二维动画加实拍合成制作

53人浏览 2024-05-20 05:54:37

共7个回答

南有浅夏
2024-05-20

最佳回答

方法如下：
要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：
第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。
第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。
第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。
小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：
软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。
先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。
然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。
将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。
最后导出Png序列，进去AE进行合成。
很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。
走最后锁门
2024-05-20

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
绿萝CC
2024-05-20

一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员：主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作：对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头：例：原著漫画人、影视导演、文学作家等编剧：用文字表达创作意念造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师：根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。镜头的构思和美感。必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景原画动画背景绘图：手绘电脑绘制原画纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色合成
1. 上色以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。合成人员会按镜头所需要的推拉摇移等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。剪接：动画片的修饰。因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
维夏
2024-05-20

这个问题涉及的领域比较广
你真心想学的话要熟悉的东西少不了
首先你需要一个做二维人物的你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等
也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具
也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好
当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～
这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）
如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要
最复杂的莫过于缩放遥移晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上放在max或者maya场景中摄像机背景使用你拍摄的画面就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影色调的调整也是必不可少的
以上
手写的
满身青女味
2024-05-20

1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；
2.将声音素材拖动到时间线窗口；
3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0db，这样就完成了淡入效果的设置；
4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；
5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料
AE
AfterEffects，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
卡洛斯
2024-05-20

二维动画加实拍合成制作是一种将二维动画与实景拍摄场景进行结合制作的技术。下面是详细的回答：
1. 过程：该制作过程主要分为以下几个步骤：
a. 规划和脚本：确定动画和实景的故事情节，编写脚本，制定制作计划。
b. 动画制作：使用电脑绘图软件制作二维动画，包括角色设计、背景绘制、动作制作等。
c. 实景拍摄：在特定场景下拍摄实景素材，包括背景、道具、角色演员等。
d. 合成制作：使用专业的合成软件将二维动画素材与实景素材进行合成，将二者融合在一起形成最终的成品。
e. 后期处理：对合成后的成品进行调色、特效添加等后期制作工作。
f. 发布和宣传：将制作完成的作品发布到各种媒体渠道进行宣传和播放。
2. 技术：二维动画加实拍合成制作需要掌握以下技术：
a. 二维动画制作技术：熟练使用电脑绘图软件，掌握角色设计、背景绘制、动画制作等技能。
b. 实景拍摄技术：具备摄影技巧，了解照明、镜头运动等拍摄技术，能够根据剧情需求进行实景拍摄。
c. 合成技术：熟练使用合成软件，能够将二维动画与实景素材进行融合合成，达到自然流畅的效果。
d. 后期制作技术：熟悉调色、特效添加等后期制作技术，提升作品的视觉效果和质量。
3. 应用：二维动画加实拍合成制作广泛应用于电影、电视剧、广告等各种影视制作中。通过融合二维动画和实景拍摄，可以实现更加丰富多样的表现效果，营造出奇幻、梦幻等特殊的视觉效果。这种技术也被应用于虚拟现实、增强现实等新兴技术领域，为用户提供更加沉浸式的体验。
二维动画加实拍合成制作是一种将二维动画和实景拍摄相结合的制作技术，需要掌握动画制作、实景拍摄、合成等多种技术，应用广泛于影视制作和新兴技术领域。
干他
2024-05-20

“二维动画加实拍合成制作”是一种将二维动画和实拍影像结合的制作方式。具体步骤如下：
1. 制作二维动画：需准备好要制作的二维动画素材，可以使用专业的动画软件如Adobe Animate或Toon Boom等进行绘制和设计。根据故事情节或需求，设计好角色、背景和动画效果等元素。
2. 拍摄实拍素材：根据二维动画的需求，可以使用摄影设备拍摄素材，包括人物、道具、背景等实景影像。可将演员或物体放置在绿幕或蓝幕前，方便后期进行抠像或替换。
3. 合成：将二维动画和实拍素材进行合成。使用专业合成软件如Adobe After Effects、Nuke等，将拍摄的素材和二维动画进行叠加、混合和调整。可以通过抠像技术将实拍素材中的背景去除，然后将二维动画中的背景添加进去，使得二者融合自然。
4. 后期调整：对合成后的影像进行后期调色和效果处理。通过色彩校正和特效添加，使得整个影像具有统一的风格和视觉效果。
5. 导出和渲染：将制作好的影像导出成视频格式，如MP4、MOV等。通过渲染，使得影像能够在各种媒体平台和播放设备上正常播放和展示。
通过二维动画加实拍合成制作，可以将现实世界与虚拟世界相结合，创造出更加生动、有趣和具有冲击力的影像作品。无论是广告、电影、电视剧还是其他媒体内容，都可以运用这种制作方式，提升视觉效果和观赏性。