日本二维动画怎么制作的

155人浏览 2024-05-20 06:53:10

7个回答

  • 知书先生
    知书先生
    最佳回答

    很多想去 日本 留学 的同学绝大多数都是奔着动漫专业去的。不错,日本当今动画制作行业非常盛行,未来也非常有发展前景。但是大多数的同学对这个行业还不是很了解,那么二维动画制作到底是怎样的一个流程?我们喜欢的日本二维动画是怎么制作出来的呢?下面就一起来看看吧!   二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:   A、总体设计阶段   1)剧本。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。   2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。   3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。   B、设计制作阶段   1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。   2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。   C、具体创作阶段   1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面,通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。   2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。   3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。   4)着色。由于动画片通常都是彩色的,这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。   D、拍摄制作阶段   1)检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。   2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。   3)我。我是后期制作的一部片,我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。   4)录音。我完成之后,我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。

  • 奶味
    奶味

    对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:

    A、总体设计阶段1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。B、设计制作阶段1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。C、具体创作阶段1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。4)着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。D、拍摄制作阶段1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。3)编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。4)录音。编辑完成之后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后,编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录象带上。传统的动画制作,尤其是大型动画片的创作,是一项集体性劳动,创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员,有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的,即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面,动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理,描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线,着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长,还需专职调色人员调色,以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。二维电脑动画制作按电脑软件在动画制作中的作用分类,电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画,其主要用途是辅助动画师制作传统动画,而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作,同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用,大大简化了工作程序,方便快捷,提高了效率。夸张与拟人夸张与拟人,是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品,无不在这方面有所建树。发挥你的想象力,赋予非生命以生命,化抽象为形象,把人们的幻想与现实紧密交织在一起,创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象,才能引起用户的共鸣、认可。这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。实际上你要真正认识动画,你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画

  • 神明
    神明

    大体可分为商业动画软件和网页动画软件: 动画的软件(主要用于商业动画):ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION…… 网页动画软件:FLASH、TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO………… 相关文章 二维动画制作软件介 绍 : http://blog.5d.cn/vip/joechang/200710/443890.html 六大动画软件介绍: 很多人说起2D动画软件,只知道FLASH,其实还有很多动画软件比FLASH还强大,除了能制作出电影级的动画片,有些软件同样可以穿梭与2D、3D以及网络之上。感兴趣就来看看吧。如果你们对以下软件有兴趣想知道更多,欢迎来我的QQ空间看看,里面有详细的介绍资料,如果你们在安装和使用上遇到什么问题,我也会尽力为大家解答的。^_^ 我的目的就是想让更多的人知道动画是如何炼成的,也希望想做动画的朋友找到适合自己的工具软件,如果你想要跟国际接轨,下面的软件你不可不知啊! QQ空间地址: http://463016747.q-zone.qq.com 一、AXA AXA包含了制作电脑卡通所须要的所有元件,像是扫图、铅笔稿检查、镜头运作、定色、著色 、合成、检查、录影等模组,完全针对卡通制作者设计使用介面,使传统制作人员可以轻易的跨入数位制作的行列。 AXA是最早进入中国的二维动画软件之一了,CCTV那时他占了不少份额。在中国也算是风光过了,许多老公司现在还在用。尤以简单方便快速著称,这是偶非常推荐给个人做动画的工具。 代表做有:鬼精灵等 二、点睛辅助动画制作系统 国内唯一的动画软件 点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片,可以大大提高,描线,上色的速度,并可产生丰富的动画效果,如推拉摇移,淡入淡出,金星等,从而提高生产效率和制作质量。 三、USAnimation USAnimation 世界第一的2D卡通制作系统 应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作,给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移,无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后,即时显示所有层的模拟效果!最快的生产速度 阴影色,特效和高光都均为自动着色,使整个上色过程节省30%--40%时间的不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线,保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候,非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。 四、RETAS PRO 划时代的专业二维动画制作系统 --应用于PC、苹果机的RETAS PRO RETAS 是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统 它主要由四大部分组成: TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机,并进行扫线处理 PaintMan--高质量的上色软件,使得大批量上色更加简单和快速 CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性,并且有极高的自由表现力,并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景 QuickChecker 1.0--灵活的线拍软件,确保最高质量的动画 五、TOONZ 宫崎峻大人常用的一个软件 SOFTIMAGE|TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上,被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。 TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼 接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录象带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上 六、ANIMO 二维卡通动画制作系统 ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统,它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统,世界上大约有220多个工作室所使用的animo系统超过了1200套。众所周知的动画片<<小倩>>、<<空中大掼蓝>>、<<埃及王子>>等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面,扫描后的画稿保持了艺术家原始的线条,它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能,并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板,一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。它所提供的可视化场景图可使动画师只用几个简单的步骤就可完成复杂的操作,提高了工作效率和速度。麻烦采纳,谢谢!

  • 琪琪宝贝
    琪琪宝贝

    第一,日本的动画软件都是专署开发,专用的。各公司自己开发的。而所用原画一般是公司指定软件,这个一般都很多。

    第2,动画的动是画出来的,这个是基础,虽然现在用电脑了但是基础是不变的,如果这个你都不知道你还是放弃吧。

    第3,上色和剪辑软件一般也是专署的。

    日本动画制作软件是多和杂。大部分都是小软件不到百M的很多。

    FLASH现在制作大约每分钟3000-4000元左右。分到制作人员那基本就没钱了,建议往3D方面发展,每月几万的收入不成问题。

    只上学没技术的在这行里是没出路的,混饭吃都难。毕业后建议也进行培训,手中要有作品。找工作的时候注意,要是某公司1年内招好几次人,那基本就是骗刚毕业的做免费劳力的,千万别上当。

    至于ANIMO,retas是国内常用制作软件,一个人使用难度大。剪辑方面AE和PR比较常用,但是都是奥比托的东西,感觉做电影更好些。

  • 石磨
    石磨

    确实有一帧一帧画的,比如宫崎骏,他的《天空之城》和《风之谷》都是几千张原画。在日本除了宫崎骏,还真没几个人是这么画的。

    大部分人的做法是画一些原画,制作好分镜,然后用电脑建模将这些组合起来。

    光让纸上的画动起来还不够,还有音响师制作动画的各种声音和音效。

    后期找专门的配音演员对动画人物进行配音。

  • 青鹿轻吟
    青鹿轻吟

    日本二维动画的制作过程通常可以分为以下几个步骤:

    1. 剧本和故事板设计:编剧会根据故事创作剧本。制作团队会根据剧本设计故事板,即将故事分解成一幅幅图像,以便在动画中表达出来。

    2. 角色设计和造型设计:艺术家会设计动画中的主要角色,包括外貌、服装和特征等。他们会尝试多个版本,直到达到满意的效果。同时还会设计背景、道具和其他元素,以构建动画的整体视觉风格。

    3. 动画布局:在这一步中,动画制作团队会根据故事板将角色和背景放置在场景中,并制定动画的各个关键帧。这是为后续动画制作做准备。

    4. 动画制作:在这一阶段,动画师会绘制动画的每一帧。他们会使用动画纸和铅笔,或者使用绘制软件来完成这一过程。通常情况下,首先绘制关键帧,然后根据需要插入中间帧,以创造平滑的动画效果。

    5. 音乐和音效设计:同时进行的是音乐和音效的制作,包括原创音乐的创作、配音演员的录音以及环境音效的添加等。这些音频元素会增强故事的表达和情感的传达。

    6. 调色和后期制作:动画制作完成后,艺术家会对画面进行调色,以确保整体风格的一致性。他们还可能进行一些后期特效的添加和编辑,以提升动画的质量。

    7. 最后制作和发布:在动画制作完成后,会进行最后的拼接和剪辑工作,并将音频与画面进行合成。动画将通过电视、电影院、网络或其他媒体渠道进行发布和播放。

    以上是日本二维动画制作的一般流程,不同制作公司和项目可能会有细微的差异,但总体上都遵循这样的步骤。

  • 王子要摘星
    王子要摘星

    日本二维动画的制作过程主要包括以下几个步骤:

    1. 剧本创作:需要编写一个剧本。剧本是整个动画的核心,包括剧情、对白和角色发展等内容。

    2. 分镜脚本:根据剧本,编写分镜脚本。分镜脚本是将剧本细化为每一镜的画面描述和动作指示,用来指导后续的绘画和动画工作。

    3. 角色设计:在分镜脚本确定后,进行角色设计。角色设计师根据脚本中的角色形象和特点,进行角色造型设计,包括外貌、服装、发型等。

    4. 布景设计:在角色设计确定后,进行布景设计。布景设计师负责根据故事需要,设计场景和背景,包括城市、室内、自然风景等。

    5. 动画制作:有了分镜脚本、角色设计和布景设计后,就可以开始进行动画制作。动画师根据分镜脚本绘制每一帧的图像,然后将这些图像连续播放形成动画效果。绘制过程可以使用传统的手绘方法,也可以使用电脑绘图软件。

    6. 彩色上色:动画师绘制完成后,需要进行彩色上色。彩色师根据角色设计和布景设计,给每一帧的图像上色,使其更加鲜艳丰富。

    7. 特效制作:在动画制作过程中,还会涉及特效的制作,如爆炸、烟雾、光影等。特效师负责根据剧情需要,制作特效图像,使得动画更加生动和有趣。

    8. 音效配音:动画制作完成后,进行音效和配音的录制。配音演员需要根据角色的台词进行配音,音效师则负责制作一些声音效果,如战斗声、自然声等。

    9. 后期制作:在所有制作工作完成后,进行后期制作,包括剪辑、调色、修正等。这一过程可以使用电脑软件进行处理和编辑,使得整个动画效果更加完善。

    以上就是日本二维动画的制作过程。不同的动画制作公司和动画类型可能会有一些细微的差异,但总体上,以上步骤是基本的流程。

免费获取咨询

今日已有1243人获取咨询

免费咨询

最新问答

更多