二维动画绘画技巧有哪些

41人浏览 2024-05-19 23:36:40

共7个回答

吃瓜小能手
2024-05-19

最佳回答

二次元人物绘画技巧如下：
1、首先画出二次元人物的手部。
2、然后根据手的位置画出脸部的轮廓，并画出前面的刘海，用笔要干脆利落一点，眼睛要先画出眼睑，上眼睑要画粗一点，再点睫毛。
3、继续画出瞳孔，注意大小；瞳孔里面涂黑，注意要留出高光点，高光可以让眼睛灵动些，再出一点点下眼睑，点上鼻子，配合眼睛画出嘴巴，画出双眼皮和眉毛要注意表情。
4、接着画头发前先画出袖子，画脖子注意不要太粗，再加前面的头发，注意头发之间的一些穿插，画头发的外轮廓时加个蝴蝶结，增加少女感。
5、然后勾勒出谨如头发的细节，头发外轮廓也要有一些翘起来的发丝，并注意头发的前后关系。
6、最后画出肩膀和衣领，并画出衣服的纹理即可。二次元介绍：
二次元，原指“二维世界”，包含长度和宽度的二维空间。后来成为了ACGN亚文化圈专门用语，特意用“二次元”来指代。由二维图像的动画、漫画、游戏等作品构成，简单来讲就是在纸面或屏幕等平面上所呈现的动画、游戏等平面视觉作品，里面的角色都是图像形式，区别于真人饰演的影视剧，因此被称为“纸片人”。通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”。在某种意义上讲，二次元还意指喜爱它的人就像生活在一个平面世界中一样。“二次元”是一个平面媒体所表达的“异次元”，因其二维空间本质被称为“二次元”。“二次元”词义逐渐脱离原本的野晌世空间属性，并派生出与主流文化相对独立的次文化体系，也就是“二颂肢次元”文化。
情绵
2024-05-19

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
英姑娘哦
2024-05-19

手绘板是必须的，另外主要要熟悉掌握画笔和笔触的应用，还有颜色，渐变合理利用图层与图层之间的叠加关系，上面图层与图层之间叠加的效果，展示主要就是这几块，建议刚开始画的时候，可以找图片先临摹，这样不仅能够锻炼手绘能力，还能锻炼色彩的运用和透视，在不知不觉中熟练掌握手绘PS。
清风工作室
2024-05-19

1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。（3）场景设计在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。（8）多看图，多学习。不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
努力丶
2024-05-19

二维动画不光只是Flash软件。
ToonBoom Studio2-D是二维矢量动画设计软件、
Softimage |TOONZ:二维卡通动画制作系统
还有很多。
不知道你以前做没做过动画。对这个行业了不了解？
二维动画也就是传统动画。其实照全球动漫的趋势来说。现在一般都是二维和三维动漫的结合比较多。迪斯尼就很喜欢做这样的事。如果你是二维动画者。又有着三维的底子。那到哪里都不愁饭吃
当然就纯用Flash也是可以做出的。首先你得要一款好的手绘板把、、、
动漫的精髓其实就是在于动画的时间掌握和节奏速度上、、
现在国内都是Flash化了。就拿喜洋洋来说。确实得到了好评，但是他的动作上都很僵硬，这就是Flash的弊端。不过话又说回来。如果你造型能力行，结构很透彻。或是你在某一个动画软件上的技术很到位。那就够了、、
piglettt
2024-05-19

二维动画绘画技巧包括以下几个方面：
1. 故事板：在绘制动画之前，绘制故事板是非常重要的一步。故事板可以帮助动画师规划动画的内容和布局，确定动作和场景的顺序，并帮助他们理解故事的结构和节奏。
2. 设计角色：动画的角色是非常重要的，他们需要有独特的外观和个性。绘画师需要设计角色的外观、服装、特征等，并确保角色能够在动画中自然地移动和表达情感。
3. 动作设计：动画是通过一系列连续的静止画面来传达动态效果的。绘画师需要掌握基本的动作原理，例如重心、姿势和身体比例等。他们还需要研究真实世界中的运动，并将其应用到动画中。
4. 画面构图：画面构图是指将角色、背景和其他元素组合在一起以形成吸引人的画面。绘画师需要考虑画面中的线条、形状、颜色和对比度等因素，并使用适当的视角和布局来增强画面的吸引力。
5. 色彩运用：色彩在动画中扮演着重要的角色，它可以传达情绪、设置场景和引起观众的注意。绘画师需要学会使用不同的色彩和色彩组合，以创造出丰富多样的表达效果。
6. 逐格动画：二维动画是通过逐帧绘制实现的。绘画师需要耐心地绘制每一帧，并确保它们之间的过渡平滑流畅。绘画师可以使用轻盈的铅笔或数字绘图软件来完成这个过程。
7. 动画原理：学习动画原理是成为优秀绘画师的关键。这些原理包括振幅、延迟、反射和抗拒等。绘画师需要了解这些原理，并将其应用到他们的动画中，使动画更加生动和自然。
二维动画绘画技巧需要绘画师具备扎实的绘画基础、动画原理知识和创造力。通过不断的实践和学习，绘画师可以不断提高他们的绘画技巧，并创作出令人赞叹的二维动画作品。
小刚
2024-05-19

二维动画绘画技巧主要包括以下几种：
1. 始终保持线条清晰：在绘制二维动画时，线条的清晰度非常重要。使用稳定的手势和流畅的线条来描绘角色和物体，确保线条之间没有断裂或模糊。
2. 抓住形状和结构：了解角色和物体的形状和结构非常重要。通过观察和练习，掌握基本的人体比例、动作和物体透视等知识，以便准确地绘制出所需的形状和结构。
3. 掌握动态和表现力：二维动画的关键在于表现动态和生动的角色。熟练掌握角色的不同动作和表情，以及移动和变形的技巧，可以使角色更加生动和有趣。
4. 运用色彩和阴影：色彩和阴影是增强二维动画效果的重要因素。选择适当的色彩和阴影来渲染角色和背景，使其更具立体感和吸引力。
5. 关注细节和纹理：细节和纹理可以为二维动画增添真实感和质感。通过添加细微的线条、纹理和细节，可以使角色和物体更加丰富和生动。
6. 动画原理：了解和运用动画原理是绘制二维动画的基础。熟悉并运用重量、拉伸、振动、反弹、放慢、加速等原理，可以使动画更加流畅和自然。
7. 利用辅助工具和软件：使用辅助工具和软件可以提高绘制二维动画的效率和质量。使用轮廓和填充工具来快速绘制角色和背景，使用动画软件来创建和编辑动画。
以上是一些常见的二维动画绘画技巧，希望对你有所帮助。