手工二维动画上色

131人浏览 2024-05-20 00:30:42

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  • 白清行
    白清行
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    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 丶蒲公英丶
    丶蒲公英丶

    二维国产动画制作主要流程 动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的'设计、制作。下面是我整理的二维国产动画制作主要流程,欢迎阅读! 一、前期创作 1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编,选择导演;(报批备案,方可制作) 2、创作人物造型及主要场景设计; 3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。 *(制作动画样片) 二、中期制作(到全国各专业公司制作) 1、设计稿(手工绘制); 2、原画制作(手工绘制); 3、修型(手工绘制); 4、动画制作(手工绘制)‘动检; 5、背景绘制(手工绘制或手工绘制铅笔稿,用电脑上色绘制); 6、电脑描线上色,色检; 7、总校、特技特效合成 8、剪编,成片。 三、后期制作 1、作曲(主题歌,作词); 2、配音; 3、音效; 4、动效; 5、母片合成(上字幕),出正式成品片。 四、周期及人员安排 1、如一个26集12分钟一集的C级片子,从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作(注:国际一般分A,B,C,D四等片); 2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。中期人员在40人左右,前期10多人,后期20多人。 五、预算 1、A级片 国内一般投资为2-3万元左右/分钟; 2、B级片 国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟; 3、C级片 国内一般投资为1万元左右/分钟; 4、D级片 国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。 ;

  • 海景
    海景

    二维动画  二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。三维动画  又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告,三维动画广告有如下特点:能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强,质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机,而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景,其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养,以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本,与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比,并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低,但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性,最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中,一方面要在技术上充分实现广告创意的要求,另一方面,还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比,三维动画多了时间和空间的概念,它需要借鉴平面设计的一些法则,但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间,其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画,事物是三维的,再加上时间,让三维空间动起来,这就是四维空间的概念了。

  • 晓赚
    晓赚

    ① 从事二维动画专业需要注意哪些 楼上说的非常好。不知道你多大了,要是在上学的话,现在就要好好的练练你的手绘功底了,还有就是,色彩上面也要把好关。 ② 动画二维和三维有什么样的区别大学里面动画专业主要学的是什么 1.二维动画就是传统的平面动画,基本是一张张画出来的画连续播放的动画形式。比如《大闹天宫》《狮子王》。三维动画是计算机绘图动画,在计算机中建立动画所需的角色、场景等信息,设置动画后最后输出动画的一种形式。比如《飞屋环游记》《玩具总动员》等。一般二维和三维动画在视觉表现上有明显区别。2.动画制作属于基本属于美术范畴,一般大学中会将二维和三维动画细分为2个专业,选其一。公共基础课程一般包括美术基础,就是画画、雕塑、设计等。专业基础课程三维的话主要是相关软件的学习,这个占大部分课时,比如3dmax、maya以及影视后期编辑软件。有的学校将3dmax和maya再细分为两个专业。手打的,希望对你有帮助。 ③ 影视动画的专业简介 动漫设计与制作专业下包括2大方向(影视动画方向,游戏设计与开发方向)影视动画方向:主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识,具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。游戏设计与开发方向:系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识,通过对游戏动漫概念设定,角色场景建模,材质制作实现模块专业化,以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 ④ 学习二维动画制作应该学习一些什么知识 【来这里,你将学习】第一阶段:1、计算机操作基础2、Office办公自动化3、计算机组专装与维护4、素描、速属写5、动画色彩第二阶段:1、摄影基础2、图像处理基础Photoshop3、影视剧本创作4、微电影拍摄与技巧5、Sony Vegas视频剪辑6、Flas *** 设计与制作7、动画运动规律第三阶段:1、3ds Max基础操作2、vray渲染器表现技法3、Maya三维软件的基本操作4、Maya影视动画场景及角色模型5、3ds Max动画表现技法6、3ds Max初级影视特效第四阶段:1、3ds Max高级影视特效2、影视后期输出与音频音效制作3、After Effects数码影视合成与特效4、Adobe premiere高级视频编辑与特效5、毕业综合项目实训6、影视动画7、人物动画 ⑤ 什么是二维动画 二维动画即是二维画面上制作的动画。二维动画是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。 现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。 (5)二维动画专业介绍扩展阅读: 二维动画的制作软件 1、FlipBook Flipbook是一个非常不错的二维动画制作软件!它将帮助动画师在摄像机下扫描或是拍摄他们的制图。 当开始播放镜头的时候,一个可编辑的输出率表可以让动画师随着时间的改变而播放镜头。 2、Toon Boom Studio 绝对经典的二维矢量动画设计软件,当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台,制作其优点难以尽数。广泛的系统支持,可用于所有 Windows 系统及 Mac 苹果系统;唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台。 3、Moho 二维矢量卡通动画制作工具。MOHO是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具,操作界面简洁,动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画,每层只能有一个元件活动,而在 moho 里,就没有这样的局限。 ⑥ 手绘二维动画专业到底是是算在计算机专业里还是平面设计专业里 传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图,扫描入计算机后,再使用软件上色并编辑成连续的动画图象,比如比较经典的《宝莲灯》《大闹天宫》《画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的flash软件,直接在电脑上编辑制作,相对与传统的二维动画效果上稍差一些,但速度上会加快,如果对动画质量要求不太高的情况下使用flash来制作二维动画还是很经济实惠的。比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是flash制作的二维动画。三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象,其画面效果可以有三维效果和二维效果两种,也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果,三维的画面效果是立体的视觉效果,相对于二维动画来讲,三维动画可以达到以假乱真的逼真效果,也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。从消耗的人力资源上来讲:二维动画偏多,制作人员的学历和能力要求偏低;三维动画偏少,制作人员的学历和能力要求要高。从制作速度上来对比:二维动画在短片制作上有优势,但长片制作上就需要比较长的时间了;三维动画在短片制作上偏劣势,但长片动画最好还是用三维,速度快。从制作成本上来对比:二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗,投入在人力上的资金过多。三维动画的成本在前期是相对比较多的,后期逐渐减少,投入在电脑硬件上的多。这样保证可重复利用成本的几率增多,减少下次的投入量。整体上的消耗资金数量偏少。从画面效果上来讲:二维动画的直觉判断效果很好,构图比较简单,适合年龄段偏低的儿童观赏;三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大,构图立体效果明显,适合多种年龄段的观众欣赏。从后期产品开发上讲:二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识,玩偶类偏弱势,三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力,从形象到玩偶,从书籍到游戏等等,因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致,使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象, ⑦ 图艺二维动画专业 学完图艺二维动画专业以后做的动画片可以做传统的动画片也可以做FLASH动画片,这两个部回分都有教,看你的侧答重点啦,有兴趣的话可以看一下这个学校的资料 图艺二维动画专业学校办学已经接近4年.师资,环境,课程设置,实训等都是国内公认的实力动画学校.已经培训出大批动漫人才投身产业也已成客观事实. 欢迎实地来了解我们图艺二维动画专业学校.想了解得更详细的话可以找图艺二维动画专业学校的图艺李老师咨询一下哦,希望能帮到你 ⑧ 深圳二维动画设计专业 图艺动漫画学校有开设楼主所说的图艺二维动画设计专业,而且图艺动漫画学校的图艺二维动画设计专业还很不错,这个学校办学实力很强,背后是有自己的制作公司的,是国内5强的动画企业。他们的图艺二维动画设计专业也是学校的品牌课程。图艺二维动画设计专业学出来,前景挺好的哦,呵呵,支持楼主去学图艺二维动画设计专业。如果在深圳的话,都可以自己去图艺动漫画学校看看,找老师了解一下图艺二维动画设计专业。楼主加油哦~ ⑨ 二维动画的专业院校 北京电影学院,中国传媒大学,中国美术学院,吉林艺术学院,广州美术内学院,清华大学美术学院,中央美院容,河北美术学院,西安美术学院,北京服装学院,广西艺术学院,南京艺术学院,云南艺术学院,浙江传媒学院,,西南民族大学,成都东软学院。 ⑩ 二维动画专业 二维动画专业图抄艺动漫画袭学校二维动画专业学校简介:二维动画专业深圳图艺动漫画学校,前身为方块动漫画学校,于2009年3月份正式升级与更名。雄厚的动画企业背景,受到深圳市各级 *** 高度重视和大力支持,现已发展成为国内最具规模的现代化影视动画基地品牌示范校,在动漫画界享有崇高的声誉。是中国动漫制作培训基地的典范,为国内最早开办中国动漫制作培训基地的机构之一。二维动画专业深圳图艺动漫画专业学校被誉为“最具影响力的中国动漫制作培训基地机构”和全国动漫画教育界的“西点军校”。图艺中国动漫制作培训基地现拥有顶级的师资、项目实战型教材、国际化授课环境、完善的实操平台、人性化的教学服务,从而为所有学员提供最高水准的教学和服务,是知名的中国动漫制作培训基地品牌。二维动画专业图艺独家办学优势:二维动画专业优势之一:1500㎡宽阔学习环境,国际化教学设备;二维动画专业优势之二:高比率推荐就业,诸多学员图艺录用;二维动画专业优势之三:培养实战型人才,以最短的时间实现“专业、职业和就业”目标;二维动画专业优势之四:深港名师汇聚,因材施教。详情可加QQ(回复者名字)咨询!

  • 展梦白
    展梦白

    学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头,所以手绘创作是二维动画的核心;而三维动画需要反映世界的整体,包括场景、道具、光影等等,在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题,需要借助3D建模软件完成。

    如今影视市场中,每年都有数部影视3D动画成为票房黑马,近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说,并不是只有在动画影片制作时才会大显身手,在其他类型的影片后期制作工作中,也需要有3D动画师,还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位,所以动画师的发展不会被局限。三维动画主要学习内容

    1、三维动画—素描基础

    主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等,学习三维动画必须从认识物体开始学起,基础打好,后期学习会事半功倍

    2、三维动画—色彩构成

    主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等,学色彩构成增加了学员设计的美感,为后期做影视打下坚实的基础。

    3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理

    图像处理软件:基本操作的学习;熟练应用软件进行图形处理;影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令;学习PS在后期影视制作中的重要性。

    4、三维动画—AE三维动画制作

    对AE软件有一定的认识和了解,并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用,并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。

  • 1笛势nR
    1笛势nR

    手工二维动画上色是指在动画制作过程中,使用手工的方式给绘制好的线稿或素描进行上色的过程。下面是手工二维动画上色的详细步骤:

    1. 准备工作:将动画帧或线稿打印成透明胶片,并准备好颜料、颜料盘、调色板、画笔等工具。

    2. 清洁线稿:将打印好的线稿放在干净的工作台上,并用纯净的水和毛刷轻轻清洁线稿,以去除灰尘和污渍,使其表面干净。

    3. 准备颜料:将需要的颜料挤出到调色板上,根据需要混合颜色。可以使用纯色或混合色来实现不同的效果。

    4. 上底色:根据动画设计师的指示或个人创意,用画笔将底色图案填满整个线稿,这可以是单一颜色的填充,也可以是由多种颜色构成的渐变效果。

    5. 上细节色:在上好底色之后,开始涂抹细节色。这可以是物体的纹理、阴影、高光等细节部分。使用不同的画笔和颜色细致地涂抹细节,注意保持线稿的清晰度和细腻度。

    6. 上背景色:如果需要在动画中添加背景色,可以在上好角色和物体的颜色后,再将背景的颜色填充进去。可以根据场景的需要选择不同的颜色和纹理来实现。

    7. 修整细节:在上色过程中,可能会出现涂抹错误、颜色溢出或边缘模糊等情况,此时可以使用橡皮擦或小刷子修整。确保线稿清晰可见,颜色饱满均匀。

    8. 扫描完成:上色完成后,可以使用扫描仪将每一帧的上色胶片扫描到计算机中,然后进行后期处理,如调整色彩、增加特效等。

    以上就是手工二维动画上色的详细步骤。在实际操作中,需要注意保持专注和耐心,细致地处理每一帧的上色,使动画达到预期的效果。

  • 珞珞
    珞珞

    手工二维动画上色是指将手绘的线稿进行上色处理的过程。下面是详细的步骤:

    1. 准备工作:需要准备好动画所需的彩色颜料、颜料盘、颜料刷、调色板、纸张和线稿。

    2. 线稿扫描:将手绘的线稿使用扫描仪或相机进行数字化处理,得到高清晰度的图像。

    3. 色彩设计:根据动画的风格和要求,进行色彩的设计。可以使用调色板或色彩参考来确定每个场景或角色的颜色。

    4. 数字化准备:使用图像编辑软件打开扫描得到的线稿图像,创建新的图层用于进行上色操作。

    5. 上色:使用绘图软件中的填充工具或者画刷工具,根据线稿的分区进行上色。可以根据需要调整画笔的颜色、大小来实现更精细的上色效果。

    6. 添加阴影和高光:根据光源的位置和动画效果的需要,添加阴影和高光效果,增加画面的层次感和立体感。

    7. 细节处理:对上色部分进行修饰和细节处理,如添加纹理、渐变等效果,使画面更加生动和细腻。

    8. 预览和调整:完成上色后,可以进行预览和调整。如果需要修改颜色或效果,可以进行相应的修改。

    9. 渲染和输出:上色完成后,可以进行渲染处理,将动画导出为视频或图像序列,用于后期制作和发布。

    上述步骤是手工二维动画上色的基本过程,可以根据实际需求进行适当调整和改进。

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