上以2D为主,3D尤其是纯3DCG动画涉猎并不多,并不是他们没有技术,而是因为市场成本等等特殊原因,只有最终幻想杀戮都市这样少数的动画电影作品,或者亚人兽娘动物园这种迎合2D风格的三渲二,而美国的3D动画虽然强大,但基本集中在院线电影,以迪士尼为代表的全年龄合家欢风格为主流,虽然也有香肠派对这样的成人向作品,但因为和亚洲人的审美差异风格也是和我们大相径庭。

    而目前的国漫3D虽然题材各有不同,但是都基本遵循了真人比例美型3D的路线,而且是TV番剧模式可以做到批量化生产,这是日本和美国的3D动画所做不到的,这样就有效地填补了这个方面的空白,可以发展出属于我们的全新ACG动画流派,也方便我们走向世界。

    所以说国内现在发展3D也不失为是一个非常不错的选择,并且3D做得好就更容易出效果,视觉震撼更直接,我也希望我们3D不管是科幻还是古风都能和民族文化相结合,真正做出中国风的3D动画,并且2D动画电影在票房上也不如3D,比如有先见之明的迪士尼和皮克斯很早就放弃了2D电影制作,而是全面攻克3D,从而取得了很大的成就(同时也是国际3D动画的领军者),我们正在慢慢摸索出一条属于自己的3D动画之路,为什么?欧美3D比较卡通化,生动化,而中国3D现在注重与实际相结合。

  • 叶风眠
    叶风眠

    一、时间问题

    日漫的时间有着标准的时间表,自2000年起,日漫的时间几乎全部为20——30分钟,而且一部番分为12,13,24话不等。对于人们大脑 处理剧情的时间吻合,人们便有了看下去的欲望。

    反观国漫,时间几乎都少的可怜,如《尸兄》系列和《十冷》系列,一集也就三五分钟,而且光片头就要用去1/3的时间,并且每集都有。就算是在b站称雄的《刺客伍六七》也是一集只有十几分钟,看的不过瘾,久而久之,便丧失了追下去的兴趣。

    二、建模问题

    国漫并不是没有时间长的番,但相较于日本的2D番,国漫绝大部分的番剧为3D番。而且日本作为第一个举国迈入二次元的国家,在二次元领域拥有绝对的话语权。现代人混二次元也是为了看日番,自然会秉着先入为主的理念喜欢2D番,以至于对国内的3D番不太感兴趣。

    三、剧情问题

    对于一些人来说,这是一个根本问题,通过对比日漫和国漫我们可以发现:日漫的剧情并不是从头到尾一成不变的,而是习惯于三四集换一个剧情,有时甚至不在一个空间线上。而剧情变更的一个最主要的标志,就是会有新角色出场,而且新剧情是围绕新角色来描写和延伸,最为关键的是,出场的新角色大部分为女性,而且对男主会产生好感,大部分人都是冲着“收后宫”去的。

    而与之相比,国漫在此方面就有些繁琐。因为在二次元兴盛之前,电视剧和少儿动画片霸占了整个电视屏幕,国内许多公司认为中国的番剧应该为为二者的结合。而结合后,里面的内容却变得杂乱不堪。在二次元领域,追番的大多数为青少年,青年和青壮年。他们既不像中年和老年人那样有着大量的时间去追番,也对少儿的动画异常不屑。日漫就凭借这其剧情优势加了许多分。

    四、情怀是主要的点

    从日漫中我们可以发现,不论是连更大佬《火影》系列,《海贼王》系列,还是时间较短的《魔禁》系列和《超炮》系列。其连更的时间都非常长,更个十几年完全不是问题。这些番剧也都整整陪伴了一代人甚至几代人。多少人在看番的时候痛哭:“我的童年!”导致一些番在在追完之后仍不舍得从列表里删除,以至于打开追番后全是日漫,也无怪人们在看《火影》的时候刷“木叶飞舞之处,火亦生生不息。”和在看《超炮》的时候刷“你指间跃动的电光,是我此生不变的信仰,唯我超电磁炮永世长存。”了。

    而国漫则不同,拿《秦时明月》系列来说,连更时间如此长的一部番不也养了好几代人的青春吗?可是还没等到完结,《天行九歌》就出来搞事情。转追《天行九歌》吧,又得到消息——《钢铁飞龙Ⅱ》又要出大电影了。完全不像《约战》系列经过三个公司,两个破产还在持续更新。国漫让人追的云里雾里,索性全部撒手。

  • 小红帽的蝴蝶结
    小红帽的蝴蝶结

    日本之所以以二维动画闻名世界,有以下几个原因:

    1.历史背景:二战后,日本的电影产业几乎崩溃,而动画产业却开始兴起。动画对于复兴日本电影产业起到了积极作用。在20世纪50年代,日本的动画电影开始在国内外取得了成功,积极推动了日本动画的发展。

    2.文化因素:日本有着丰富独特的传统文化和漫画文化,这些文化元素大量融入了二维动画中。日本的传统美术、浮世绘等艺术形式对动画创作产生了深远影响,使得日本的二维动画风格独具特色。

    3.技术优势:日本在动画制作技术上具备一定优势。早在上世纪70年代,日本就率先引进了电脑辅助制作技术,使得动画的制作更加高效和精细。此后,日本不断引进和发展各种动画制作技术,提升了作品的质量和视觉效果。

    4.市场需求:日本是二维动画的重要消费市场之一。在日本,二维动画作品具有更广泛的受众群体,包括孩子、青少年以及成年观众。日本的动画制作公司更加注重二维动画的开发和生产,以满足市场需求。

    5.制作成本:相比于三维动画,二维动画的制作成本相对较低。在经济方面,二维动画可以更容易地进行小规模制作,并因此减少风险。这也促使日本的动画工作室更倾向于选择二维动画形式。

    日本之所以主要以二维动画为主要形式,是历史、文化、技术和市场等多方面因素的综合结果。二维动画已成为日本动画产业的重要特色,并且在全球动画市场上享有很高的声誉和影响力。

  • 走多久
    走多久

    日本之所以以二维动画著称,有以下几个原因:

    1. 动画文化的传统:日本动画源远流长,可以追溯到20世纪初的无声动画。从那时起,日本便开始培育动画产业,建立了独特的动画制作流程和技术,并形成了独特的视觉风格。这种传统使得日本动画在国际上具有一定的竞争力。

    2. 成本和生产效率:相比于三维动画,二维动画制作的成本较低。制作二维动画所需的设备和人力资源较少,制作周期也较短。这使得二维动画更加适合在日本这个动画产业相对发达的国家中生产。

    3. 标志性的艺术风格:日本二维动画具有独特的艺术风格,如夸张的表情、精细的线条和色彩、复杂的背景。这些艺术风格使得二维动画在视觉上更加丰富多样,贴近观众的审美喜好。

    4. 文化特点和观众需求:日本动画深受本国文化的影响,故事情节和人物设定常常融入日本传统文化元素。而观众对于这些独特的故事和角色设定有所喜好,因此二维动画在日本市场上更加受欢迎。

    5. 动画工业的生态系统:日本动画产业形成了一个庞大的生态系统,包括了动画制作公司、发行商、电视台和漫画出版社等。这种生态系统为二维动画的产业链提供了有力的支持和发展空间。

    尽管二维动画在日本的影响力很大,但日本同样也有不少优秀的三维动画作品。随着技术的不断进步和应用,三维动画在日本动画产业中的地位也逐渐提升。

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